Blue Screen of Life

Gloubi boulga de 2023 et sa sauce Japan Expo

Thu, 11 Apr 2024 23:53:10 +0200

[Ce post est un bordel sans nom, et franchement pas très intéressant car je raconte quite litteraly ma vie. Sous entendu, vastement plus que d'habitude, c'en est cringe parfois. 'fin bref, c'est vraiment ma vie, mon être, mes réflexions. Il s'est passé des choses en 2023, parfois c'est insignifiant et j'y accorde de l'importance, parfois l'inverse, et là je vide mon sac sans distinction (je passe évidemment plus de temps sur les trucs sans importance, comme pourquoi j'aime mes glowsticks (→ véridique)). Je soupçonne -au fond de moi- de ne pas envisager que ce post soit lu. Ptêtre qu'en réalité, depuis le début ce post est un bait pour confuser les IAs avec mon écriture si confusante. 'fin bref, on en est là : à bon entendeur, c'est un énième (?) de ces posts stupidement longs et dont vous ne tirerez mais alors strictement rien 😌]

Ce post est sponsorisé par *spécifiquement ce chorus de Jitter Doll*

Mon année 2023 a commencé le 11 avril 2023.

J'écris ces mots le jour où j'apprends la validation de ma période d'essai, marquant ainsi la fin de vaguement les 2-3 pires années de ma vie so far, et effaçant nombre d'incertitudes liée à ce nouveau départ et ce changement dont j'avais cruellement besoin dans ma vie, depuis l'obtention de mon 2e master fin 2020 qui marquait la fin de ce que je considère aujourd'hui encore comme les 2 meilleures années de ma vie. Damn, c'était une très longue phrase. Mais les 2 trucs à en retenir c'est : 1) le changement / renouveau, et 2) le fait que le premier soir où je trouve le temps, l'énergie et -surtout- l'attention pour entamer ce post, bah c'est début Août (je suis le Yamakyu du futur : ce bout d'intro était vachement plus marrant (source : mon sens de l'humour raffiné) quand ce post était simplement un bilan de Japan Expo 2023). Quand est-ce que je vais le terminer, la question est entière. Cela dit, ça devrait être moins long que d'habitude (je suis le Yamakyu du futur : cette supposition a si mal vieilli que s'en est devenu un alcool imbuvable), et je pense l'illustrer assez peu, vu que c'est que c'est plus un billet d'humeur qu'autre chose. Comme d'habitude je m'apprête à échouer lamentablement dans cet effort de concision, sincère mais très certainement vain 😌 La probabilité pour que je termine ce post quelque part en 2024 est donc, malgré tout, très élevée.

Je suis le Yamakyu du futur, on est le.... [*checks notes*] .... 4 janvier 2024, et je hijack ce post sur Japan Expo pour en faire un bilan bizarre et fouilli de l'année 2023. Je n'en fais jamais, et je n'en ferai sans doute plus jamais (famous last words). Mais comme le suggère vaguement l'intro, 2023 a été une année charnière pour moi. Une exception, donc.
Je vois d'ici vos yeux écarquillé et vos sourcils haussés si hauts qu'ils commencent à geler dans la stratosphère, en vous demandant "ok, mais c'est quoi le rapport avec Japan Expo, et c'est quoi l'intérêt de faire un bilan de Japan Expo 2023 en 2027 ?". Et bien la vérité c'est que c'est à Japan Expo que j'ai eu la première pleine réalisation d'à quel point les choses ont changé de mon côté en 2023. En fait, à la base ce post avait simplement pour but d'extérioriser comment cette édition de Japan Expo, qui a été légèrement particulière sur plein de petits aspects, est devenue au final assez spéciale dans l'ensemble. J'avais vraiment besoin de poser des mots sur tout ceci, au point qu'après avoir tenté à plusieurs reprises d'abandonner ce post, j'ai abandonné l'idée de l'abandonner. Yes, c'est un gars qui doit avoir autant de brouillons entamés que d'articles publiés qui dit ça (c'est faux, actuellement il y a plus d'articles publiés en réalité 😌).

Enfin, ça, c'était à la base. Mais même après avoir abandonné l'idée d'abandonner le post, je l'ai quand même abandonné. Jusqu'à ce que la fin de l'année arrive : en voyant un peu tout le monde faire des bilans de l'année je me suis dit que, quand même, il faut que tout ceci sorte. Donc voilà. Ce sera un post hybride Japan Expo 2023 / bilan 2023, très bizarre au premier abord, mais en réalité très malin car plusieurs des choses dont j'aurai voulu parler pour revenir sur mon année 2023 peuvent s'illustrer (au moins indirectement) par quelque chose qui s'est passé ou que j'ai réalisé pendant Japan Expo.

Autrement dit, la question de savoir quel est l'intérêt de faire un bilan de Japan Expo 2023 en 2029 serait tout à fait entière si Japan Expo 2023 avait été une Japan Expo comme une autre. Mais *parce que c'était en 2023* cette édition du salon s'est avéré être ma première Japan Expo post-confinement, ma première Japan Expo depuis que j'ai commencé le travail, ma première Japan Expo depuis que je commence vaguement à réellement vivre le fait d'être "plus tout jeune™™", ma première Japan Expo où j'avais absolument (mais alors *absolument*) rien à faire de spécial (c'est à moitié faux mais j'y reviendrai), ma première Japan Expo depuis Miku Expo 2020, ma première Japan Expo depuis le début de mon obsession pour Umamusume Pretty Derby, etc. Plein d'éléments légèrement différents par rapport à mes Japan Expo habituelles, et qui ont changé avec plus ou moins d'impact mon vécu du salon cette année en particulier (changement, renouveau, toussa toussa, hop, pirouette et je retombe sur mes pieds (et m'éclate les genoux au passage sans doute)).

Du coup, autant ces dernières années mes "bilans" Japan Expo™ étaient surtout sur feu Twitter (vastement moins d'effort), autant ça convient pas pour cette fois car, étant en 2023, cette Japan Expo 2023 était la Japan Expo des premières (ou presque) fois. Ne vous y méprenez pas, c'est loin d'être ma première Japan Expo. C'était en 2010, et après ça j'ai fait Japan Expo chaque année assidument, excepté en 2017… et en 2022. Donc si vous avez bien suivi, cette année, c'était....

🌠 Ma première Japan Expo post-confinement

Et aussi accessoirement ma première Japan Expo depuis la fin de mes études en 2020, qui a grosso merdo marqué le début (d'abord calme) de ces fameux 2-3 ans vraiment vraiment pas fun. C'est d'ailleurs parce que j'étais... euh... méga pas d'humeur que j'ai skip Japan Expo 2022. Il y avait ça, d'une part, et d'autre part il y avait aussi que niveau contenu/invités/activités ça m'avait l'air bien vide et décevant... Oh et puis il y avait que ça se passait accessoirement en plein pic de COVID, donc forcément, après avoir passé 2 ans de vigilance élevée, il n'était pas question que je retourne m'exposer au COVID ainsi, car j'ai plutôt peur du COVID personellement.

Mais cette pause de 3 ans sans Japan Expo fait que... bah pouvoir enfin y retourner, sah, *quel plaisir*. Comme si j'y venais pour la première fois de nouveau. Dommage qu'il y ait toujours abondamment du contenu contrefait au niveau des différents stands de vente. Dommage que je n'avais pas le moindre intérêt pour l'essentiel du contenu du salon (Scenarioart et GARNiDELiA à Japan Expo, WHEN 😭🙏🏾), et je parle pas que des invités. Dommage que ça ait été une telle PURGE pour venir de / partir jusqu'à Massy Palaiseau because *les travaux d'été sur RER B* (l'arrêt prefectoral qui bloque les bus à 20h là pendant qu'on est tous bloquax à Fontaine-Michalon, hmmm, délicieux 💀). Plein de petites choses qui sont dommage. Mais, l'effervescence festive et bouillante des 4 jours de Japan Expo c'est un truc qui m'avait terriblement manqué, et à plus forte raison quand ce manque s'inscrit dans plus d'un an de confinement et de distanciation sociale (all my homies hate le COVID, mais by all means protégez-vous et protégez-moi please). Japan Expo c'est aussi un des rares moments où je n'ai pas vraiment besoin de mon masque d'introverti, car je trouve un authentique plaisir à parler et échanger avec autrui. Du coup yes. Ca fait plaiz' et chaud au coeur d'enfin revenir sur le salon. Il n'y a toujours aucune ambiguité sur le fait que ma convention Japan-themed préférée c'est Jonetsu, que j'aime d'amour. Mais Japan Expo ça reste chaque année un moment spécial où on retrouve les potos et l'excitation générale fait qu'il est facile de s'amuser de tout. It's good to be back. Surtout que pour la première fois j'y étais sans la frustration de ne pas pouvoir me faire plaisir niveaux achats, parce que Japan Expo 2023 c'était...

🌠 Ma première Japan Expo depuis que j'ai commencé le travail

Vous savez ce qui est bien quand on est pas dépendant ? C'est qu'on ne dépend pas des ressources et/ou de la générosité d'autrui. Vous ne l'aviez pas vu venir celle là. Et pourtant. Évidemment, briser la dépendance et vivre seul comme jeune actif dans la société capitaliste, c'est des responsabilités et problèmes différents qui arrivent, naturellement. Mais il était grand temps que je m'en saisisse à bras le corps.

Ainsi, depuis le 11 avril 2023, mon premier travail me permet enfin de mettre derrière moi pratiquement 30 années révolues de dépendance totale au cercle familial, pour absolument tout. Je peux même pas décrire à quel point mes épaules sont légères sans le poids de la culpabilité d'avoir pesé si lourd sur les épaules de mes parents et de leur infinie patience, pendant quasiment 3 décennies. Vous ne me lirez sans doute pas ici, quoi que, maman peut-être, mais : papa, maman, MERCI. Il n'y a pas de mots qui expriment l'étendue de ma gratitude, mais je commence par là, et j'étofferai en temps et en heure.

Sans entrer dans les détails, c'est que j'ai commencé à bosser [Yamakyu du futur] il y a exactement un an [/Yamakyu du futur], j'ai déménagé près de mon lieu de travail, je vis seul, le poste est enrichissant et -je remercie les étoiles- je gagne bien ma vie. Et ça, j'en ai vraiment eu la pleine réalisation cette année à Japan Expo. Pour la première fois de ma vie, je peux accéder à.... euh.... un rêve ? Un objectif ? Je sais pas comment dire, mais ça fait des lustres que je me dis que plus tard™ je veux être dans une situation où je peux soutenir financièrement les créateur·ices qui remplissent mon esprit de couleurs et d'émotions, et qui font de ma culture ce qu'elle est. Je sais pas si c'est très clair ? Par exemple, dans la commu FFXIV il y a cette joueuse qui commissionne *massivement* des fanarts de sa WoL, because she can. Et je trouve la démarche extrêmement stylée, c'est genre, ptain, life goal un peu quand même.

Et aujourd'hui, voilà, j'y suis là.

Alors, je commissione pas (encore 👀) massivement des fanarts. Mais. Je peux tout à fait raisonnablement me permettre de soutenir les artistes qui font des trucs qui me plaisent. Je remercie encore les étoiles de s'être alignées ainsi pour une telle entrée dans la vie active ~~(ce qui me permet donc de jouer les mécènes)~~. J'avais déjà fait l'expérience de "faire une convention en ayant des ressources™"… à Jonetsu cette année même, où j'ai acheté -entres autres choses- à peu près la moitié du stand de Sophingers (il faut dire que ses créations sur L'Ère des Cristaux sont exquises 😌), et je vous cache pas que j'ai grave kiffé. Mais attention. C'était pas un coup de tête ; ça fait des années que 1) je zieute avec attention son travail et que je souhaite la soutenir 2) je souhaite avoir les ressources pour pouvoir soutenir les artistes qui font des trucs qui me plaisent. C'est juste que quand le moment est arrivé je n'ai pas exactement fait preuve de beaucoup de retenue. Parce que je pouvais. Et ça, c'était nouveau. Un peu une consécration. J'avais attendu ce moment si longtemps. Je m'y étais mal pris pour qu'il arrive, c'est vrai, car un premier emploi à 30 ans c'est stupidement tard dans notre société. Mais ça a aussi rendu le moment d'autant plus puissant pour moi. Toutes ces années de frustration suite à la dépendance qui se sont envolées, là, pendant que je réalisais que "ptain ces prints sont SUPERBES, je les veux tous, et je les prendRAI TOUS, BECAUSE I CAN".

Maintenant, imaginez ça, mais à l'échelle de Japan Expo (qui semble d'ailleurs accueillir vastement plus d'artistes qu'avant le confinement). Bon je vous la fait courte hein. Ça tourne mal. Ou ça tourne bien. Question de point de vue. Mais bref, plus de 300€ d'achats plus tard je me dis que cette année j'ai pu faire plus que "oh bonjour j'adore ce que vous faites" et partir, et ça me rend tout chose ~~(what le capitalisme does to a motherfucker)~~. Après, ça fait déjà longtemps que j'avais trouvé le courage et pris l'habitude de saluer les créateur·ice·s à l'origine de mes oeuvres favorites. Et je dirai même que cette année j'ai vraiment ignoré mes propres insécurités (?), et suis resté papoter parfois un bout temps quand même avec certain·e·s mine de rien. Et ça m'a bien fait plaisir. C'est bête à dire mais je suis bien content de savoir mettre de côté mon introversion sur demande, car j'ai l'impression que les mots d'encouragement font plaisir, ce qui me fait plaisir en retour (on y reviendra). Mais là, cette année, vraiment, j'ai enfin les ressources pour soutenir les artistes qui crééent des oeuvres qui me font vibrer, et je m'y suis donc donné à coeur joie. La blague c'est que tout ces prints, stickers, charms et autres pins, eh bien il aura fallu attendre genre, euh, LE MOIS DE DÉCEMBRE pour que je prenne le temps de commencer à les afficher. Et ça inclus…

🌠 Ma première commission sur un salon

Stoooooop ! Le temps est écoulé ! Vous aviez un demi dixième de seconde pour deviner quel personnage j'ai fait commissionner, et si vous n'aviez pas deviné "Rice Shower" à l'instant où vous avez vu le "c" de "commission" dans le sous-titre, c'est que vous n'avez pas lu mon 2e post sur la saison 2 de l'anime Umamusume (je ne vais pas vous demander de le faire (vous ne le feriez pas anyways, et sans doute à raison)), et peut-être même que vous ne me lisez pas du tout ~~(et vous ne ratez pas grand chose, rassurez-vous)~~. En 2024 ça ne devrait plus être un secret pour personne que j'aime le perso.

Pour la petite histoire, j'avais tweeté quelques jours avant le salon que j'étais intéressé de savoir quel·le·s artistes proposent des prints et autre stuff Umamusume related (la réponse est : presque personne, j'y reviendrai). Par chance Pellichi -que je ne connaissais presque pas à ce moment là- est tombé dessus et m'a proposé éventuellement de faire une commission. Ce que j'ai bien évidemment accepté avec plaisir. Fast forward, début du salon : je vous passe les détails du fait que Pellichi est une artiste avec un style vraiment marqué et extrêmement satisfaisant et que vous devriez la soutenir 😌 Fast forward, samedi 15 juillet (je vais pas vous raconter les innombrables fois où je suis juste venu chill et papoter avec Pellichi et Ackyun (c'est faux, je vais vous raconter plus tard car y'a un running gag) parce qu'ils sont giga cool) : je pense que je peux pas décrire par les mots le feel d'avoir acheté la création d'un dessin vraiment custom, et de récupérer dans mes mains ce dessin. J'avais déjà fait une ou deux commission avant, mais c'était du numérique ; là je sais pas si vous vous rendez compte j'ai RICE SHOWER SUR UN SHIKISHI, ACCROCHÉ À MON MUR, ET ELLE EST TROP COOL 😭 'Fin bref, si tu lis ces lignes (wow, quel honneur), merci encore Pellichi ça me fait vraiment giga plaiz', tu n'imagines pas. Énorme highlight de Japan Expo pour moi vraiment ✨ C'est définitivement pas la dernière fois que je ferai faire des commissions en salon. Pt'être Pellichi de nouveau, pt'être un·e des innombrables artistes qui font des trucs TROP COOL que j'ai rencontré pendant ces 4 jours de Japan Expo. Et c'était, vraiment, *vraiment beaucoup*. Mes souvenirs des précédentes éditions sont naturellement légèrement plus flous (vu que ça fait 1000 ans), mais j'ai eu la très forte impression que avant le confinement il n'y avait clairement pas autant de stands d'artistes amateurs/semi-pro/pro sur le salon. Ou alors, c'est mes jambes qui me hurlent que c'était ambitieux de tous vouloir les voir, parce que cette année c'était.....

🌠 Ma première Japan Expo depuis que je commence à me sentir plus exactement jeune et fringant.

(ptain les transitions de fou là)

Juste pour clarifier tout malentendu : j'ai 30 ans dans environ 10 secondes (je suis le Yamakyu du futur : j'ai maintenant 30 ans depuis un bout de temps maintenant). Je suis encore jeune™ (surtout dans ma tête). Mais je suis plus *jeune*, as in, je peux plus me permettre de juste faire soudainement énormément d'effort physique d'un coup d'un seul et ne pas m'en soucier par la suite car le pouvoir de la jeunesse me permet de récupérer de plus ou moins n'importe quoi (modulo quoi que ce soit qui affecte mes genoux). C'est moins un souci d'endurance que de récupération (et ce serai pas autant un problème si je continuais à faire du sport, but alas). Juste pour clarifier : j'ai toujours pu faire 4 jours de Japan Expo en étant quand même bien rincé à partir du 3e ou 4e jour (selon le niveau de crapahutage), et là cette année j'ai très vite observé que "préserver mon énergie" sera crucial pour apprécier le salon. Tout bêtement, je n'ai pas la condition physique pour réitérer ma bêtise en 2014 ou 2015 (je sais plus) où je faisais des allers-retours en courant (véridique) entre les stands Vocaloid.fr/Brigade SOS pour voir les potes et faire/gérer les activités, et les stands Touhou.net/Nintendo pour voir mon frère et participer aux tournois. C'était une idée de merde. Mais. Étant en bonne forme physique à l'époque et plus jeune de presque 10 ans, je pouvais encaisser. Difficilement, mais je pouvais. Là c'est inimaginable.

J'ai passé sans doute un temps déraisonnable à me plaindre d'être éclatax et d'avoir besoin de m'assoir, ce que j'ai vécu un peu comme un bon coup de vieux. Then again, ma précédente Japan Expo était en 2019, après quoi ces fameuses "2-3 pires années de ma vie" je les ai clairement pas passées à faire de l'exercice. Bien au contraire. Du coup, passer Japan Expo 2023 à être crevax H-24, ça a été un peu une claque et un retour à la réalité un peu violent. Ce n'était *absolument pas aidé* par les galères qu'ont été les transports en communs, car je prends le RER B à Massy Palaiseau + je prends un bus à Massy pour rentrer chez moi... bus dont le dernier passage est relativement tôt dans la soirée. Du coup, les travaux d'été et les galères de bus de remplacement m'ont mis des troncs de baobab dans les roues. Ce qui m'a forcé à souvent accélerer le pas (= courir), afin de ne pas rater mon bus à Massy, de l'autre côté de la grande passerelle, après une journée à crapahuter à Japan Expo, puis 2 journées à crapahuter à Japan Expo, puis 3- vous voyez l'idée. Plus ça va, moins ça va (all my homies hate les travaux d'été sur le RER pendant Japan Expo).

Ca fait bizarre à dire pour moi qui suis habituellement si reckless, mais j'ai passé le gros de ces 4 jours le plus souvent possible en mode "économie d'énergie", sans quoi je n'aurai juste pas tenu. Ca implique plusieurs choses toutes bêtes comme optimiser au mieux la marche en faisant plusieurs choses dans des endroits proches, s'assoir autant que faire se peut, résister à l'insistance de mes frères et soeurs qui -au contraire- étaient très chauds pour profiter au max du salon en y allant tôt et en y restant "tard™" (bon cette partie là n'a pas très bien marché sadly), etc. La bonne nouvelle c'est que j'y ai quand même survécu, un peu par miracle, mais aussi parce que finalement le plus grand effort physique que je me suis retrouvé à faire, c'était de "faire le tour des artistes" (running gag sur lequel je reviendrai ultérieurement) du salon, et j'ai étalé ça sur les 4 jours. À part ça, j'ai eu finalement pas mal de temps de battement pour récupérer ici et là sur le salon quand même, parce que Japan Expo 2023 c'était....

🌠 La première Japan Expo (depuis longtemps) où j'avais vraiment rien à faire.

~~(mes transitions sont si smooth, on s'en demanderai si je suis vraiment cis)~~

Mais alors, absolument rien. Je savais que je voulais aller me faire plaisir en découvrant des artistes qui crééent des trucs trop cool, je savais que je voulais passer du temps avec mes potes, et. C'est tout. Et c'est pas faute d'avoir regardé quoi faire sur le salon ; ma meilleure Japan Expo étant toujours celle que j'ai le mieux organisé et le plus rempli d'activités. C'est juste que vraiment rien dans les activités et invités prévus pour cette édition ne me disait quoi que ce soit. Pour vous dire, le seul truc qui m'ait fait hausser un sourcil c'est la présence de Ken Akamatsu, et, euh, j'avais *pas vraiment* envie d'aller le voir hein mdr. Même côté Nintendo, où je campe habituellement par défaut, pour faire le tournoi Smash... bah finalement pas trop. J'ai tenté le tournoi une fois, dimanche, à littéralement la dernière session du salon, et j'ai perdu à mon 2e ou 3e match. Et pour cause : je ne joue plus "sérieusement" à Smash depuis des années. Mostly faute d'avoir des adversaires (autres que Hakken, qui lit en moi comme un livre ouvert, car évidemment le vrai problème c'est que je joue strictement de la même manière depuis des lustres 🙃).

DU COUP, j'ai fait la totalité du salon en impro. Généralement c'est pas super fun, mais là c'était la première Japan Expo depuis environ 400 ans donc tout était plutôt fun par défaut. Et de toutes façons, cette année, à défaut d'avoir des choses à faire ponctuellement comme des activités ou que sais-je, je me suis retrouvé avec quelques "fils rouges" et autres running gags, auxquels j'ai dédié du temps. Par exemple : "le tour des artistes artistes™" (promis on y revient bientôt), le stand Nikke où j'ai looté beaucoup de (très chouettes) goodies, ma recherche désespéré de anything Umamusume related (surtout ça en fait), etc. Mais n'étant pas des choses qui requièrent ma présence à des moments spécifiques, je faisais ça un peu au pif, improvising my way to the fun. Et ça a marché plutôt pas mal. Par exemple, si c'était pas que j'avais rien à faire, je ne serai pas resté avec mon groupe de potes sur cette scène où il y avait un tournoi de Wii Bowling senior, et ce, bien au delà de la pause midi initialement prévue. But it just so happens que le mec qui présentait et commentait le tournoi était à 400% à fond, ce qui fait que le public était à 600% à fond (800% pour les gens en furrsuit tout devant près de la scène (si vous me lisez, merci, vous avez rendu ce moment de fun encore plus fun 🙏🏾✨)), donc on est restés. C'était juste. Extrêmement fun pour pas grand chose. Autre exemple, dans mon errance, je me suis retrouvé à suivre un random concert d'idol sur une minuscule scène, c'était cool, tout le monde faisait les petites chorés avec les glowsticks et tout. Je connais pas le groupe, j'ai déjà un peu tout oublié. Point is : I liked it. Des choses comme ça. C'est l'avantage d'être totalement flexible, y'a davantage de place pour les surprises. Pour une fois, c'était ok de m'ennuyer un peu, car l'errance peut te faire dériver droit vers du random fun shenanigans.

⚠🔊 ATTENTION au volume sonore 😅 Franchement, ambiance 10/10 🔥

Heck, le délire avec le stand Nikke c'est que j'ai passé une grosse partie du salon avec une pote qui a une pote qui faisait du cosplay pour promouvoir Nikke sur le salon. Il y avait un grand espace avec des cosplayeuses (dont la pote de ma pote), un coin photo, un coin pour essayer le jeu, des goodies à gagner (c'est ce qui nous intéresse ici), des animations, etc. Bref, vraiment exactement ce que j'aurai voulu vOIR POUR UMAMUSUME DSKQJSHDKQFYZUHDRFJB ~~CYGAMES VOUS ATTENDEZ QUOI~~. Mais bref passons. Le stand Nikke, donc. La blague en gros c'est que j'y connais rien à Nikke, ça m'intéresse pas du tout, le osef est total. MAIS. En faisant une sorte de circuit découverte (avec une carte à faire tamponner aux différentes étapes) y'avait des goodies à looter. Including des jolis stands acrylique (avec Hatsune Miku !!) et un chouette T-shirt (totalement SFW hein, ce qui est de bon goût, mais jusqu'à l'avoir en main j'avais quand même un énorme doute, on va pas se mentir mdr). Et en gros avec ma pote, sur les 4 jours on a fait 500 allers-retours au stand pour looter le max possible. C'est ainsi que je me suis retrouvé avec -entres autres choses- 3 stands acrylique et 2 T-Shirts 👌🏾 À force de revenir évidemment on a un peu été repérés par le staff, ça faisait plaisir de les revoir à chaque fois avec un grand sourire, j'espère qu'ils ont eu du fun aussi.
Ca non plus, ça n'aurai pas vraiment été possible si j'avais eu des trucs de prévus sur le salon, car pour avoir les T-Shirts il fallait avoir le bon timing et être ponctuel.

Maintenant quand même, on va pas se mentir ; faire "le tour des artistes™" ça m'a énormément occupé hein. J'appelerai pas tant ça une "activité" qu'un énième running gag en réalité.

Comme je disais plus haut, c'était la première Japan Expo où je pouvais venir au stand d'un·e artiste dont j'ignorais l'existence, me rendre à l'évidence que je suis face à des créations absolument somptueuses, sortir mon porte monnaie et juste "shut up and take my money". Avant, j'avais un budget très limité (car j'en appelait à la générosité de la famille), donc quand je voulais des prints ou autres, il fallait d'abord (et c'était indispensable) que je fasse un tour complet et exhaustif des espaces de tout les créateurs·ices, pour être sur de tirer le meilleur de mon modeste budget.

Là, cette année, euh, je m'attendais à ce que ce soit différent, mais la vérité c'est que j'ai fait un peu la même chose, mais moins strictement. Bien que j'aie malgré tout fait plus de la moitié de mes achats dimanche, je me suis permis des coups de coeur ici et là pendant le reste du temps. Et pour cause, tout les jours, de jeudi à dimanche, je prenais plusieurs heures pour juste faire "le tour des artistes". Sous entendu, le tour des différents espaces créateurs à la recherche de ces oeuvres qui appuient sur le bouton "brain chemicals" au fond de ma tête. Et boy. Vous êtes tous·tes trop skillé·e·s en fait 😭 Si je m'écoutais complètement j'en serai certainement pas resté à 300+€ d'achats, quand je vois la qualité et la richesse de ce qui était exposé chez de si nombreux·ses artistes 💦 Je sais pas si c'est spécifiquement un effet secondaire cool de la présence extrêmement abondante de stands amateurs (est-ce que c'est moi qui deviene fou ou est-ce qu'il y avait genre au moins le double de stands artistes amateurs par rapport à Japan Expo pré-COVID ??) mais j'ai vraiment pas bien su où donner de la tête, tant ce que j'ai vu m'a plu.

Mais alors par contre, la profusion des stands à visiter a vraiment fait du process de "tout voir" une activité à temps plein. Même en y dédiant assidument entre 1 et 2 heures par jour entre jeudi et samedi, j'avais réellement le sentiment que je n'en viendrai pas à bout. C'est pas tant que c'était "sans fin", mais plutôt "je vois très bien la fin et -for the love of stars- qu'est-ce qu'elle est LOIN 👀💦". Au final, il a fallu que je dédie spécifiquement au moins 3 voire 4 heures pour terminer "le tour des artistes" dimanche, sans quoi je n'allais pas finir (la blague étant que, dimanche vers 17h+ je n'avais pas encore conclu mes achats). Le reste du temps, c'était vraiment entre 2 "activités™". Je sais pas combien de fois je me suis séparé d'un·e pote en disant "ok bah on se voit plus tard, moi je vais faire le tour des artistes", comme si c'était une activité du salon. Avec certain·e·s même on faisait notre tour des artistes à un rythme différent, mais c'était respectivement une mission à part entière. C'est vraiment bizarre mais j'ai eu l'impression que c'était la première Japan Expo (depuis ma actual première Japan Expo) où faire le "tour des artistes" a eu un tel poids sur le salon (ou alors c'est mon corps plus tout jeune et post confinement qui hurlait mdr).

Mais pour une fois, je m'y suis assez bien pris. J'avais ma petite astuce. En voyant des choses qui me bottaient sur un stand, je chopais direct une carte de visite pour écrire dessus spécifiquement ce qui m'a plu et le stand. D'expérience, je sais que si je viens sur un stand où y'a des choses cool en me disant "il faut que je revienne ici à la fin du salon", je reviens pas la plupart du temps. Mais pas cette fois ; je suis réellement repassé voir plus des 3/4 des artistes à qui j'ai promis de repasser (et c'était beaucoup). Pas toujours pour acheter quelque chose, car au final j'ai pas mal "changé d'avis" entre jeudi et dimanche soir, mais toujours au moins pour faire coucou, papoter et exprimer quelques encouragements avec mes super glowsticks Miku Expo 2020. Car, bien entendu, j'avais mes glowsticks en mains presque en permanence. Enfin, je dis ça comme une évidence, mais ça ne fait pas sens pour vous si on ne s'est pas croisés depuis Japan Expo 2019, car cette année c'était....

🌠 Ma première Japan Expo depuis Miku Expo 2020

Si vous êtes en train de vous dire "chotto a minute Yamakyu, t'as déjà parlé du long gap depuis la précédente Japan Expo, vu qu'il y avait le COVID entre temps", félicitations, vous suivez bien ! Mais ce qui importe c'est pas tant le temps, mais le fait que j'ai assisté aux concerts Miku Expo 2018 et 2020 à Paris, et pour l'édition 2020, j'avais des glowsticks. Et j'ai envie de revenir sur ce détail.

[Petit avertissement tout de même, la blague étant que ce "détail" j'hésitais en réalité à en faire un article dédié. Sous entendu : j'ai des choses à vous raconter à ce sujet :9]

Un peu à la manière de "pouvoir soutenir mes artistes favoris financièrement", il se trouve que "assister à un concert vocaloid avec des glowsticks" c'était un des trucs que je voulais faire depuis, euh, le début des concerts vocaloid. Les glowsticks étant un point d'emphase important ici. Inutile de préciser que j'ai giga pris mon pied aux 2 concerts qu'on a eu à Paris, et j'ai extrêmement hâte pour les prochains. Inutile de préciser aussi que faire Miku Expo 2018 sans glowsticks a marqué au fer rouge et cimenté fermement dans mon esprit ce désir d'avoir des glowsticks pour une prochaine Miku Expo. Mais "qu'était-ce donc que cette obsession pour ces bâtons lumineux, agités à l'unisson et en rythme avec les pulsations énergiques de cette musique qui embrase le public ?", me demandez-vous. Well, that's the thing. Le public est effervescant, et dans l'obscurité de la salle, ce sont les vagues formés par ces lignes brillantes qui communiquent leur état d'ébullition. Ils le transmettent aux musiciens sur scène, et au reste de la salle. Étant moi même dans la salle (ou derrière mon ordi), je reçois le message suivant : tout le monde s'éclate (et moi le premier). Et ce qu'il se passe, c'est que je veux en être. Et je parle pas du fun, parce que franchement, en plein Miku Expo il n'y a aucune ambiguïté sur le fait que je vis ma meilleure vie, comme en témoigne mon état proche de la supernova. Mais. Je fais pas partie du message. Les seules personnes qui savent à quel point je suis content d'être là sont mes voisins immédiats, et. C'est tout. C'est pas suffisant. La Terre entière doit savoir à quel point je prends mon pied, c'est très important. Et ça, c'est les glowsticks.

Pour moi les glowsticks signifient la chose suivante : je m'amuse, je veux que vous le sachiez, et je veux que vous vous amusiez aussi. C'est ça, c'est le message. Tu y canalises ton fun. C'est l'extension du fun. *Les glowsticks c'est des objets de partage*.

Vous allez me dire que j'en fais tout un plat, et vous avez raison (si ça vous surprend c'est que vous devez être nouveau ici : bienvenue sur bsolife.fr, moi c'est Yamakyu, overthinker de vocation depuis 2009, mettez vous à l'aise et enlevez vos chaussures) ! Cette philosophie des glowsticks là, c'est une réflexion que j'ai eu cette année après Japan Expo, en essayant de rationaliser le fait que depuis Miku Expo 2020 (4 ans maintenant, donc) je me balade partout avec (excepté au taff (mais je le faisais au début mdr)), et que, quand même, c'est un peu bizarre non ? (de toutes façons je suis un weirdo, c'est bien connu)

Mais du coup, yes, j'ai fait Japan Expo cette année avec mes glowsticks, et je dirais que ça a augmenté d'au moins 30% mon appreciation du salon. Je faisais tout avec. Je salue avec, je pointe avec, je manifeste ma hype avec, je prends des photos souvenir avec, je wota-dans-un-random-concert-d'idol avec, j'encourage avec, je me signale pour que mes potes me voient au loin avec et je me fais reconnaître par les gens sur les stands avec. Car entres autres choses, avoir des balise lumineuses multicolores avec moi, bon, ça satisfait aussi mon ego hein. Mais l'idée c'est que si je m'amuse alors je les ai dans les mains. Et si vous avez bien suivi, je me suis plutôt bien amusé à JE cette année. J'espère que vous vous êtes amusés aussi.

Cette Japan Expo passée avec des glowsticks m'a fait me demander comment ça se fait qu'il n'y ait pas de stand qui en vende sur le salon. Surtout vu le nombre de gens qui m'ont demandé où je me les suis procurés. Ça fait même des lustres que je me pose la question, car une boutique dédiée sur le salon ne manquerait certainement pas de clients (et m'aurait fortement facilité l'acquisition de glowsticks depuis tout ce temps). M'enfin bon. Je pense qu'il y a du potentiel pour un business en vrai, à bon entendeur mdr. J'en parle parce que (et ça va paraître bizarre après tout ce que je viens de dire) j'avais un pincement de culpabilité à me balader avec les miens, car ça faisait un peu le mec qui frime. C'est sans doute une impression qui vient du fait que pendant longtemps j'ai moi même un peu jalousé les gens qui avaient des glowsticks, et maintenant je me retrouve à leur place. Bon, je dis pas que c'est super rationnel hein.

Mais je me réjouis quand même d'avoir croisé une petite poignée d'autres visiteurs (et exposantes) qui en avaient aussi. Y'a un ptit côté "Same hat ! - Same hat !". Je me demande si ces gens là aussi philosophent sur le pourquoi du comment des glowsticks dans notre rapport à l'humain, la vacuité de nos modes de communication modernes face au fait de brandir des batonnets lumineux pour exprimer LA HYPE. À méditer. Mais quand je dis "une poignée", si on exclus le public des concerts d'idols (qui est une catégorie démographique vastement plus équipée en glowsticks qu'un·e participant·e lambda de Japan Expo), je pense que ça devait être 6 personnes à tout péter mdr.

Cela dit, j'ai volontiers prêté les miens. À mes potes évidemment, mais aussi à des random gens. Majoritairement des visiteur·euse·s en cosplay, ou à des exposant·e·s. Juste pour le fun. Certain·e·s exposant·e·s me les ont demandé spontanément, et s'amusaient bien avec, ce qui m'amusait pas mal en retour (le message, objet de partage, toussa toussa). C'était quelque chose que j'avais déjà observé des tas de fois en prêtant mes glowsticks à des potes (pas forcément weeb) ; spontanément iels jouent avec, comme s'il y avait quelque chose d'intrinsèquement fun dans l'objet... alors que fondamentalement c'est juste une poignée montée d'une ampoule et un tube. Bien sur on ne pas ignorer la connation, mais je ne pense pas que ce soit le tout. Si je vous prête une lampe torche, généralement, vous jouez pas avec. Ou alors, vraiment 3 secondes. Et la plupart du temps, lesdits potes ne "comprennent pas" ce qu'il y'a de si fun avec le fait simple fait manipuler des glowsticks.... et moi non plus ! J'ai jamais su expliquer ça. Ce qu'il y a de si viscéralement fun avec les glowsticks. Enfin, jamais, jusqu'à ce que cette Japan Expo où j'ai tant apprécié les avoir me fasse justement questionner cette appréciation, et atteindre cette conclusion qu'un glowstick est un objet de partage.

Et depuis, tout fait sens.
Les pièces s'assemblent, et pas juste à propos des glowsticks. Et c'est là que je veux en venir depuis le début avec cette partie de l'article : ça m'a fait réaliser qu'en fait je suis fondamentalement partageur. Et parfois à l'excès.

C'est cringe as fuck à dire, mais je me permet car (déjà je suis chez moi ici mdr, et) je suis pas en train de chercher à me mettre sur un piedestal. Je le sais maintenant, au fond de moi c'est dans ma nature. Je sais pas comment dire, mais quand j'inspecte mon attitude (exacerbée par internet en particulier, mais pas que) de ces, euh, 15-ish dernières années, tout fait sens quand je le regarde dans cet angle. C'est pas tant que ça faisait pas sens avant, mais typiquement je n'ai jamais su expliquer le fait qu'un de mes plus grands objets de désir ce soit des glowsticks. Ou comment je n'ai pas pu m'empêcher de ruiner à vie des chansons fantastiques à mon entourage (* tousse * Jitter * tousse * Doll * tousse *) en chantant à tue-tête des années durant (also : le karaoke, my beloved). Ou mon besoin viscéral de faire savoir que je m'amuse. Ou même la manière dont je salue parfois IRL. Ou quelques détails dans ma pratique de la musique ou de la cuisine. Ou l'incessant racontage de life sur les réseaux sociaux. OU L'INCESSANT RACONTAGE DE WHATEVER LÀ MAINTENANT.

Enfin bref, "il faut que les gens sachent" est une pensée qui occupe mon esprit au quotidien (parfois/souvent à l'excès) depuis des lustres, et jusqu'à présent j'associais pas toujours ça au fait de partager ; assez souvent je pensias plutôt à mon égo. Je dirais pas que j'ai un égo surdimensionné non plus, mais c'est une vérité vraie que je suis égocentrique. C'est un aspect de ma personne que j'apprécie assez peu, mais ça fait partie de moi regardless. J'étais même convaincu pendant assez longtemps que j'avais initialement créé mon premier blog pour satisfaire cet égo et tout (il y a du vrai hein, back when Ota-Kyu était vraiment dédié à VOCALOID, je me réjouissais ouvertement d'avoir des chouettes chiffres de visites 😌). Mais maintenant j'en suis certain : ce sont 2 faces d'une même pièce. Je parle à la première personne là, c'est ptetre pas comme ça pour vous mais, pour moi, avoir un égo "bien dimensionné™" et vouloir partager absolument tout, c'est 2 apects strictement indissociables de ma personne.

Autrement dit, parfois ce "Il faut que les gens sachent" est en réalité un "Impossible de garder ça pour moi". Là ce que je vous raconte sur les glowsticks, ça rentre dans "Impossible de garder ça pour moi". C'est différent de "Il faut que les gens sachent", mais en même temps c'est la même chose. Deux faces d'une même pièce. Cette réalisation a ceci d'amusant qu'étant égocentrique je ramène les choses à ma personne, mais mon sens du partage tend plutôt à tout diffuser. Et les glowsticks c'est un peu la même chose. Je m'amuse, je veux que vous le sachiez et je veux que vous en soyez. C'est le fameux message.

S'il a fallu attendre fin 2023 pour enfin rationnaliser ça, ça fait des lustres que c'était quand même là au fond de mon cerveau. J'avais juste jamais réellement pris le temps de questionner ça et ouvrir les bons tiroirs. Maintenant, est-ce que ça va changer ma personne ? Absolument pas. Mais je dirais qu'avoir pris le temps de simplement y réfléchir pour tomber sur une conclusion qui fait sens a augmenté d'au moins 9% ma quiétude au quotidien. Comme après la résolution d'une sorte de mystère.

Du coup où en étais-je ?! Ah oui. J'ai fait Japan Expo avec des glowsticks, et ça a augmenté d'au moins 30% mon appréciation du salon, et j'espère que ça a été le cas pour les gens que j'ai rencontré et à qui je les ai prêtés. Maintenant, euh, c'était pas tout le monde qui se prêtait au jeu. Il y avait bien quelques cosplayeur·euse·s qui étaient ouvertement confus·e·s que je leur demande "est-ce que je peux vous prendre en photo avec mes glowsticks ?" (désolé d'être un weirdo 😭). Mais pour la plupart l'idée faisait tilt assez vite, et leur inspirait une chouette pose avec. Je vous en parle car aujourd'hui encore je suis flabbergasté par la taille du cerveau et la vivacité d'esprit de Nanako_Chu, alors cosplayée en Haru Urara (Umamusume Pretty Derby), qui m'a fait en un claquement de doigt une incroyable impression de Agnes Digital quand je lui ai proposé de poser avec les glowsticks. Et pour cause ; s'il y a *un* perso dans la licence qu'on peut associer à des glowsticks, c'est Agnes Digital.... qui partage la même couleur de cheveux que Haru Urara. La vitesse à laquelle ça lui est venu en tête, vraiment, ça me fume. Outstanding move. Ca a été un des gros highlights du salon pour moi, car Japan Expo 2023 c'était aussi...

🌠 Ma première Japan Expo depuis mon le début de mon obsession pour Umamusume

Et pour le coup, ça m'a réellement rappelé ma toute première Japan Expo. À l'époque j'étais en plein dans la période où VOCALOID c'était tout ce dont j'avais besoin dans ma vie. C'était ma culture, mes loisirs, mes nouvelles rencontres (qui sont devenu·e·s des ami·e·s aujourd'hui), le moteur de mon blog, de mes intéractions sur mes internets, et une source intarissable de découverte créative dont je m'abbreuvais goulûment avec assiduité. Inutile de préciser qu'à cette première Japan Expo j'ai eu faim de VOCALOID, et j'en ai cherché absolument partout. Ca, et Black★Rock Shooter aussi. C'était énormément mon délire aussi, en particulier à ce moment là. Sauf que, back then c'était encore beaucoup trop niche et pas du tout populaire en France. Donc si cette première Japan Expo était vraiment sensas sur bien des aspects (car tout était nouveau pour moi), sur l'aspect VOCALOID/Black★Rock Shooter, j'étais loin de la satiété.

Même chose en 2023 avec Umamusume.

Je ne vous ferai pas l'affront de vous apprendre que depuis mon visionnage de la saison 2 de Umamusume Pretty Derby en 2021, à la place de mon cerveau il y a des filles-jument. Et comme vous pouvez l'imaginer, j'espérais voir un peu de Umamusume à me mettre sous la dent cette année à Japan Expo (vu que je n'y suis pas allé en 2022). Surtout qu'on sortait tout juste du spectaculaire Umamusume Road To The Top, diffusé au printemps 2023. Je voulais y croire.

Bon. C'était basé sur absolument rien, vu que Umamusume en France c'est toujours une niche parmi les niches. En l'absence d'une version anglophone ou francophone du jeu (perso, je n'y crois plus depuis longtemps (et j'adorerai avoir tord)) et avec une si faible (oserais-je dire "inexistante") mise en avant de l'anime par Crunchyroll (qui diffuse l'anime), Umamusume n'a aucune chance de sortir de cette "weirdo zone" (= "mdrrrrrrr des filles-jument idols qui font des courses en hippodrome wtffffff 😂😂😂") en France, même pour les weebs, et reste donc extrêmement de niche. La commu FR s'en retrouve minuscule et sadly un peu fragmentée ; je n'ai jamais entendu parler -par exemple- d'un Discord (je dis pas qu'il n'y en a pas, je dis que j'en ai jamais entendu parler) ou whatever else pour rassembler la commu FR en un même lieu (arrêtez de me regarder, je n'ai plus aucune motivation pour en faire un). Il y a bien le compte Twitter Umamusume FR non officiel (180+ abonnés quand même !), mais qui n'a été maintenu qu'une poignée de mois dans un premier temps (je ne jette aucun blâme : ce genre de compte communautaire c'est un temps et de l'attention au quotidien, et on s'en rend pas forcément compte *avant* de se lancer dedans), et a cessé toute activité... peu avant Japan Expo (for the record, le compte est de nouveau actif depuis peu 🙏🏾✨). C'était, euh, le pire moment je suppose, car ce compte aurait été un moyen très commode de diffuser des "trouvailles" (créations, cosplay, etc) auprès du reste de la commu qui visitait le salon.

Car, yes, il fallait *chercher* pour trouver du uma mdr.

La principale raison pour laquelle je tenais absolument à faire le "tour des artistes" de manière *exhaustive*, c'est que je ne voulais pas laisser au hasard ma découverte des créations tirées de Umamusume. S'il y avait du Umamusume sur le salon, je devais trouver.

As it turns out il y avait du Umamusume, et j'ai trouvé, mais : 1/ j'ai failli passer en partie à côté 2/ il n'y avait *vraiment pas grand chose*. Et même si ça m'a déçu, je n'en veut à personne. Il n'y a franchement pas beaucoup de *fans* de Umamusume en France, c'est compliqué à estimer mais je serai surpris d'apprendre qu'on soit même 400 (ou alors on est vraiment beaucoup trop éparpillés). Il y a franchement peu de chances qu'un·e artiste qui prend la peine des fanarts issus de Umamusme trouve son public, vu que ce public est minuscule et dilué dans l'immensité du salon. 'fin bref, c'était totalement prévisible, mais c'est quand même une triste réalité. D'un autre côté, je me sens d'autant plus honoré que Pellichi m'ait proposé la commission pour cette superbe illustration de our lord and savior Rice Shower 🙏🏾✨

Que pouvait-on alors trouver sur le salon ?

Il y avait 2 illustrations super cool dans le fanzine Mash Up Girls, dispo chez Tsundereko, avec un fanart du costume alternatif de Nice Nature par Sitouanag (qui sert aussi de première de couverture 😌), et un fanart du costume alternatif de Rice Shower par Vinhyu . Honnêtement le choix des sujets comme leur rendu me ravissent, ce sont des très belles illustrations. Elles m'ont vraiment tapé dans l'oeil, et j'espère que les non-fans de Umamusume sauront les apprécier aussi 🙏🏾

Il y avait ces 2 illustrations, donc, et il y avait aussi un superbe print [* checks notes *] fucking taille A2 de Rice Shower par Nanasenao, sur le stand du cercle Sunameri Drill. Euh. Inutile de préciser que ça avait fait ma journée. Le print est énorme (frigo for scale), entièrement plastifié et l'illu est juste ce qu'il faut de cute (pas réussi à retrouver un post source sadly). C'est loin d'être mon fanart préféré de Rice Shower (pas parce qu'il n'est pas bon, au contraire, mais car la compétition est extrêmement rude) mais je suis si content de l'avoir. I genuinely did not expect un print fucking A2 de Rice Shower, franchement vous vous rendez pas compte à quel point ça me mets bien. Sincères excuses d'ailleurs à la dame qui tenait le stand et ne parlait pas français/anglais, et merci au monsieur qui faisait traduction FR-JP ; j'ai fortement douté de la légitimité des prints dans un premier temps, j'ai vraiment cru que les prints affichés étaient contrefaits. Merci pour leur patience avec mes questions sur la sauce des fanarts, je suis ravi d'avoir constaté que ces prints sont tout ce qu'on fait de plus réglo 👌🏾

À priori, du coup, c'était tout. Bien sur il y avait aussi quelques figurines Prize de Bandai Namco qu'on pouvait trouver sur certains stands de goodies (et bien entendu j'ai pris une Rice Shower 😌), et bien sur j'ai aussi ✨un fanart exclusif réalisé par les doigts de fée de Pellichi✨ Mais à moins que je ne sois passé à côté de quelque chose (et c'est tout à fait possible !), voilà toutes les créations Umamusume sur le salon. Ces 3 fanarts (et ma commission). Et autant l'artbook sur le stand Dôjinsphere on le voit si on passe sur le stand car ils le mettent plutôt en avant (et c'est Nice Nature sur la première de couverture), autant le print Rice Shower sur le stand Sunameri Drill, il fallait savoir qu'il est là (ou être particulièrement vigilant). Car le stand était vibrant de couleurs et débordait de jolis prints, si bien que la timide Rice Shower passe inaperçue, littéralement tout en haut dans le coin du stand. Un véritable comble pour moi qui a fait un "tour des artistes" exhaustif spécifiquement pour "ne pas laisser au hasard mes découvertes des créations tirées de Umamusume".... car lors de mon tour des artistes j'étais passé devant ce stand, sans voir l'illu Rice Shower. Et c'était pas faute d'avoir regardé : pendant le "tour des artistes" je m'arrête actually à chaque stand pour jeter un oeil attentif.

La finalité, c'est que c'est bel et bien par chance que j'ai pu avoir ce print, car c'est Mi-eau -croisée par hasard- qui m'en a parlé, et m'a fait double check. La blague étant que je l'ai croisée sur le stand de Pellichi..... comme à peu près la moitié des fans FR de Umamusume sur le salon. Et c'est même pas une blague (si). Sur les 4 jours il y a eu ce running gag bizarre qui me faisait croiser les Uma fans spécifiquement au stand de Pellichi : Pellichi elle même évidemment, mais aussi Mi-Eau, Amo, Sayakaze qui était même en cosplay Special Week (chui désolé Sayakaze, j'ai pris 50 photos et elles sont toutes *extrêmement floues*, mon objectif devait être sale c'est terrible 😭), ainsi que Grimalkin aussi en cosplay de Special Week, et là encore c'était à quelques mètres du stand de Pellichi ! Et ça me fume parce que bien entendu on ne s'est pas passés le mot (ou alors je ne l'ai pas eu mdr), et Pellichi n'avait pas spécialement prévu de vendre des créations Umamusume. Du coup.... je sais même pas ce qui nous a rassemblé à cet endroit spécifiquement mais... Pellichi, si tu me lis (quel courage), je pense que c'est un signe très clair du destin, un tel alignement de fans de Umamusume ne peut vouloir dire qu'une seule chose.... 👀

Il parait qu'il y avait aussi un autre groupe de cosplayeurs·euses, mais que j'ai raté. J'ai mentionné Nanako_Chu en Haru Urara, ainsi que Sayakaze et Grimalkin toutes deux en Special Week 🌟 Mais si j'ai bien compris, je suis passé à côté d'un groupe de cosplay Umamusume. Inutile de préciser que j'ai -bien entendu- fortement le seum, vu la rareté 💀

Je dois reconnaître par contre avoir été très agréablement surpris de voir vastement plus de "représentation" pour L'Ère des Cristaux que ce à quoi je m'attendais. Enfin, déjà à Jonetsu quelques mois plus tôt je me faisais la remarque qu'entre les créations de Mi-eau, de Sedeto et, bien entendu, de Sophingers, il y avait une étonnante proportion d'artistes qui s'inspirent de l'Ère des Cristaux (pour mon plus grand bonheur 😌). Cette année Mi-eau n'a pas tenu de stand à Japan Expo, mais Sedeto et Sophingers étaient bien là, et j'ai été ravis de découvrir -pendant mon tour des artistes™- d'autres créations Houseki-based. Maintenant. La blague c'est que je suis stupide et n'ai pas noté les noms. J'ai néanmoins fini le salon avec plusieurs stickers et porte-clé Houseki-based, que j'ai acheté chez des artistes différents. Sous-entendu ni Sedeto ni Sophingers (Sophingers à qui j'ai -de nouveau- acheté 1000 trucs ✨).

J'explique même pas cette "représentation" car L'Ère des Cristaux ça reste super niche ; on parle d'un récit qui a été rendu populaire par sa superbe adaptation en anime full 3D en 2017, mais qui ne fait *plus du tout* parler de lui sinon. Et pour cause : on a aucune nouvelle d'une adaptation de la suite du manga, dont les tomes sortent en France à raison de 1 par an. Les seul·e·s qui s'en préoccupent encore sont les fans, et strictement et uniquement les fans. Si je me permettais une comparaison très hasardeuse, je dirai que -à mon avis- on parle davantage de Umamusume (qui est extrêmement niche), via ses nombreuses adaptation animées + le jeu, que de L'Ère des Cristaux avec son unique adaptation en animé et son tome annuel. Et pourtant, étant dans les deux fandoms, je le vois très bien que Umamusume ça n'existe essentiellement que dans les commus JP, là où L'Ère des Cristaux inspire vachement plus dans les pays anglophones et en Europe. Après, bon, il faut dire les choses comme elles sont hein : it's that good.

Tout ça pour dire : quelle surprise d'avoir découverts d'autres artistes qui proposaient des créations L'Ère des Cristaux, quelle surprise d'avoir croisé des cosplays l'Ère des Cristaux ✨ Franchement chui refait, ça rendrait presque acceptable le manque de Umamusu sur le salon.

Je m'abstiendrai tout commentaire sur l'abondante représentation de Genshin Slayer et Demon Impact. Ca me rappelle je sais plus quelle année où environ toutes les 25 secondes on croisait des cosplays Sword Art Online :9

I did NOT expect that one

Ok !
Pas de transition fancy cette fois car j'ai quasiment terminé avec Japan Expo et après promis on passe brièvement à autre chose avant d'en finir.

Smash Bros !

J'en ai très peu fait. Une seule session du tournoi Nintendo, et j'ai perdu après 2 matchs ou un truc du genre. Aucune surprise cela dit, étant donné que je ne joue plus sérieusement à Smash Bros depuis plusieurs années maintenant, et c'est exacerbé par le fait qu'on ne pouvait pas changer les commandes. Alors vous allez dire je suis mauvais perdant ou quoi, vu que ne pas pouvoir changer les contrôles de la manette est supposé affecter tout le monde de la même manière. Sauf que. C'est pas le cas. Car il y a des weirdos qui ne se contentent pas simplement de changer 1 ou 2 boutons (assez souvent : enlever le saut rapide + mettre un saut sur une gachette, éventuellement change le stick C pour les tilts), mais qui jouent avec *presque la moitié des contrôles modifiés*. Sur ma manette de gamecube, j'ai :

retiré le saut rapide
mis le bouclier sur "Y"
le saut sur "R"
et spécial sur "L".

Ne pas pouvoir reproduire cette configuration (pour laquelle j'ai eu toutes les difficultés du monde à enfin acquérir de la ma mémoire musculaire), ça m'affecte *beaucoup plus* que la plupart des joueurs 🤣 'fin bref, de toutes façons j'était trop busy avec le tour des artistes pour faire davantage de Smash Bros, et ça fait des années que les lots du tournoi Smash Bros ont baissé en "valeur" (?) donc en vrai osef. Il y a avait aussi du Smash Bros sur l'Octogone un peu plus loin, mais j'ai pas été selectionné pour passer sur scène donc je suis juste resté encourager (avec les glowsticks ofc) les potos qui essayaient de botter des culs... malgré l'absence de leur personnage principal dans la liste des persos débloqués. Bra-fucking-vo. You can't make this shit up. Et je parle pas des DLCs hein. Juste, il manquait une partie du roster, donc Hakken a pas pu sortir sa Zelda (avec laquelle il est très fort (source : Glutonny)) pour botter des culs. Franchement 0/10 les gars 💀

Umamusume c'est cool et tout, mais quid de Vocaloid du coup ?

Pour le coup je suis à la fois un peu déçu et agréablement surpris. Un peu déçu car je m'attendais à davantage de choses sur le salon (rien à dire niveau créations/goodies/cosplay, VOCALOID a tout à fait la popularité requise pour exister sur le salon, même si la hype s'est fort estompée hein), mais agréalement surpris de trouver des charms de vocaloids impopulaires. J'ai ainsi un charm SeeU, un charm VY2 Yûma et un charm Lily dans ma collection, et dans aucunes circonstances je n'aurai imaginé que ce serai à Japan Expo que j'en aurai pour la première fois. Il y avait de nombreux autres vocaloids à ce stand bien entendu, mais c'est vraiment l'aspect "niche" de ceux là qui m'a tapé dans l'oeil. S'il y avait eu VY1 Mizki, je pense que j'aurai juste explosé. Enfin. J'ai pas eu besoin de ça pour exploser en réalité. Si bien que j'en perdais un peu mon anglais. Mais ouais, pour moi le gros highlight VOCALOID, c'était ce stand.

J'adore Frieren

C'est l'annonce puis les trailers de l'adaptation animée qui m'ont très vite rendu curieux, avec ce concept de récit qui se veut être une sorte d'épilogue du grand combat contre le roi des démons. Au fil des trailers j'ai zieuté ça avec de plus en plus d'attention, alors que ma hype prenait des proportions énormes, et c'est à Japan Expo que j'ai décidé sur un coup de tête de prendre les 3 premiers tomes.
Je crois que, euh, environ 10 jours plus tard j'avais rattrapé la publication FR du manga. C'est vous dire si ça m'a plu 👌🏿 Bien content de m'être laissé tenté ma foi. Je vous recommande énormément l'anime. C'est vraiment tout public, dans le sens où je pense que quasiment tout le monde peut y trouver quelque chose. Sur MyAnimeList il est aussi classé #1 top anime. Ce qui est fort c'est pas forcément d'être top1 (de nombreux animes ont atteint cette position pendant leur diffusion), mais d'être top1 avec autant d'écart par rapport à FullMetal Alchemist Brotherhood (dont j'ai ouï dire que la commu avait tendance à nuke les anime qui le détronent sur MaL). Et je pense que pour le coup Frieren serai un anime que j'accepterai de voir en top1, devant FMA Brotherhood (que -for the record- je trouve absolument excellent moi aussi). Avec une adaptation en anime si ouf je m'attends à voir beaucoup de Frieren stuff à la prochaine Japan Expo, et : j'ai hâte.

Et

Je pense que j'ai plus grand chose à dire sur Japan Expo.

J'ai hésité à parler des potos (que j'ai croisé pour certain·e·s complètement par hasard 😌) mais je pense que ça n'a rien à faire sur ce blog, je vous aime au fond de moi et ça me fait plaiz de voir que les choses roulent pour vous. J'ai de plus en plus de potes de mon âge qui se marient, et si moi ça ne m'intéresse nullement, j'accepte et partage volontiers votre bonheur si ça vous rend heureux 🎉✨

Une Japan Expo des premières fois, donc. C'est mostly parce que j'ai commencé le travail en 2023 et que avoir des ressources et de l'indépendance, ça change mon rapport au salon. Mais ça a aussi été des moments de réalisations de type "oh wait", que j'ai -certes- raconté dans le contexte de Japan Expo, mais qui sont toujours d'actualité aujourd'hui (exemple on est fin mars 2024 et je suis en train de mettre quelque chose en place pour entretenir ma condition physique 😌). C'est commode que tant de choses s'illustrent par Japan Expo, car ça m'évite de parler trop de choses que je qualifierai de privées (ma vie de weeb à Japan Expo ne l'est pas vraiment I guess), mais qui s'en retrouvent malgré tout impactés ! Par exemple : le fait d'avoir déménagé et d'avoir des ressources fait que je sors voir des amis maintenant. Je n'ai plus besoin de refuser les 3/4 des invitations car trop tardives (on aime la campagne avec le dernier bus pour rentrer à 21h) ou parce que j'ai pas envie de claquer mon RSA (qui servait surtout pour mes recherches d'emploi) dans des sorties dans des bars ou restos. Des choses comme ça.

Et à côté de ce genre de choses, il reste quelques trucs qui ne s'inscrivent pas du tout là dedans.

Par exemple : mon départ de Twitter. Quelque part je me dis "ptain c'est quand même terrible que les réseaux sociaux aient une telle place dans ma vie que je me sente obligé d'en parler dans un post où je liste les grands (??????????) changements dans ma vie qui sont arrivés en 2023". Mais la vérité c'est que bah les réseaux sociaux ont une grosse place dans ma vie (majeure, même, il fut un temps), en particulier Twitter, et que ça représente une trop grande partie de ma personne pour ignorer un changement pareil.

Cela dit.

Ca fera l'objet d'un article dédié ultérieurement (donc à priori quelque part en décembre 2028 sans doute). Parce que au delà de l'aspect "politique" de ce déménagement (nique Elno, j'espère qu'il va perdre 99.999% de sa fortune), il y a que j'ai mes usages bien à moi des réseaux sociaux type micro-blogging, et y'a plein de choses à raconter avec ce passage de Twitter au "fediverse". Je serai plus disposé à en parler dans un post dédié, à n'en pas douter :9 Et pour le coup je pense que ce sera intéressant.

Énième effet kiss-cool d'avoir commencé le travail : Noël. Ca fait *des lustres* (and I cannot stress this enough) que j'ai envie de réellement participer à la distribution des cadeaux. J'ai 30 ans. J'en ai reçu des cadeaux. Et la vérité c'est que j'en ai aussi fait quelques uns, mais très peu et à très peu de gens, faute de moyens. Ca fait une éternité que je voulais moi aussi avoir le plaisir de faire plaisir, si bien qu'une grande partie des cadeaux que je voulais offrir, j'y avais déjà réfléchi il y a longtemps. Et du coup le moment est enfin arrivé, c'était en 2023. J'ai pu offrir à mes 2 parents, mes 3 frères et soeurs, mon beau-frère, mes 2 nièces et mon neuveu. Et attention, pas des trucs quelconques, j'ai essayé vraiment de réfléchir très spécifiquement à ce qui pourrait faire plaisir en fonction des personnes. J'y ai passé du temps, et je pense que je suis très content car j'ai l'impression que d'une part ça a fait "grosse surprise" (from "ne quasiment pas faire de cadeaux" to "offrir à *tout le monde*") et d'autre part je pense avoir fait mouche, for the most part.

Attention je suis pas en train de me jeter des fleurs. C'est juste que je suis juste content de ça. Je voulais faire plaisir, ça faisait vraiment longtemps, et j'en ai enfin eu l'opportunité pour de vrai. J'ai l'impression que ça a fait plaisir à tout le monde, ce qui m'a fait profondément plaisir à moi (à plus forte raison car certains cadeaux j'ai vraiment du me creuser les méninges très longtemps pour les trouver).

Quand à moi, je me suis offert une liseuse Kobo Clara 2E (Yamakyu du futur : ~~breaking news, it's obsolete now~~ (je plaisante)). Ca ne fait que quelques mois que je l'ai, mais je peux déjà dire avec pas mal de certitude que c'est un de mes meilleurs achats de ces dernières années. Ca aussi j'en parlerai ultérieurement dans un autre article sur le blog (donc sans doute le 16 juin 2041, vaguement) car il y a pas mal à en dire. Mais c'est du positif ✨

Et puisqu'on est sur les fêtes de fin d'années, je vais conclure avec ceci.

Pour la deuxième fois depuis très longtemps (la première fois c'était du coup en 2023, duh), ma situation me permet d'avoir la quiétude de viser des objectifs perso pour l'année 2024 (qui est déjà avancée à plus d'un quart (vu que, évidemment, ce post à 1000 ans de retard (but it's not a bug, it's a feature))). C'est important, car jusqu'à présent mes grands objectifs ont toujours tourné autour des études ou du travail. Surtout ces dernières années ; trouver du travail et déménager c'est mon objectif numéro 1 depuis l'obtention de mon 2e master en 2020, et le début des fameuses "2-3 pires années de ma vie™". Je ne chercherai pas à vous décrire le stress et l'anxiété que ça représentait, honnêtement je ne veux juste ne plus en entendre parler et me concentrer sur l'avenir. Et ce qui est bien, c'est ce qui est en train de se passer 😌

C'est donc avec cette quiétude et cette clarté d'esprit que j'ai écrit une grande liste de choses que je voudrais accomplir en 2024. Ce ne sont pas des résolutions. Je sais que je ne suis pas trop capable de tenir ce genre de choses ; il me faut plutôt des objectifs quantifiables sur lesquels je peux clairement noter si oui ou non I did the thing. Bien évidemment, for the most part, ce sont des objectifs qui ne regardent presque que moi. Mais il y en a que je peux vous partager :

Il y a au moins 5 articles que j'ai envie de poster sur le blog cette année, à commencer par celui ci. Il en reste donc 4 ; pour 2 d'entres eux j'ai un peu annoncé la couleur dans ces 3-4 derniers paragraphe, et l'un des deux est bien entamé :9 Franchement, j'y crois. Objectif 5 articles, allé, go.

J'ai un backlog jeu vidéo beaucoup trop grand à mon goût. Rien à voir avec les gens qui ont 80+ jeux achetés pendant des soldes Steam et auxquels ils ne jouent jamais. J'essaie d'être raisonnable. Mais j'ai plus d'une 15zaine de titres que j'ai très envie de faire (dont plusieurs jeux déjà achetés, et plusieurs JRPGs bien bien longs là 👀💦) et c'est déjà beaucoup trop pour moi. Donc il s'agira d'avancer là dessus. Là où c'est difficile c'est que dans la liste il y a Final Fantasy XIV Online, ~~le MMORPG, maintenant gratuit jusqu'au niveau 70 et incluant 2 extensions acclamées par la critique, dont HEAVENSWARD qui a aussi été récompensé,~~ ainsi que le très bon Zelda Tears of The ~~Kerbal Space Program~~ Kingdom (auquel je joue en ce moment). 'fin bref, souhaitez moi bonne chance.

Même chose mais avec mon backlog anime. Normalement ça devrait être plus simple car j'en mate massivement depuis mon déménagement, mais d'un autre côté la liste est aussi vachement plus longue et difficile à vider, car chaque nouvelle saison je mate beaucoup plus de choses, donc j'ai beaucoup plus de "slots" de matage d'anime qui sont pris par défaut (vu que j'ai beaucoup de temps pour en mater), ce qui me laisse peu de temps pour rattraper mon "retard". 'fin bref, souhaitez moi bonne chance mdr

J'aimerai me mettre à Karaoke Mugen 👀 À la fois pour practice le chant (le saviez-vous, j'aime beaucoup chanter), mais aussi et surtout pour apprendre à timer des nouveaux karaoke. Evidemment, vous savez précisément par quelle chanson je vais commencer.

Faire un maximum de dons du sang. Le max que j'ai jamais fait en un an c'est 3, et c'était en 2023. Je peux largement faire davantage. C'est pour la bonne cause après tout. J'envisage aussi d'autres types de dons, mais que j'ai encore jamais fait.

Je sais que je ne vais jamais les créer, mais j'ai des idées de jeux vidéo que j'aimerai développer. Il faut que je note sur un support tout ce que j'ai dans la tête, pour cesser d'y penser. Ca ne servira certainement jamais, mais au moins ça me forcera à y réfléchir sérieusement une bonne fois pour toutes, et les sortir de ma tête :9

Celui-ci va vous surprendre : désinstaller pour de bon le jeu Umamusume de mon tel. Facile vous me direz, ce n'est qu'un gacha game. Mais non. Le mélange du non-respect du jeu pour mon temps, son énorme aspect PvP et ma fâcheuse tendance à m'imposer des défis/objectifs bizarre dans les jeux vidéo, ça donne une mixture formidablement collante dont il m'est vraiment très difficile de me défaire. Et si ça fait longtemps que je n'y "joue" plus, ce n'est que depuis 2 ou 3 semaines que j'ai cessé de récupérer les daily rewards. Ca aussi ça mériterai potentiellement son propre article (mais pas sur que j'en fasse un pour le coup :9), car j'ai vraiment un problème fondamental avec ce jeu ha ha. Mon sevrage se passe très bien cela dit, je pense qu'une désinstallation cette année est en bonne voie. En tout cas j'y travaille. C'est beaucoup du mental, donc c'est long, mais j'y travaille 😌 J'avais eu le même problème avec Puzzle & Dragons (qui était PvE pourtant) mais c'était aidé par le fait que le jeu s'auto-détruisait à mes yeux au fur et à mesure des patchs. Donc ce qui m'a permis de définitivement désinstaller c'est la disparition à petit feu de ce qui me plaisait dans le jeu (et j'ai documenté (??) cette longue agonie à coup de thèses sur reddit mdr). C'est pas vraiment le cas dans Umamusume (un peu mais clairement pas assez), donc je dois chercher dans ma volonté uniquement :9

J'aimerai commencer à apprendre la langue des signes française. Aucune raison particulière, autre que je pense que ce serai une bonne chose. Oui, j'avais décidé de ça bien avant de commencer l'anime A Sign of Affection (l'anime est *vachement bien* cela dit), car c'était un de mes 3 objectifs de 2023 (les 2 autres étaient "trouver un travail" et "déménager" 👌🏾). Ca se fera pas en un an, mais j'aimerai au moins commencer.

Et après j'ai d'autres trucs mais dont j'ai aucune envie de vous parler :9

Que dire d'autr- JE PLAISANTE

J'en ai sans doute déjà beaucoup trop dit. Mets un pouce bleu si t'as tout lu. Evidemment je suis un ptit malin, y'a pas de pouce bleu, ce qui est commode car je vois pas qui pourrait tout lire (ce n'est pas un défi, vous avez tout bêtement très certainement mieux à faire de votre temps). Honnêtement je ne sais toujours pas pourquoi il fallait que je fasse un post pareil. Enfin, si, je sais. J'en ai parlé plus haut. C'est un cas de "Il faut que je les gens sachent" ou de "Je ne peux pas garder ça pour moi". Lequel des deux ? Aucune idée, et ça n'a pas d'importance car j'ai établi plus haut que mon égo et mon besoin de partager étaient indissociables. C'est donc sans doute les deux. Maintenant, pourquoi exactement, ça me dépasse. Les voix dans ma tête n'ont pas arrêté de se bagarrer entre "ça vaut le coup de faire un post" et "oh les gars en vrai on s'en fou, poubelle" (rappel : à la base ça a commencé comme un "simple" bilan de Japan Expo), et au final voilà où on en est.

Mais -et promis je termine là dessus pour de vrai- je me reconnais énormément dans ce post par @baldur@toot.cafe qui parle de son appréciation (compréhensible) des blogs très peu mis à jour, avec cette formulation qui me parle grave : "It means that every post published was important to the writer". Je reconnais que "important" a sans doute une définition un peu louche en ce qui me concerne, mais yes. Si ce post entamé à l'aube du mois d'août 2023 a résisté aux incessants "oui, non, oui, non, oui, non" jusqu'à mi avril 2024, c'est que d'une manière ou d'une autre ce bilan était important™.

Précisément parce que ça a résolu tant de problèmes, ouvert tant de portes et provoqué tant de changements qui (again) étaient nécessaires, j'aime bien dire que mon année 2023 a commencé le jour de mon embauche, il y a exactement 1 an : le 11 avril 2023. ~~Non ce n'est pas DU TOUT une excuse pour poster un bilan annuel le 11 avril de l'année, vous racontez n'importe quoi.~~

🎉 Alors meilleurs voeux à vous, je vous souhaite le meilleur 🎉

~~On se retrouve en 2102 ans pour ce fameux post sur mon déménagement vers Mastodon là 👋🏾~~

Building a Prowler in Monster Hunter Generations Ultimate

Thu, 05 Jan 2023 17:54:06 +0100

[Sorry to disappoint the usual 7 people who read my stuff whenever I post here on Blue Screen of Life, but this isn't a regular post on this blog. There's also no french version of this post. With that out of the way, let's begin.]

Released on August 28th 2018 in Europe on the Nintendo Switch, Monster Hunter Generation Ultimate is the first entry in the mainline Monster Hunter series to let you play as a palico. This is known as Prowler Mode. Or well. MHGU is the second entry with Prowler Mode, as it was actually introduced in Monster Hunter Generations, on the Nintendo 3DS. MHGU is based on MH Gen, and adds G rank as well as more monsters, quests and a brand new final boss.

As far as I know, Prowler Mode should be available at the beginning of the game. You'll need an available palico to play as one. You can activate Prowler Mode on the Palico Board, and return to Hunter mode anytime that way.

Well, welcome

This "guide" will focus more on helping you BUILD the prowler of your dreams, and less about moment to moment gameplay. It is not meant to be read fully in one go, but I tried to order things in a logical way. I will not provide much complete builds, if at all, but instead try to help you reach the answers you seek about how you want to build your own cat. That is the purpose of this post : to help you figure things out. There are already resources out there about Prowler Mode, with builds and quick advice, but I didn't find 1 resource with all info, links and advice I was looking for. In my Prowler journey I also had to connect one and one to make my own answers on a bunch of things. This post aims to address that. Ultimately it will lack some info because I'm not omniscient and no one is, so feel free to double-check things elsewhere and use other resources as you see fit.

The Prowler Compendium on /r/MonsterHunter is good start if you haven't read it yet.

This post will assume you're far enough into the game and have unlocked level 99 on your palicos (scouting level = 60). If not, a lot of the following advice could prove difficult to apply. Gaijin Hunter made a great video showcasing a useful method to quickly level a cat from 60 to 99. I invite you to watch it, it is vastly faster than bringing cats into your hunts. Teaching the DLC skill Pro Experience will make this process a lot faster.

The vast majority of numerical data provided here comes from ISharingan's amazing Palico & Prowler Data and Build Calculator. You'll have to trust me on this ; a few resources about Palicos and Prowler still incorrectly display partly wrong or incomplete numbers. This is a problem especially for Motion Values, and you'll always want to double check any numerical value related to prowler with this great spreadsheets.

Lastly, this post will be continuously updated as I figure out mistakes to fix, or elements to add. Feel free to get in touch with me about anything to improve this guide.

Special thanks to Levobertus and Akaizul for proofreading, and for the additional content and advice suggested to be added in this guide. It is greatly appreciated.

Last updated on April 21st 2024

The nuances of "Prowler mode is easier"
Prowler Mode in action
Choosing your source(s) of damage
Gearing up
Skills, and how to change them
Notable skills
Support ctions, and how to change them
Notable upport ctions
Palicos bias
"I want to play [X] playstyle, what bias is good for that ?"
Other general advice
How to build your ideal cat
My current build

The nuances of "Prowler mode is easier"

Playing as a palico in Prowler mode makes a few things a lot easier. Here's a non exhaustive list of major aspects that are different when playing Prowler Mode :

your palico has a level, which increases its stats. It goes up by hunting, up to 99.
you naturally have infinite supplies of nets and pickaxes to get materials
you can always see where the monster is on the map (you still need a map to see the zones)
you never lose any sharpness
you don't have a stamina bar
you only have 2 armor pieces
you don't need cold or hot drinks in areas with extreme weather
you don't use items (but you can have them, don't forgat power/armor charms and talons), and you don't have Hunter Arts.
but you have a gauge that fills up when a big monster is in the area, when you get hit, and when you deal damage. This gauge lets you use "support actions" : moves that can either give you the effect of an item or act as a Hunter Arts of sorts. You can have up to 7 (8 as a Charisma cat or with the Support Move +1 skill, 9 if both).
you don't have "armor skills", but a skill system on which you spend up to 8 points to get "skills" (most have their equivalent as a hunter/prowler, but their effectiveness vary, and some are unique).
You can faint up to 3 times before expending a cart. This is one of the most important aspects of Prowler Mode. To lose a quest you'll need to faint 9 times (12 times if you ate for Felyne Insurance, 16 times if you ate for it and use a specific skill that make it so a cart = 4 death). Instead of expending a cart, when you faint you will eat one of your acorns (below your HP bar) and recover some health. You only cart when you faint while being out of acorns. Note that sleeping on the bed at camp lets you recover all acorns lost *by fainting*, which makes it easier for prowlers to not cart. This is important because the support action Far-Cat-Ster lets you immediately teleport to camp.

All palicos/prowlers also have some unique moves that no hunter weapon has any equivalent to :

you can burrow underground ; while down there you heal red health faster, and you are invincible. A monster roar will pop you out and make you vulnerable again as normal.
after pressing evade, you can run at almost the same speed as a normal run, but with your weapon still out, making you very mobile.
you can throw a boomerang, up to 3 times in a row. We'll come back to this extensively, as boomerang is an essential aspect of Prowler Mode.

These changes make some people perceive Prowler Mode as an "easier" way to play the game. There is some truth to that, and it is certainly not baseless. But this is far from being the full picture. In Prowler Mode, palicos have 2 glaring issues that needs to be properly adressed in your build to enjoy your prowler journey :

Prowlers deal little damage. You may have seen old weapon tier lists displaying Prowler mode an entire tier below other weapons. This is exagerated, but far from being wrong. Prowlers are notoriously bad in speedruns, having almost always the worst times across all weapons. This is because their MVs are bad across the board, and little to nothing makes up for that. They simply have low DPS.
Prowlers have trouble healing. Unlike hunters, prowlers need gauge to use support actions that replenish health. However, the same gauge is also used to maintain some crucial buffs or use utility/offensive support actions. You also need to fill the gauge by dealing damage, and if you take heavy damage before getting enough gauge, you can only use the heal horn. Which is *bad*.

In general, playing Prowler Mode means your ATK and DEF are a tad lower, so even if you need to die more to lose a quest, you also die more easily (due to lack of DEF) and time out more (due to lack of ATK).

In reality, for a competent player and on your average hunt, the pros far outweighs the cons, and the lack of stats becomes at worst a slight inconvenience if you don't like hunts taking 15+ mins. However, this is not the case in higher end challenges, like G rank event quests or in some multi monster G rank hunts. In these the risk of being killed in one blow/combo is greater than as a blade-master hunter (the tankiest prowlers usually have about as much or a bit more DEF than gunner hunters), and the risk of not making it in time becomes a real problem.

I will try to provide relevant information and clues to help you figure out how to alleviate these issues in your build, and take advantage of the strengths of Prowler Mode. Because, all in all, this is a really damn fun way to play Monster Hunter Generation Ultimate and a dramatic change of pace from all other weapons. Prowler Mode is the one reason why I come back to this game so much. Sadly, building Prowler can be obscure and un-intuitive, leading to a bad experience with this mode. Many people end up disliking it before playing it properly because of this. Of course, Prowler Mode is not for everyone. But if that's your thing, I hope I can help you figure out what type of build you want to make, and how to achieve it.

Prowler Mode in action

(go back to the table of contents)

For starters, let's look at what you can do as a Prowler in a hunt.

To keep it simple, as a prowler you have a A-button combo and a X-button combo. The A combo lets you throw boomerangs that you can charge (2 for most cats, 3 for "boomerang cats" (see Bias section)). The X combo is more melee focused. Both "combos" end with a "finisher" with either A or X, and you can use either the X or A finisher in both combos. The A finisher is a spinning dash forward (Boomersuh), and the X finisher is spinning jump (Furris Wheel).

Pressing X after throwing one or more boomerang will let you perform a lunging attack (Furrward Thrust) that deals good mounting damage, and will lead into either finishers. However, for the X finisher you'll perform 2 jumping attacks first.

While grounded you can press R to guard. The guard for prowler is fairly weak, except for Protect cats, but pressing X while guarding immediately leads into the jumping attack. Or, you can press A while guarding to drop your guard and start charging a boomerang. An important aspect of this is you can draw your weapon into a guard, by pressing R+x+A while unsheathed, and then proceed. This lets you "draw into a boomerang", or draw into the jumping attack, for a quick finisher.

At any point, you can use a support action with Y if you have enough gauge, or with R+Y if your weapon is drawn. A few support actions will immediately lead into the X finisher, but not the A finisher. You can use a support action to cancel the endlag of a finisher.

You can press B to dodge forward, then B again to dodge forward on the either side, and B again to do it a last time. You cannot dodge backwards. After an evade, even if your weapon is out, you'll enter a run that is almost as fast as an actual run (pressing R). Evading cancels the endlag of many moves and support actions.

After receiving a lot of damage your cat may enter rage mode. The animation takes a while, but you're invincible throughout and can cancel it with an evade. While in rage mode you get a +30% affinity boost, as well as earplugs (resist roars) and an increase in gauge buildup. Most importantly you unlock the X+A rage combo. You initiate it by pressing X+A, and can mash A or X to peform more attacks. It is however usually a good idea to end the combo early by pressing X+A again.

Choosing your source(s) of damage

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It is important to acknowledge the following : Prowler Mode isn't exactly well balanced, and the X melee combo is a lesser source of damage compared to throwing boomerangs with A. However, boomerangs by themselves also don't deal much damage, and you'll need 2 crucial buffs to get damage out of them : Pierce Boomerang (2 bars) and Big Boomerang (1 bar).

Simply put, if we remove both X and A finishers :

the entirety of the X melee combo is a total of 60 Motion Value
both charged boomerangs without buffs is a total of 18 Motion Value
throwing charged triple boomerang (and landing all the hits) without buffs is a total of 36 Motion Value
throwing both charged boomerangs with both buffs is a total of 40 Motion Value
throwing charged triple boomerang (and landing all the hits) with both buffs is a total of 80 Motion Value

This highlights the strength -on paper- of boomerang cats, who have access to triple boomerangs. And that's not taking into account how the melee combo consists of many slow hits that you have to perform close to the monster, while not having always good access to weak hitzones. Throwing 3 charged boomerangs is however fairly fast, and doable at a safer distance while being able to aim.

Now, for the finishers :

the Furris Wheel (X finisher) deals 5 MV per hit.
the Boomerush (A finisher) without boomerang buffs deals 28 MV.
the Boomerush (A finisher) with boomerang buffs deals 48 MV if all 4 hits land (30 then 3*6).

While the Furris Wheel can theoretically deal a lot of damage if many hits land, in actual gameplay it is extremely rare (and I cannot stress this enough) to get even 9 hits out of it. You can try it yourself and count the hits. Even on big or downed monsters you usually get 6 or maybe 7. Getting 9 is very rare, and 10 probably requires to jump from a ledge to begin with. If it's not down you'll often get 3 to 5 hits, if any. It is also slower than the A finisher and has significantly more lag. In other words, unless the monster is down and you don't have boomerang buffs active, the A finisher is better than the X finisher. Which further emphasize the importance of Big and Pierce boomerangs, and the supremacy of boomerangs for Prowler.

Lastly, Furrward Thrust (X after throwing a boomerang) is also 24 MV, deals good mounting damage, has a bit of armor and is only accessible after using a boomerang. Again, Prowler Mode heavily emphasizes the use of boomerang.

On top of melee and ranged attacks, another source of damage you can kinda rely on are bombs. Bomb focused builds are a bit specific and not used a whole lot, but it is easy to build a hybrid build that includes bombs in the mix. When playing as a hunter, bombs will deal a fixed and predetermined amount of damage, but this is not the case in Prowler Mode. Cat bombs damage includes some MV, which means you want a weapon with higher raw (regardless of sharpness/affinity/element) for bomb builds. Prowler bombs also actually deal good damage, especially those that requires gauge (Big, Mega and Giga Barrel Bombay), with more expensive bombs being more gauge efficient (the Giga bomb deals more damage per bar used than Mega and so on). Prowlers can also use Barrel Bombays at the cost of 0 bar (completely free) for damage and gauge build-up.
Bombs are not nearly as good DPS wise as boomerangs, but a good option nonetheless to consider if you have remaining slots in your build, as it is a fine way to make use of some extra gauge you might have while hunting. The Mega and Giga barrel bombay are notoriously good at flinching/tripping monsters.

Gearing up

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There's a reason why highlighting the importance of boomerang early matters : palico weapons have 2 raw stats instead of 1. You'll have a raw stat for melee attacks, and a raw stat for ranged attacks (boomerang). Many weapons are "balanced" and have the same raw for both, but most of them do not. Some weapons are better for melee and some other are better for ranged. You will have to keep that in mind when choosing a weapon, and not accidentally pick a melee favorable weapon for boomerang gameplay (and vice versa).

On top of this choice, palico weapons can be either cutting or blunt. You cannot get both at the same time, and you'll need to take this parameter into account to pick a weapon. I will however advise against using blunt weapons, unless you also run the support action Chestnut Cannon. Reason for this is simple : palicos only inflict little blunt damage. It is very difficult to get 2 stuns per hunt without Chestnu Cannon, and sometimes you may not even get 1 unless your aiming is immaculate. The Chestnut Cannon support action deals a lot of stun damage and will net you 2+ KOs per hunts frequently. So being able to deal additional stun damage on top of Chestnut Cannon does justify running a blunt weapon. Else you might as well pick a cutting one instead, as cutting tails is often at least somewhat beneficial (and rather easy as a cat), and lots of monsters have slightly better hitzones across the board (except the head) for cutting weapons.

However, Prowlers benefit a lot from using elemental weapons, as many of their attacks (especially boomerangs, again) are multi-hits. It is highly recommended to always use an adequate elemental weapon against whatever monster you hunt. Status weapons are fine too, for the same reasons.
A quick note about bomb builds : unlike hunters, all bomb damage dealth by palico/prowlers includes some Motion Value in the formula. It is therefore important to have a weapon with high raw (regardless of sharpness/affinity/element) to benefit from it. This is the main exception to the "elemental weapon = good" rule.

When you will have reasonable access to it, it might be a good idea to look at deviant weapons for your prowler. By design deviant weapons increase the "gauge" build-up when attacking with them. For hunters it's the Hunter Art gauge, and for prowlers it's the support gauge. The increase is rather significant and can be felt very strongly in battle. Not all deviant weapons are good (don't forget you have to factor in ranged vs melee, blunt vs cutting, and element), but when a deviant weapon is a good option versus a non deviant one, I highly recommend picking the deviant weapon for the gauge build-up boost. Especially if you run one of the few skills that reduce gauge build-up.

Palicos only have 2 pieces of armor, and no armor skills. You pick armor for their defense and elemental resistance, and that's it. We will address the equivalent of "Armor skills" for palicos/prowlers shortly.

Lastly, on the topic of equipment : palicos don't use items, but can still have them. Do not forget to bring the armor/power talons and charms.

Skills, and how to change them

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Prowler Mode's equivalent of armor skills are simply called skills. They are as close as it can get to armor skills in the way they work, providing a passive boost to some aspect of your hunt when equipped. But you acquire them differently. Many palico skills have a close equivalent in armor skills, and vice versa, but not all do.

All palicos/prowlers have 8 slots which they can use to "equip" skills. You equip a skill on the palico board by simply selecting a skill in the list of available skills for a given cat. Each skill has a cost of 1 to 4 slots, and you can equip them as you wish, up to the limit of 8 slots.
This is important, as some skills may provide interesting effects while also being very expensive. For example, Handicraft is commonly used by hunters for the extra sharpness but as a prowler it takes 4 slots, which is very expensive considering the "little" effect it has and the limitation to 8 slots. For that reason it is almost never a good pick.

You can equip and unequip a skill at any moment between hunts by going to the palico board and swapping them among the list of available skills. This list is generated randomly when you scout a palico, and always include 2 fixed skills that are tied to its bias (we'll come back to bias later). For example, a cat with Fight bias will always come with Handicraft and Attack Up (S) in the list of available skills when recruited.

When recruiting a palico its skill list will have at least 5 skills, and up to 10 : 2 of them will be tied to its bias, and 3 to 8 will be random skills. You can add 2 more by teaching them to your cat. To do so, talk to your room retainer to access the dojo, or go directly to the palico ranch in Bherna.

You can change the list of non-bias and non-taught skills. But first we must understand the concept of "skill patterns" for palicos. Most of this also applies to support actions, so if you read that part first this will be very familiar and I recommend you skip it.

All palico skills are either

tied to a bias
tied to a DLC cat (we'll come back to this in next part)
tied to a group, A B or C.

In fact, most palico skill belongs to A B or C group. This is hard coded in the game, and you cannot change this. For example, Support Move +1 is a A-group skill, and so are Element Attack Up and Status Attack Up. These 3 skills are A-group skills. Among B-group skills we can find Artful Dodger or Earplugs. And C-group skills include Boomerang Pro or Critical Up (S). I will not display the entire list of skills and their groups, as they can be found on ISharingan's data sheet. Just keep in mind that most skills belongs to a group.

When you recruit a palico (for Prowler or not), the game will randomly choose a "skill pattern" for you, and pick skills according to this skill pattern. A skill pattern is a combination of the A-B-C letters that essentially says "the skill in this spot of the skill list is a X-group skill", with X being one of the A-B-C letters.

For example, if you recruit a palico with the skill pattern ABBC, it means the list will have :

1 skill from group A
2 skills from group B
1 skill from group C

Which exact skills it has is random within each group. The A-group skill can be any of the A-group skills, the 2 B-group skills can be any combination of 2 B-group skills, etc.

There are 7 skill patterns (actually, 9, but 2 of them seem extremely rare, and I have never seen them myself) and all cats that you recruit will have skills following one of the 7 patterns. Not all the skill patterns have all three of A, B and C-group skills : BBBB is a valid pattern, so are BBBCC and CCCCCCCC. On top of whatever skill pattern your cat has, it will always have the 2 or 3 skills linked to its bias. You cannot change them.

On top of whatever skill pattern your cat has, it will always have the 2 or 3 skills linked to its bias. You cannot change them.

Quick note : AAB and AACC skill patterns should also be valid, but seem to be incredibly rare, or may not be recruited in a normal way. I have yet to figure that out, as I have never seen them myself. Until their unusual scarcity is "solved" I highly advise against scouting for them, and treat skills pattern as if there were only 7.

Knowing and identifying the skill pattern is important, because even if the skill list sucks, if you identify the skill pattern and notice that the combination of skills you want is compatible with the pattern you need, you can change the individual skills. Whatever you decide to choose cannot be outside of the pattern. You cannot exchange a A skill for a B skill, and vice versa.

Let's look at an example. If you build a boomerang cat, you WILL want the skill Boomerang Pro, a C-group skill that takes 1 slot. So you'll want to recruit a cat with at least one C in its pattern. Boomerang cats usually like Earplugs (B-group // 2 slots) to resist roars, and Element Attack Up (A-group // 3 slots) is good as a whole. That's 6 slots, so you can have 1 more 2-slots skills or 2 more 1-slots skills. Critical Up (L) (B-group // 2 slots) is a decent choice, so that's 8 slots.

Now let's look at the patterns. We have one 1 A-group skill, 2 B-group skills, and 1 C-group skill. There's only 1 skill pattern that satisfy this : ABBC, as shown previously.

If we replace Element Attack Up (A-group) with Nine Lives (Defense) (C-group // 3 slots), then we have 2 B-group skills and 2 C-group skills. BBCC then. There are 2 skill patterns that work with this : BBCCCC and BBBCC. So you can recruit a cat which has a skill list that matches either of these 2 patterns.
ISharingan's data sheet includes a skill pattern pattern calculator ; it lets you enter whatever skills you want for your cat, and will output any matching skill pattern for you to look for.

Once you have the right pattern you can go to the dojo and select Special Training → Change Support/Skill. This will let you change the skill (or support action) of your choice for another in the same group. For example, if you recruited a cat with a good pattern, but it has Counter Boost (B-group) and you don't want it, you can reroll this skill in this menu. The result will be a random skill from B-group, unless you have a Felyne Codex. These will let you CHOOSE what skill of this group you will get. Here are the quests where you can farm Felyne Codexes to your heart's content.

Repeat for whatever skill you want to change and that is part of the skill pattern. Just keep in mind your cat also comes with 2 more skills tied to its bias, and you can teach them 2 additional skills in the dojo, so you might not need to reroll all your skills to achieve the ideal build.

If that pattern thing wasn't too clear for you, Gaijin Hunter made a video to explain all that. Maybe it will be better for you.

Notable skills

(go back to the table of contents)

For a complete list of skills, I highly recommend checking ISharingan's Data Sheet as they are all listed, with their groups and some recommended use (I disagree with some, but I think their opinion's matter more than mine). But I'll go over and highlight some essential skills that play an important role in some builds.

Boomerang Pro (C-group // 1 slot)

Reduces the time it takes to charge a boomerang, make them fly faster and land all the hits faster. A surprisingly cheap skill for how staple it is in almost all builds. Essential for boomerang focused buids, and for almost any other build if you have 1 remaining slot with nothing to use it for.

Guard Boost (Protect bias // 2 slots)

Same as the hunter version : allows you to guard all attacks that are usually unblockable. On Protect cats this allows you to adept guard them as well, so it's very important for them. Unnecessary in most other cases as other cats mostly don't want to guard to begin with. You can avoid unblockables by burrowing.

Bombay Boost (Bomb bias // 3 slots)

Increase by 35% the bomb damage, and by 15% the blast build-up. Essential on any Bomb or Rath-Of-Meow build, and unnecessary in most other cases, as it is fairly expensive.

Support Move +1 (A-group // 2 slots)

Allows you to equip one more support action. This is rather niche, but sometimes 1 more support action lets you have that one comfort support action that makes your build so much better, like Farcaster or Go Fight Win!.

Artful Dodger (B-group // 2 slots)

Allows you to evade 4 times in row instead of 3, and increases your I-frames while evading. Very important as a Beast cat, as it increases your backflip I-frames as well. Useless on Bomb cats since they have adept evade, and frankly unnecessary most of the times.

Counter Boost (B-group // 2 slots)

Increases the gauge build-up when hit. A bit niche, but can be useful on Beast and other melee based builds, as you're likely to get hit more. Not recommended for Protect and Bomb cats, considering they have adept guard/evade to be safe and build gauge. Usually not great on boomerang cats either.

Extra Bomb Blasts (C-group // 2 slots)

Adds some Blast status to bombs. Only useful on Bomb builds, or Rath-of-Meow builds. Useless otherwise. Because your cat has bombs doesn't mean this is good for them. The blast build up isn't very high, so it's only useful when you use it a lot.

The following skills are JP only because they are slapped on special cats obtained from DLC quests that didn't make it outside of Japan. There is no normal way to get them if you don't play Monster Hunter XX (the JP version of MHGU). But you can still acquire these skills in another way : to do so you will have to ask someone else to give you the cats who have these skills. You will have to meet with them in a multiplayer lobby, and they'll send you the cat who has the skill you want. Then you can teach them to your other cats.

A reminder : no taught skills can be transferred when you send a cat to someone, which means that for DLC skills you need the actual DLC cats. Asking on the /r/MHGU subreddit for DLC cats is usually a very good way to get them fast.

DLC skills don't have a group. They are their own group. Here are the cool ones.

Weakness Exploit (DLC // 2 slots)

Same as the hunter version : increases by 50% the affinity on parts of the monster where your weapon is strong. Really good skill, especially in true solo, as being the only target of a monster usually makes them face you all the times, which lets you aim boomerangs at their head easilt. Not very good for Beast unless you really master the style and can maintain uptime on weak parts.

Ranged Attack Up (DLC // 2 slots)

Increases by 5% your ranged raw stat. Only for boomerang heavy builds with high raw. Boosting affinity or elemental damage is usually better otherwise.

Extend Beast (DLC // 2 slots)

Increases by 35secs the duration of Beast mode, from 2mins30 to 3mins05 (+20%). Fairly useful if you actually use Beast mode for damage, but don't pick this skill if you only use it to get the level 3 buffs. I like it, but I also don't play Beast optimally to begin with.

Pro Burrower (DLC // 1 slots)

Greatly increases the burrowing speed, and movement speed when underground. Useful in combination with the support action Burrowing Blow, as it doesn't have I-frames. Even better when under the effect of Go Fight Win!, to be able to spam Burrowing Blow more.

DUMMY - Diva (DLC // 2 slots)

There are 3 skills called "DUMMY" in non Japanese versions of the game. Diva is one of them. It increases by 50% the duration of Go Fight Win!.

I will elaborate on Go Fight Win! later, but if your build uses it either for healing or for damage, Diva is great. Both the boosts from 20 seconds to 30 (canceled version) and from 40 seconds to 1 min (full version) are *very noticeable* and make an actual difference in combat, especially if you not only use GFW for combat but also to renew boomerang buffs (which I recommend) and use other utility support actions.

Pro Experience (DLC // 4 slots)

Increases by 50% the experience gain.

Teach this skill to cats you want to raise to level 99 to greatly shorten the process. There is no reason to keep this skill after level 99, so don't forget to remove it. The best known way to level your cats fast is to use the "disposable cat" method, which Gaijin Hunter made a dedicated video on.

Support actions, and how to change them.

(go back to the table of contents)

Prowler Mode's equivalent of items and hunter arts are called support actions. They are special moves that consumes a given amount of gauge upon use (it can be 0), to perform either an offensive move, get the equivalent of an item or provide personal/team buffs. Many prowler support actions have a somewhat close equivalent in items or hunter arts (usually much weaker), and vice versa, but not all do.

All palicos/prowlers have 7 slots (except Charisma cats, who have 8) which they can use to "equip" support actions. You equip a support action on the palico board simply by selecting one in the list of available support action for a given cat. Unlike skills all support actions take 1 slot, but they'll consume different amounts of gauge. You can swap them as you wish, up to the limit of 7 slots. However, one of these slots is always fixed and tied to your cat's bias. You cannot change nor remove it. So only 6 of the 7 slots can be adjusted.

Using a support action consumes a given amount of entire units of gauge (SP mode slightly reduces the gauge use, but not the cost), and won't be usable if you don't have enough. This is important, as some support actions may provide interesting effects while also being very expensive. For example, Poison Purr-ison is a pitfall trap that inflicts a big amount of poison to the monster. But it is very expensive : 5 bars will rarely be worth a single trap, even for the poison.

You can equip and unequip a support action at any moment between hunts by going to the palico board and swapping them among the list of available support actions. This list is generated randomly when you scout a palico, and always includes 2 fixed skills that are tied to its bias (we'll come back to bias later), with one of them fixed and non-removable (except for Charisma cats who only have 1, the fixed one). For example, a cat with Fight bias will always come with Furr-ious (fixed), and either of Pierce Boomerang or Demon Horn.

The order of equipped support actions matters. While hunting, the order of support actions in the wheel (hold Y) will be the same as the list of equipped support actions. For example, if your last support action in the list is Furbidden Acorn, it will be the first support action on the left of the wheel. I recommend paying attention to this to make "combos" easier to perform (less scrolling through the support action wheel). Typically, Go Fight Win is a good way to spam invincible heals, so it's a good thing to put an invincible heal next to GFW, for easier use.

When recruiting a palico, its support action list will have at least 5 skills, and up to 10 : 2 of them will be tied to its bias (except Charisma → 1), and 4 to 8 will be random support actions. You can add 2 more by teaching them to your cat. To do so, talk to your room retainer to access the dojo, or go directly to the palico ranch in Bherna.

You can change the list of non-taught and non-bias support actions. But first we must understand the concept of "support action patterns" for palicos. Most of this also applies to skills, so if you read that part first this will be very familiar, and I recommend you skip it.

Each and every non-bias related support action belongs to a group : A B or C. This is hard coded in the game, and you cannot change this. For example, Giga Barrel Bombay is a A-group skill, and so are Health Horn and Shock Purr-ison. These 3 support actions are A-group. Among B-group support actions we can find some very desirable ones, like Mega Boomerang or Furbidden Acorn. And C-group support actions include Big Boomerangs or Felyne Comet for example. I will not display the entire list of support actions and their groups, as they can be found on ISharingan's data sheet. Just keep in mind that each support action belongs to a group.

When you recruit a palico (for Prowler or not), the game will randomly choose a "support action pattern" for you, and pick support actions according to it. A pattern is a combination of the A-B-C letters that essentially says "the support action in this spot of the support action list belongs to group X", with X being one of the A-B-C letters.

For example, if you recruit a palico with the skill pattern ABCCC, it means the list will have :

1 support action from group A
1 support action from group B
3 support actions from group C

Which exact support actions it has is random within each group. The A-group support action can be any of the A-group support actions, the B-group support action can be any of the B-group support actions, and the 3 C-group support actions can be anything in C-group.

There are 7 support action patterns, and all cats that you recruit will have support actions following one of the 7 patterns. Not all the patterns have all three of A, B and C group support actions : ACCCCC is a valid pattern, BBBB is a valid pattern, so are BBBCC and CCCCCCCC.

On top of whatever support action pattern your cat has, it will always have the 2 support actions linked to its bias (except Charisma → 1). You cannot change them, and one of them is equipped by default and at all time. You cannot remove it.

Knowing and identifying the support action pattern is important, because even if the support action list sucks, if you identify the pattern and notice that the combination of support action you want is compatible with the pattern you need, you can change the individual support actions. Whatever you decide to choose cannot be outside of the pattern. You cannot exchange a A support action for a B support action, and vice versa.

Let's look at an example. If you build a boomerang cat, you WILL want the support action Big Boomerang, a C-group support action. So you'll want to recruit a cat with at least one C in its pattern. Boomerang cats usually like Mega Boomerang for damage (B-group) and Furbidden Acorn (B group) to get the boomerang buffs early. Soothing Roll (C-Group) is a good option for healing.

That's 4 support actions, let's not do 7 to keep things simple.

With that example we want 2 B-group support action and 2 from C-group. So we want BBCC support actions. This is doable with either the BBBCC pattern, or BBCCCC. Any other will lack either a B-group or C-group support action.

If we replace Soothing Roll (C-group) with Health Horn (A-Group), then we have 2 B-group skills, 1 from A-group and 1 in C -roup skills. That's the ABBC pattern. This is the only one that works for this combination. Knowing what patterns you want to use lets you recruit a cat which has a support action list that match a compatible pattern.
ISharingan's data sheet includes a support action pattern calculator ; it lets you enter whatever support actions you want for your cat, and will output any matching pattern for you to look for.

Once you have the right pattern you can go to the dojo and select Special Training → Change Support/Skill. This will let you change the support action (or skill) of your choice for another one in the same group. For example, if you recruited a cat with a good pattern, but it has Detox Horn (B-group) and you don't want it, you can reroll this support action in this menu. The result will be random, unless you have a Felyne Codex. These will let you CHOOSE what support action of this group you will get. Here are the quests where you can farm Felyne Codexes to your heart's content.

Repeat for whatever skill you want to change and that is part of the support action pattern. Just keep in mind your cat also comes with 2 more support actions tied to its bias (charisma → 1), with one of them completely fixed and unchangeable. But you can teach them 2 additional support actions in the dojo, so you might not need to reroll all your support actions to achieve the ideal build.

If that pattern thing wasn't too clear for you, Gaijin Hunter made a video to explain all that. Maybe it will be better for you.

Notable support actions

(go back to the table of contents)

For a complete list of support actions, I highly recommend checking ISharingan's Data Sheet as they are all listed, with their group and some recommended use (I disagree with some, but I think their opinion's matter more than mine). But I'll go over and highlight some essential support actions that play an important role in some builds.

Piercing Boomerangs (Fight & Gather bias // 2 bars)

Big Boomerangs (C-group // 1 bar)

The holy grail of Prowler Mode. I'm grouping these two as they often come as a pair.
Pierce Boomerang gives your boomerang a multi-hit property and allows them to hit 3 times. Big Boomerangs make them big and increase their damage. Both these buffs increase boomerang damage individually, and their effect is greater when combined. In combination with triple boomerangs, these 2 buffs are what make boomerang cats so dominant.
The boomerang buffs are CRUCIAL to *any* build that involves boomerangs in some way (so the vast majority of builds). More often than not, a major aspect of playing Prowler Mode is maintaining these 2 buffs active for as long as possible. You can see if they're active to the glowing light on your arm ; red is for Big, blue is for Pierce.

If you cannot fit both buffs in your build for whatever reason, Pierce Boomerangs is a stronger buff by itself than Big boomerangs. It also lasts slightly longer, so you should pick it instead of Big. Most of the times you want both.

Note that Pierce Boomerang is a bias support action, which means you will *need* to teach it to your cat if it's not a fighting or gathering cat. So keep at least 1 taught support action slot for this one when theory-crafting your cat.

Furbidden Acorn (B-group // 0 bar)

Immediately gives you 3 bars in exchange for removing one of your acorns (below your HP). This is an extremely useful skill, found in MANY builds. Most of the times a competent Prowler player don't need all 9 of its faints in a quest, so using one to instantly get 3 bars is totally fine. For the record, 3 bars is enough to activate Beast Mode, or both Pierce and Big Boomerang at the start of a quest. You can even use GFW beforehand to be able to spam whatever 1 bar skill you want for the duration of the buff. Considering the vast majority of builds involve boomerangs, it's easy to see how good Furbidden Acorn can be.

Keep in mind eating an acorn prevents you from ever recovering it (except after actually carting). Any acorn lost in combat can be recovered by sleeping at the bed in camp during a hunt, but if you eat it with Furbidden Acorn, sleeping won't give it back to you. You'll only get it back after an actual cart.

Rath-of-Meow (A-group // 4 bars)

Summons the Rath-of-Meow tank, on which you're invincible, you can throw spiky projectiles that deal stun damage or bombs, and use a flamethrower.

I only mention it because if you plan to use this support action it is recommended you actually build for it. I'm not familiar with it as it is very specific so you'll want to double check things elsewhere, but hopefully you'll still find useful info in this post. If you don't build *for it* I would advise against picking this support action, as it is rather expensive and not really good when not optimized it seems. Some people still pick regardless because it's fun. That's hella valid.

While riding the Rath-of-Meow, you can improve the damage output of the flamethrower by holding A and mashing X. Stonks.

Go Fight Win! (B-group // 2 bars)

While the effect is active, all hunters get unlimited stamina, and all prowlers support actions' cost is reduced by 1. Not everyone likes it, but I'm of the opinion that GFW is borderline broken (in prowler standards, ofc). Let me explain how it works.

Activating this support action will make your cat start dancing. The instant you start dancing, everyone (including you) is under the effect of GFW for 20 seconds, and you get some small armor while dancing. The dance itself lets you move slightly, but you can't do anything while performing it, except dodging, which cancel the dance. However, cancelling the dance doesn't remove the effect ; it'll disappear after the 20 seconds are elapsed.

If you perform the dance completely, the buff will activate *again* for everyone and you, but this time for 40 seconds. You are then free to do anything.

There are mostly 2 main ways to approach GFW use. You either

use it and *immediately dodge* if you don't have a big opening, to be able to get the buffs for 20 seconds.
or use it and perform the full dance to get the buff for the full 40 seconds.

If you try to perform the full dance but can't finish it (interrupted by a monster, or cancelled) the 20 seconds timer will reset, and you'll be able to benefit from it as normal.

The main reason why GFW is *so good* is simple : reducing by 1 the cost of your support actions means that any support action that needs 1 bar becomes FREE for the duration of the buff. That includes 2 excellent healing skills that make you invincible immediately upon use : Emergency Retreat and Soothing Roll. But it also lets you spam offensive moves that used to cost 1 bar, namely Felyne Comet and Burrowing Blow, which are decent attacks by themselves, but become really powerful when spammed for free.

Of course, being able to use 2-bars skill at the cost of only one is also a sweet luxury. Renewing boomerangs is very nice under the effect of GFW because Big is free, and Pierce is 1-bar. You can also do other things like using Claw Dance multiple times on a downed monster, or use consecutive Chestnut Cannons to try to go for a KO. All that after healing to full if need be. And that's not even accounting for whatever your team can do under its effect. It's very good for an archer, and insanely fun when other prowlers are in the team, because they don't even need to start dancing and can start spamming support actions immediately.

If you equipped the skill Diva (DUMMY), the base duration is boosted to 30 seconds instead of 20, and the full duration is boosted to 1 minute from 40 seconds. This boost is *very noticeable* and makes a real difference in hunts. Highly recommended if you use GFW for more than 1 thing (heal+damage, heal+boomerang buffs, or boomerang buffs+damage).

Emergency Retreat (Protect bias // 1 bar)

Soothing Roll (C-group // 1 bar)

Grouping them as they're very similar.
Emergency Retreat and Soothing Roll will *immediately* make you invincible, heal a small amount of health and cure all negative statuses (poison, burn, etc) except confuse. These skills are decent by themselves, but godly in combination with Go Fight Win!, as they become free and can then be used repeatedly to heal to full with only the 2 bars of GFW (like this), while being mostly invincible (you are vulnerable in between uses).
If you run GFW + one of these, you do not need another way of healing. If you don't use GFW you might want a better way of healing entirely. Up to you.

Note that Emergency Retreat combos into Burrowing Blow, but the later isn't immediately invincible (need to be underground). So if you're under GFW effect you can use ER the BB to use the attack with invincibility completely for free.

One notable difference between Emergency Retreat and Soothing Roll, is that the later can heal binds, but the former cannot. This is rather niche, but it can prove very useful to know against the few monsters for which binds matter.

Felyne Comet (C-group // 1 bar)

Felyne Comet is a forward dash attack that covers decent distance and deals 3 times 20 MV. It's good damage for non boomerang builds (triple boomerangs simply deal more damage), especially when spammed under GFW effect. It does behave weirdly and can be hard to aim, even on downed monsters. Can be good for repositioning and occasionally get out of the way.

Burrowing Blow (C-group // 1 bar)

Burrowing Blow lets you dig underground (you're vulnerable until you're actually burrowed) and come back with a high aerial attack that deal 3 times 15 MV and good mounting damage. Like Felyne Comet it's fine on its own, but really good when spammed under GFW effect, especially because you're burrowed for most of its duration.
The skill Pro Burrower makes you dig faster, which is good because unlike Emergency Retreat you're not invulnerable immediately and can still be hit while burrowing. You can however use Burrowing Blow after using Emergency Retreat to benefit from the invulnerability, but this will still cost 2 bars, unless you're under the effect of GFW.

Giga Barrel Bombay (A-group // 4 bars)

Pick up a giant barrel bombay that deals huge damage. This is the only barrel bombay you *cannot throw*, so you'll have to be close to the monster and evade to drop it. When your build supports bombs the damage is really absolutely massive, up to 350 HP (not MV, but HP !), vastly stronger than a hunter best Barrel Bombs. Best option for sleep bombing if that's your thing, and very likely to flinch/trip the monster.

Far-cat-ster (B-group // 3 bars)

Same as hunter Farcaster : immediately brings you back to camp. This is important for prowler mode, because sleeping at camp restores any acorn that you lost *in combat* (you cannot recover acorns used with Furbidden Acorn). In other words, Far-cat-ster technically makes you un-cartable, as long as you have these 3 bars to go back to camp.

Mega Boomerang (B-group // 2 bars)

Throws a big boomerang that hovers above ground on a good distance. MASSIVE damage if you land all the hits. It usually requires the monster to be down, as landing the windup hits leaves you completely open and in close range. It seems to be 56 MV for the windup, and up to 250 MV after being thrown. Absolutely staple in boomerang builds, as this move uses your ranged stat.

Claw Dance (B-group // 2 bars)

A fast combo of claw attacks. Up to 156 MV if you land all the hits. Last hit is 40 MV by itself. Only use on downed or distracted monsters. Note that the damage is *always* cutting, even with a blunt weapon, so you can cut tails with it. You can slightly adjust your aiming at the beginning of the move, but once your cat jumps it's stuck there.

Rousing Roar (Beast bias // 1 bar)

Provides stun immunity and spread your "icon buffs" to everyone in the same zone, for a duration of 1min 30secs.
Rousing Roar is innate to Beast cats, and secretly makes them excellent supports. But they need a bit of help for that. Reason for this is simple : if you're under the effect of an "icon buff", you can give it to everybody, and maintain it active for as long as you have gauge. An "icon buff" is any effect you are currently affected by, which is represented by a little symbol immediately next to your name. It is important to notice that there is not just 1 "slot" next to your name to tell you about effects you're affected by. The icon buff slot is the one immediately next to your name.

Any buff that is displayed there can be spread to your entire team and see their duration extended with Rousing Roar. Even if you were not the one to provide the buff to begin with. As long as you're affected by it, you can spread and extend it. Yes, it also applies to Hunting Horn buffs provided by hunters, SP mode, and the great Palico Rally support action.

However, regardless of the remaining time for any icon buff to wear out, its timer will be overwritten, and set to 1min 30secs. For example, Demon Horn lasts 3mins by default. Using Rousing Roar at *any* point while Demon Horn is active (even if it just got applied) will set its to 1min 30secs instead. Also, any buff boosted by Wide Whiskers will see its effect reverted to normal version.

By default, Rousing Roar grants stun immunity. Whatever additional icon buff you're currently affected by will be spread to everyone else and extended. As long as you have gauge you can extend their duration to your heart's content. If you can generate 1 bar of gauge in less than 1min30secs you can extended buffs forever, without anyone having to re-apply them. Beast cat are secretly great supports. They just can't reveal their potential by themselves. Keep in mind any non-icon buff will not be affected by Rousing Roar whatsoever. You cannot spread/extend Big and Pierce Boomerangs, Go Fight Win or Weapon Upgrade.

Finally, it's good to note that Rousing Roar can in fact be taught, which is mostly not very useful, except for Charisma Cat and their excellent Palico Rally buff. Like all icon buffs, its duration would be reduced to 1min 30secs instead of the natural 2 minutes and it won't put you in SP mode. But in exchange you get the privilege of being able to renew Palico Rally with only 1 bar instead of 2. Most other bias have little to no use for it otherwise, but it can be fun to have nonetheless.

Chestnut Cannon (C-group // 2 bars)

Aim and throw a big chestnut in a arc trajectory. It deals A LOT of stun damage, and regular use of this support action will frequently net you 2 KOs per hunt, or 3 if you also use a blunt weapon. The projectile itself is slow which lets you fire it preemptively if you know the monster will rush at you. The recoil can let you dodge attacks sometimes.

Palico Rally (Charisma exclusive // 2 bars)

Increases by 10% every cat's raw ATK and DEF in the team. This is a really good buff, but only affects cats. Fantastic on prowler heavy teams.

Wide Whiskers Horn (C-group // 1 bar)

Put a horn on the ground that provides hunters with the Wide Range +2 armor skill, and increase by 50% the effect and duration of horn buffs. It stays active for 120 seconds on the ground, and grants its effect for 60 seconds. Touching the device resets this timer.
An inexpensive and underrated support actions to enhance the ability of everyone in the team to keep everyone safe and going strong. With Wide Whiskers Horn active :

Demon Horn provides +15 raw instead of +10
Armor Horn provides +15% defense (that is frankly a lot) instead of 10%
Healing and Cheer Horns are boosted (+50%)
SP horn lasts 50% longer

It also has a special effect on Detox Horn (B-group // 1 bar), another inexpensive skill frequently flying below everyone's radar (including mine). Detox Horn removes poison/stench from everyone and heals a bit, which may be underwhelming ; but with Wide Whiskers it cures all negative statuses for everyone (can also be spammed for heals under GFW).
Wide Whiskers can definitely be an interesting asset for support oriented builds. Maybe for your palico if it uses lots of horns.

Weapon Upgrade (B-group // 3 bars)

Increases melee affinity by 30% and melee raw by 15 for 1min 30secs.
Listing this support action here mostly to advise against using it. The boost itself is great, don't get me wrong. But 3 bars is expensive when the skill only lasts 90secs and doesn't affect boomerangs. Yes, this is a melee only support action. It doesn't fit well in most builds or strategies, even when playing and building melee focused.
One way you could make decent use of it would be when you know for a fact you have an upcoming big opening, and can afford using 3 bars. For example, a monster running towards a trap, or if someone is mounting the monster, you can preemptively use Weapon Upgrade to punish the monster. These are decent uses of Weapon Upgrade. But then again, it's an expensive B skill that doesn't last very long. You cannot extend its duration with Rousing Roar either.
If your build already has close to 100% affinity, dismiss Weapon Upgrade entirely. You cannot go beyond 100% affinity, so 3 bars for only +15 melee raw will never ever be worth it.

Palicos bias

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Each and every cat that you can ever play or scout has a bias that influences their stats, and allow them to have support actions or skills special to their bias. You could call them "types". The bias are as follow : Fight, Assist, Protect, Bomb, Gather, Heal, Charisma and Beast. All 8 of the palico biases share the vast majority of their move set, and have access to almost all skills and support actions in the game.

However, each cat of a given bias will always have :

1 support action that no other bias can ever get, which puts everyone in SP mode upon activation. This support action cannot be unequipped or swapped.
1 additional support action from a pool of 2 (specific to each bias) which can be equipped, unequipped or taught at will.
2 bias-specific skills that can be equipped, removed or taught to other palicos at will.
a "special feature" that changes how they play in a notable way. For some bias this feature requires a given condition to be met.

We can sort each bias in "categories" :

the 3 boomerang cats, who can use the triple boomerang
the 2 safe cats, who can avoid taking damage
the 2 mounting cats, who can unlock the aerial vault when a condition is met
Beast :D

Let's go over each bias, their strengths and caveats. For each bias I'll give a quick overview, recommended use, their SP support action as well the other one it can have, and the 2 bias skills.

Fight

Fighting cats are on of the 2 mounting cats. They are all-rounders with no particular strentgh or weakness. They have the 2nd best melee ATK stats (tied with Protect cats). Their special feature requires them to be enraged to be taken advantage off : it allows them to dodge onto a monster to vault and perform the spinning jump attack (X melee finisher), and deal mounting damage. They can be scouted with Pierce Boomerang, which saves a slot for a support action to learn, but Fighting cats don't have the triple boomerang. Their ability to do the aerial vault when enraged makes them good for mounting, and especially on tall monsters or flying targets. You won't get good mounting damage with this attack on smaller monsters, or if they stay grounded.

Fixed SP support action : Furr-ious (4 bars).

Bias 2nd support action : Demon Horn or Pierce Boomerang.
Bias skills : Handicraft and Attack Up (S).
Recommended use : Melee focused mount spam exclusively. Other bias do better at everything else.

Assist

Assist cats are one of the 3 boomerang cats (special feature : triple boomerang), but the least popular of the 3. They have the 2nd highest ranged ATK stats, and gain non negligible amounts of gauge by gathering. They are not very notable in any way, outside of having natural and exclusive access to Poison Purr-ison. They do have good gauge build-up with boomerangs, which helps with using support actions.

Fixed SP support action : Poison Purr-ison (5 bars).
Bias 2nd support action : Cheer Horn or Emergency Retreat
Bias skills : Monsterdar and Pro Trapper
Recommended use : Boomerang cat, maybe with utility support actions.

Protect

Protect cats is one of the 2 safe cats. Protect cats have the highest defense (tied with Beast), the 2nd highest melee damage (tied with fighting cats) and the 2nd best bomb damage, but they build gauge the slowest with boomerangs (fastest by guarding, and 2nd fastest with Barrel Bombay). What makes them "safe" is their special feature : the adept guard. All protect cats can parry/adept guard incoming attacks by pressing guard right before getting hit, just like the hunter adept guard. With the skill Guard Boost you can also guard and parry normally unblockable attacks. Upon sucsessfully parrying you will take no damage from the attack, build a good amount of gauge, and you can follow-up in many ways :

guard again to parry multi-hit attacks
perform the X melee finisher (spinning jump attack)
perform the A melee finisher (spinning dash attack)
guard again and press A to start charging a boomerang
use any support action
evade

Learning monster attacks lets you parry a lot, which makes this cat safer than most others. Their SP support action -Taunt- is also fairly inexpensive at 2 bars, which helps maintaining SP mode in the team.

Fixed SP support action : Taunt (2 bars)
Bias 2nd support action : Emergency Retreat or Armor Horn
Bias skills : Guard Boost and Guard (S)
Recommended use : Anything. Boomerang, melee, bombs, utility. A good bias for building hybrids.

Bomb

Bomber cats is the other safe cats. Bomber cats have the highest bomb damage, decent damage and defense all around. They also build gauge with Barrel Bombay the fastest, by far. What makes them "safe" is their special feature : the adept evade. All bomb cats can adept evade into any attacks (even unblockable) by pressing the dodge button right before getting hit, just like the hunter adept evade. Upon successfully adept evading you will take no damage from the attack, drop a mini barrel bombay that builds a good amount of gauge if it hits, and start rolling fast while being invincible. You can use this roll to get out of the way or stay close to the monster. You can wait for the roll to finish, or cancel it with an X attack or any support action.
The adept evade is fairly easy to use, which should make bomb cats the safest to play, and a great entry point for Prowler Mode. Their SP support action deals significant damage, unlike all other SP support action.

Fixed SP support action : Mega Barrel Bombay (3 bars)
Bias 2nd support action : Camouflage or Demon Horn
Bias skills : Heat/Bomb Res and Bombay Boost
Recommended use : Anything. Boomerang, melee, bombs, utility. A good bias for building hybrids.

Gather

Gathering cats are one of boomerang cats (special feature : triple boomerang), and the most common in speedruns. They have the highest boomerang damage, the highest gauge build-up from boomerang and the highest passive gauge build up while in combat (tied with Healer cats). They also have the worst defense, as well as bad melee and bomb damage, so they're pure 100% boomerang cats. You can scout them with Pierce Boomerang built in, which further emphasizes their specialty.

Fixed SP support action : Plunderang (4 bars)
Bias 2nd support action : Pierce Boomerang or Camouflage
Bias skills : Gathering Pro and Pilfer Boost
Recommended use : Boomerang exclusively.

Heal

Heal cats are the last type of boomerang cat (special feature : triple boomerang). They have the lowest gauge build-up for fighting (both melee and boomerang), but build the fastest passively or in combat (tied with Gathering cats). They have the 2nd highest defense, as well as equally decent melee and boomerang damage. Their special feature lets them blow another time with all horns to provide the equivalent of a "herb" heal (even non healing horns like the Demon horn), for no additional cost.
With the triple boomerang and the True Health Horn built in, this bias is the one that addresses Prowler Mode's issues the best : the triple boomerang is the best non-gauge source of damage, and the True Health Horn is the strongest healing horn (and they get an additional blow). Even if True Health Horn is unusable due to lack of gauge, they get a lot more heal from the herb horn, due to their ability to blow twice in one go. As such, they're a great entry point for Prowler Mode.

Fixed SP support action : True Health Horn
Bias 2nd support action : Cheer Horn or Armor Horn
Bias skills : Heat/Bomb Res and Bombay Boost
Recommended use : Boomerang, maybe with utility support actions.

Charisma

Charisma cats are the other mounting cats. But they're a bit weird. Their special feature lets them equip 1 more support action, as well as doing an aerial vault to perform a normal aerial attack when under the Palico Rally buff. Their stats are well rounded, but the only thing they do better than Fighters (who are well rounded as well) is building gauge passively. For the record, though, Palico Rally is a really good buff. For palicos/prowlers only.

Fixed SP support action : Palico Rally (2 bars)
Bias 2nd support action : None
Bias skills : Last Stand and Slacker Slap
Recommended use : Boomerang with utility support actions and buffs. If you don't play "support", charisma isn't a great choice.

Beast

Beast cats are kinda their own thing. They have the highest melee damage, the highest defense (tied with Protect cats), the worst boomerang damage and the highest melee gauge build up. But most importantly they don't have a "special feature™". Instead they come bundled with exclusive support actions to this bias ; Release the Beast and Rousing Roar (and Cage the Beast). The former lets you activate Beast mode for a few minutes. In Beast mode your *entire moveset* is completely different ; you completely lose the boomerang and your melee attacks are fast and swift. You also lose the ability to guard, and instead you can perform an invincible backflip up to 3 times in a row to evade attacks and stay close to the monster. There's a combo which if successfully completed (last hit landed on a monster) increases your Beast level by 1 for the duration of Beast mode, which gives you some buffs (lvl 1 → some armor // lvl 2 → +15% affinity // lvl 3 → SP mode). Rousing Roar is a skill that lets you share these buffs with the rest of your team.
Unlike other biases, Beast doesn't get SP mode immediately upon using their unique support action. You activate it by going into beast level 3. You can then share it with others with Rousing Roar. As described earlier, Rousing Roar also lets you extend the duration of many buffs, even if you didn't provide them to begin with.
When enraged, Beast get access to an aerial multi-hit attack with X+A that deals good mounting damage.

Fixed SP support action : Release the Beast (2 bars), after getting to Beast level 3
Bias 2nd support action : Rousing Roar
Bias skills : Critical Boost and Recovery Speed Up

Recommended use : Melee focused. You can also build support since Beast has 3 buffs to share. It's a bit wonky, but I've heard some people do that.

"I want to play [X] playstyle, what cat is good for that ?"

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Knowing what bias does what is one thing, but it might not be enough to let you decide which one to play. Depending on what playstyle or build you will go for, you could end up with a tie between two bias that look promising. We'll explore that bit here, and hopefully help you pick the one most suited to you. Most of what follows is theory ; I may have played a bit of each bias, I didn't give equal attention to all of them.

Boomerang spam

This one is simple. If you want to build a boomerang focused build, you want one of the 3 triple boomerang cats. So the question is how do you decide which one. I think you'll want to pick either the Heal or Gather cat. Assist isn't bad per se, but doesn't really have much going for it, besides the poison purr-ison, which you usually don't really want to use a lot.

I think Gathering cats are better, in the right hands, due to their higher boomerang damage and gauge build-up. They are the most common cats in speedruns after all. They can also come bundled with Pierce Boomerangs, which makes it easier for you to achieve the ideal build, since you *will* want this support action. They do have the lowest defense however, which is why it may not be recommended if you're not exactly good at avoiding damage. But if you feel confident, it should be a no-brainer.
Heal cats on the other hand will deal less damage, but also take less thanks to their greater defense. With their natural improved ability to recover health it should be easier to take advantage of their strengths. No need to be a prowler pro to run them, as you should be able to heal fine, while still dealing good damage with the triple boomerang.
You can also play boomerang focused as a Bomb cat, since they have fine boomerang damage and an easy way to avoid damage thanks to the adept evade. Protect cats as well for the same reasons, but the adept guard requires a better understanding of monster behavior to take advantage of it. You won't benefit from the triple boomerangs, but this shouldn't matter unless you really want to make hunts shorter.

Other cats shouldn't be played as boomerang focused cats. But hybrids ? Maybe.

Mounting spam

This playstyle implies a focus on melee, as there is no way to deal mounting damage with ranged gameplay. It is encouraged to also use the support action Burrowing Blow as it deals good damage, and lets you follow up with the X finisher. Lastly the X attack after throwing a boomerang (Furrward Thrust) deals good mounting damage and can also be used here and there to reposition. With that out of the way, what cats are suited for this playstyle ?
There are 2 obvious choices for this purpose. And also Beast.

The most obvious choice is a Fighting cat, as they're pretty much only good at this, and likely the best for that purpose too. There is a little issue however ; you need to be in fury mode to get access to the aerial vault. You can enrage faster with the skill Anger Prone (A-group // 2 slots), and increase the duration with the skill Extend Fury (B-group // 2 slots). Keep in mind you still need to get *hit* or guard attacks to enter fury mode, even with these skills. Of course, you can always use the Furr-ious support action to activate fury, but 4 bars is rather expensive so you may not be able to use it all the times. Thankfully, the aerial vault of Fighting cats is the Furris Wheel (X finisher) and should build decent gauge while in fury, on top of the mounting damage. But still, 4 bars is a good amount.
Charisma cats become a valid option when we take this in consideration, because they only need to continuously generate 2 bars to maintain Palico Rally and get their aerial vault. If you can build 2 bars in 90 seconds you'll have permanent access to the aerial vault (on top of the normal +10% raw/def of the buff) to abuse mounts (if you play in a team with a Beast cat, you could ask them to use Rousing Roar every 80secs or so, for permanent access to the aerial vault ; it only cost them 1 bar).
You may be able to abuse mounting with Beast cats, but this requires a lot more effort to pull off and will work poorly on small monsters. Beast cats have 2 moves that deal natural mounting damage : the last part of the level 3 beast finisher and the ledge attack. Both need to be in Beast mode. The ledge attack is decent at best, and if you can bait the monster to stay in a favorable spot you may get some nice mounting build up from it. But this is very situational and unreliable. I will try to see if Trampoliner is interesting for that matter but I don't expect great results 🙃 Now, the lvl 3 beast finisher isn't exactly great to use, especially on smaller monsters, and you can get hit out of it easily. You don't want to do that on small monsters, as you won't get many hits. But if you can get a good sense for when to use it'll help with building mounting damage. This method would encourage staying in Beast Mode for as long as possible, and thus make the Extend Beast DLC skill (2 slots) desirable, albeit not mandatory.

Since all 3 of these cats need a condition tied to gauge to access their mounting move, it is a good thing to have Go Fight Win in your build, to be able to use the appropriate support action, and then proceed to spam Burrowing Blow while the buffs is active. Don't forget to pick Claw Dance to punish the monster whenever you successfully mount it. Lastly, eating for Felyne Rider will improve your mounting damage, and the DLC skill Aera (2 slots) will increase it further.
I would like to insist on the idea that heavy mount spam is the only thing that justifies running the Aera skill : its effect may be noticeable, but won't really matter if you don't actively continuously deal mounting damage. If you go really hard on spamming mounting moves it may let you get a 3rd or 4th mount that you would otherwise not get. But with more casual mounting you won't get more mounts ; you'll just get them earlier.

Support build

Just to be clear, by "support" build I mean a build that focus less on dealing damage, and more on helping the team deal damage. That includes handling the healing, but not only. Demon and Armor Horns, Palico Rally, Traps, Flash Bombay, etc,.... if you rely on doing whatever you can to boost your team's (ability to deal) damage, you're playing support.
There are 2 obvious choices for this purpose. And also Bea-... chotto a minute.

Heal cats are the #1 obvious choice for playing support. Simply put, if you don't have to put away your weapon to heal or remove a debuff, you're likely dealing more damage. So if you handle healing and maintain your team alive and well, you're helping them do their job. Simple. Heal cats can benefit a lot from running the supportive horns, as they can blow them twice for an additional small heal, which keeps everyone's HP in check better. Good for healing chip damage without committing to a dedicate healing horn. Running the Wide Whisker Horn (C group) for this is a great idea, as you'll be able to get more from your horns. And if you take Wide Whiskers, you might want to pick Detox Horn as well, to remove debuffs and abnormal statuses.
The other obvious choice is naturally Charisma cats, because they can have Palico Rally. But here's the thing. It's only ever good if you have other prowlers in your team : Palico Rally does nothing to hunters. Charisma cats would be a lot more popular otherwise. Outside of this, you can build your support Charisma prowler pretty much in the same way as Heal cats, with horns and maybe Wide Whiskers. Do keep in mind you'll have to commit to healing with a dedicated horn (if you want to heal, of course). And if you run a Charisma cat as a support, it means you play with other prowlers (else you may want to pick Heal or Beast), which means you should take Go Fight Win. It benefits prowlers a lot. Teaching Rousing Roar to your charisma cat can be very beneficial, as it will allow to renew Palico Rally (without SP mode) for 1 bar every 90secs (instead of 2mins).
Then for Beast, it's -again- a bit weirder but you can make it work at least a bit. The idea is to play support as a Beast cat by abusing Rousing Roar. As a reminder, Rousing Roar (1 bar) grants stun immunity and spreads to the team any icon buff you're currently affected by (even if you're not the source of the buff), and set their duration to 90secs. You would then pick Demon and Armor Horns, (maybe SP as well but you can also just go into Beast lvl3), then use both at once, and use Rousing Roar every 80secs or so. That way the buffs are permanently active at the cost of only 1 bar every 80-ish secs. Getting to beast mode lvl 3 also grants you buffs, and of course they'll be spread out as well as long as you keep the Rousing Roars going.

Keep in mind that playing support means using a lot of support actions. I highly encourage the use of Pierce Boomerang to keep your gauge filled (except for Beast). Big + Pierce is good too, but Pierce is definitely a much greater increase of gauge build-up by itself than Big, and you may need that support action slot for something else. The skill Support Priority (A group // 3 slots) could be a good way to keep the gauge up, but is also fairly expensive and will reduce your raw by 20, so only pick it if you really want to *play support* (for example, if you join random hubs to help players progress, yeah, by all means pick it). The Counter Boost skill will be helpful for that matter as well. Any support build can also include traps ! Don't feel the need to run an Assit cat for that purpose, but they do come with the triple boomerang which is good for gauge build up. Either way, if you plan on using lots of traps, the skill Pro Trapper (3 slots) will be worth it : it'll make using traps faster and reduce their gauge use by 1 bar.

Bomb spam (or Rath-of-Meow)

It's the Bomb cat. Really. Protect cat is fine too, but I don't know what justifies losing the bomb adept evade (which drops a mini barrel bombay) to get the adept guard (which doesn't drop a bombay). If your build is a hybrid which encourages playing Protect (melee hybrid for example), you can add bombs to your build no prob. But if you plan on playing bombs first and foremost, it's Bomb cat, no questions. Same for Rath-of-Meow.

Other hybrids

You may refer to the list of bias, and pick one with good "compatibility" with whatever source of damage you want to include in your hybrid. In general (but not always) Protect and Bomb are great for hybrids, so maybe start there. For example, for bomb hybrid that would be Bomb or Protect. For melee hybrid that would be Fight, Protect and Charisma maybe.

Other general advice

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Either things I couldn't really fit elsewhere, or a few important reminders :

Always eat for the Felyne Hurler food skill. It increases by 10% the damage of thrown objects, which includes boomerangs.
During a hunt you can go back to the camp and sleep at the bed to recover all your health and acorns lost *in combat*. The support action Far-Cat-Ster (B group // 3 bars) will conveniently immediately teleport you there. Being able to recover acorns makes it essentially impossible to cart in any quest with a bed ! But keep in mind you cannot recover an acorn consumed with Furbidden Acorn. These are gone until you actually cart (please don't cart just to get your acorns back).
SP mode in Prowler mode slightly reduces your gauge consumption when you use support actions. It doesn't reduces the cost of a support action, like Go Fight Win!, but makes it so a 2-bars skill won't use the entirety of the 2 bars, and will leave you with a bit of gauge after using it.
An annoying part of Prowler Mode is the camera : your cat is tiny, and the distance to the camera doesn't change. This causes the camera to be overall closer to the ground, and make it harder to see around you when you're in melee range. All monsters look big. There's no way around this, you'll need to get used to it.
While you cannot use them, bringing useful items as a prowler can be beneficial to your team, because you can give them. Any item of rarity of 3 or lower can be given to other hunters mid-hunt. This includes useful items such as traps, sonic and flash bombs, farcaster, lifecrystals (life powder is rarity 4), cold/hot drinks and more. This is obviously better in a coordinated team with friends you properly can communicate with, but a couple messages in game may be enough to convey that you have valuable spare items to give. Maybe

Also, while you're here figuring out how to build a prowler, maybe use this knowledge to build an appropriate companion palico as well. As a prowler you may not want exactly the same things from your palico as when playing as a hunter (it's mostly the same though). You may want to look into that.

For starters, you'll want to equip the skills Support Boost and Counter Boost on them, to make them use more support actions. You also want to keep in mind that palicos don't bother with maintaining boomerangs buffs, and thus, don't deal great damage. You should ignore boomerang buffs altogether. From there, there a bunch of things you can do.

Palico Rally being the very nice buff that it is, building one of your palicos as a Charisma cat would be a good idea.
The other nice option is of course a Heal cat for the superior heals. Since they get an additional blow of each horn for a small heal, equipping them with many horns might be a nice strategy. The Wide Whiskers Horn then becomes a decent option as well.
Bomb cats are a good option for damage if you don't play melee a lot. Else you'll get blasted away quite a bit. Bomb cats only use strong bombs when enraged, so you might want to equip them with the skill Anger Prone (they will get hit a lot anyways) and Extend Fury.
Of course, Go Fight Win is obviously an absolute no brainer and should be on your palicos at all times. Even if it's random and not timed very well, the gauge consumption reduction is always good to have.
Depending on the remaining slots on your build you may add Cheer Horn (gauge boost) and SP Horn to the mix. Unlike hunters, prowlers do get mileage from getting more gauge, as you're rather unlikely to ever hit cap on the gauge, so Cheer Horn is a fine option.
If you still have slots for support actions and want to fill them, palicos seem to be pretty decent at using Felyne Comet and Burrowing Blow. They will not spam it, even under GFW. But that's a good source of damage for them.
Mega Boomerang also sounds decent. With how much damage it deals you could get an opportune flinch. If they land the move.

Keep in mind that the more support action you'll have on your palicos, the less likely to use each support action. Equipping them with many support action increases the RNG factor. So keep that in mind in your choices.

How to build your ideal cat

(go back to the table of contents)

Before starting, please note that most of the ways to build a prowler still apply to palicos. Some support actions and skills will have a different effect, but for the most part, palicos and prowlers build in the same way.

We have approached most of the aspects related to theory-crafting and building a cat in this post, but we did everything separately. So let's get to the part where everything comes together.

Building your ideal cat is a task of patience and planning.

Patience, because there's a bit of a RNG factor regarding patterns, as well as a few hours of repeatedly doing the same things to increase their level. And planning because one of the most important aspect of your build is fixed : the skills and support actions patterns. If you accidentally build a cat with the wrong pattern and only realize it when it's level 99 with all but the 1 last support action you need, you'll have to start over with another brand new fresh cat. So you want to plan properly, and especially on the pattern part.

Yes, this warning comes from experience. I had to do it over once before getting the actual result I wanted. Don't be me. That's 3+ hours wasted.

There are a few things to theory-craft to build your cat, and everything comes down to what skill and support action pattern you will look for. This is really the most important aspect, and you can figure it out in advance.

The first thing to figure out is what your main source(s) of damage will be. It is extremely difficult to play prowler without relaying at least partly on boomerangs because of how good of damage source they are (in prowler standard (don't compare cat DPS with other hunter weapons else you'll just not play cat :9)). For that reason, most builds that are not boomerane focused happen to be "hybrid". Most of the times hybrid is boomerang + something :

boomerang + bombs, with boomerang buffs and Giga Barrel Bombay
boomerang + melee, with boomerang buffs and either Felyne Comet or Claw Dance (or both). Sometimes with Burrowing Blow. Beast is kinda its own thing, but can be build as a hybrid with boomerang + melee. Not always.
boomerang + support, with boomerang buffs for damage and build gauge, and more supportive stuff like horns, traps, flash, etc...
all rounder, with boomerang + a bit of everything (that works, that's my current build).

It is possible to go full melee if you wish so (typically with Beast) but it will deal less damage and be overall harder to play. Full bomb builds also exists, but I'm less familiar with them and play a bit differently. Lastly, similarly to Beast, Rath-of-Meow is kinda a playstyle in itself and you should build for it specifically.

Once you've decided what source(s) of damage you want, you can look at the palico bias.

The boomerang cats are usually good, period, because boomerangs are good. Assist isn't too great overall, but you can build it if you plan on trapping monsters a lot. Gatherers have low defense and a huge focus on boomerang and shouldn't really be used for hybrid builds (you do you). Healers can be built as hybrids fine, and are appreciated in teams thanks to True Health Horn. Also a good starting point thanks to their innate good ability to heal with horns, and good damage with triple boomerang
The safe cats are good in the right hands. Protect cats require a bit of learning the monsters to be really good, and if you don't want to put in the work, maybe try something else, unless you really want to build hybrid boomerang + melee specifically (they are the best for this thanks to their stats). They're also the 2nd best with bombs, which makes a fine option for bomb hybrids as well.
Bomb on the other hand is very easy to pick thanks to the adept evade, and gets good damage going with bombs. They're only good at bomb focused, bomb hybrid or Rath-Of-Meow builds, but they're unmatched for these. You can also go full boomerang and take advantage of the adept evade to be safe.
Both the mounting cats can be a bit more melee focused to take advantage of their ability to mount. But also, honestly, they're a bit bad. Charisma is very rare to witness ; while Palico Rally is a very good buff, it hardly justifies running them. Fighting cats aren't a lot better. Melee cats tends to be difficult. They can be played full boomerang just fine, but won't have the triple boomerang so it will be worse than running a boomerang cat, even with the buff.
Beast is -again- its own thing, and mostly played at full melee. Some people play it as hybrids by getting the Beast buffs, then using Rousing Roar to maintain them active, then play as boomerang. An interesting strategy, but I don't think the Beast buffs justify playing boomerang with bias with the worse boomerang stats. Beast are also good mounters once they reach level 3, and their melee damage highly encourages going full melee.

With your bias picked, you then need to consider the following : does my bias comes bundled with a support action that is useful ? I'm not talking about support action groups, but support action tied to a bias. This is important because you can only teach 2 support actions, and as we'll see shortly it's usually best to keep these for bias or maybe A-group support actions.

This is typically important for any build that wants Pierce Boomerangs (= most build), which is a Fighting or Gathering support action. Any other bias will have to learn it. However, if you build boomerang focused, picking the Gathering bias instead of Healing will leave your 2 learning slots completely available. Similarly, if your build is hybrid and you rely on GFW + ER or SR to heal, it's interesting to notice that both Protect and Assist cats can have ER by default, which means you don't need to dedicate a C group slot for Soothing Roll. This is especially interesting if you figure out that your support action pattern of choice will be BBBB or ABBC, as every other pattern have sufficient amount of C support action.

(we discussed patterns earlier in this post, if you're confused about what they are feel to go back to skill patterns or support action patterns)

Once you know your source of damage and have decided on bias to pick, now comes the time to theory-craft skills and support actions, and figure out patterns. For this part I highly recommend you take a glance at ISharingan's data sheet, which includes a support action/skill calculator, to see what patterns are compatible with whatever build you want to make. A quick note however : depending on what you submit, the calculator may output "Impossible". This means your build doesn't match any pattern, but don't forget that you have slots to teach 2 support actions and 2 skills. So "impossible" may be possible if you teach the impossible parts.
Figuring out patterns can be a bit difficult but I think this tool will be very useful for that purpose.

The idea here is you want to list all the skills and support actions that you want. Just remember that you only have 8 slots for skills, and 6 for support actions (+1 that is irremovable). Let's go with an example.

If your ideal build is a boomerang focused cat :

you WILL want Pierce boomerangs (Fight/Gather)
you WILL want Big boomerangs (C group)
you WILL want Furbidden Acorn (B group)
you will likely want Mega boomerangs (B group)
you might want Health Horn (A group)
you might want Far-Cat-Ster (B group)

Remember, you can have 7 support action, but one of them is fixed and cannot be removed or changed, so these are your 6 support actions of choice. Now, let's assume you build a Gathering cat. It will have Pierce Boomerangs by default, which means it doesn't need to be taught.

You may notice we have a problem, because your skills are ABBBC, and no pattern is valid for such a combination of skills. But this build is not impossible because we can teach 2 support actions. Assuming Pierce Boomerang is there by default, we have 3 ways to address this issue :

pick a pattern compatible with BBBC, and teach the remaining A support action
pick a pattern compatible ABBC, and teach the remaining B support action
pick a pattern compatible with BBC, and teach the remaining A and B support actions. This is usually not a great idea, but technically it works.

There is no ABBB pattern, for the record.
These requirements are matched by multiple support action patterns : BBBCC, ABBC and BBCCCC. Any other pattern do not work, because you'll lack either a B support action or a A one, even after teaching. So when you'll scout for a cat of the correct bias (here, Gathering), you'll want to look their support actions to see if they match one of these 3 patterns, AND check if they have Pierce Boomerangs by default, else this won't work.

Now, there is an additional thing to take in consideration for choosing a pattern. This is a bit "advanced theorycrafting", you may skip this part, as this is mostly subjective-ish optimization.

So. More often than not, support actions that have a stronger effect belong to a higher letter. For example, both traps belong to A-group, as well as the strongest Barrel Bombay and anti-monster mine. B group contains some other powerful skills like Furbidden Acorn, Go Fight Win!, Flash Bombay, Mega Boomerang or Far-Cat-Ster. As you can see, many desirable support actions come from B group. And C-group usually (but not always) have lesser skills like Felyne Comet, Soothing Roll or Dung Bombay. Good but you usually don't want *many* of them.

You may think this makes A group skills more desirable, and there is some truth to it in some degree. But while you may want to have one or maybe two in your build, you may not want the A support actions to be in your *pattern*.

The 7 A group support actions are :

both traps
both the strongest monster mine and strongest Barrel Bombay
Rath-Of-Meow
Pilfer
Health Horn

Health Horn is the only support action that has a real general place in a lot of builds.

You may not need traps for your cat all the times. You may not need explosives. Pilfer sucks and should be avoided, and Rath-Of-Meow is a build in itself and usually doesn't really belong in a non dedicated build (you do you). It is unlikely that you'll need 2 support actions from A group (but unlikely doesn't mean impossible). If you need some it'll probably be only one (usually, a trap). So you should teach it, instead of scouting for it : when you don't need that trap anymore, the A slot is still wasted, because the other skills aren't necessary either (again, this doesn't apply if you use Health Horn for heals).

I bring this up because all 3 patterns that includes A group support actions have "flexibility" issues :

ABBC has the minimum amount of support actions, and only 2 from B group. Your C group support action is taken by Big Boomerangs if you run boomerangs. Whatever your build is, you'll likely need at least 1 more B group support action, so you'll have to teach them. If you don't use the A slot for a given hunt (you don't use bombs/traps/heal horn), you can't replace it with anything and it's a sitting duck.
ABCCC has one more support action that can be swapped around, and it's a C one, which is nice since C group has a bunch of "comfort" support actions, like Dung Bombay, Burrowing Blow or Chestnut Cannon. But then the max amount of B group support actions you can have is 3, which may not be enough. There are many ways to take advantage of 4 B group support actions, and this pattern doesn't let you do that. On the other hand, 3 C group support actions may be a lot in many cases (2 is good though, 3 is more specific).
ACCCCC has no B group support actions and should be avoided more often than not for the same reasons. Your build will likely want more than 2 B group support actions, and they would be taught. These 2 slots would be taken by Furbidden Acorn and Mega Boomerang almost by default, which completely cuts you out of getting GFW or Far-Cat-Ster.

Many builds want more than 2 B group support actions, and all 3 patterns that include some from A group make it harder to achieve that, or make your cat less flexible in the process : to swap in and out a support action you'll need to re-teach them, or reroll them. All the times. This is the price for having a A group support action in your pattern (then again, none of this applies if you use Health Horn for healing), which you might not even use all the times because even traps aren't always needed.

However, among patterns that don't include A group support actions we can find sufficient amounts of B and C group support actions. B group support actions include many "often very desirable" support actions like Mega Boomerang, GFW, Far-Cat-Ster, Claw Dance or Furbidden Acorn. And this is where it becomes interesting to favor A-less patterns :

BBBB is obviously very practical *if* you build supports it. With Big Boomerang as a C group action, you have the choice to pick a A group action if you need it, or another C (soothing roll, for example, to be combined with GFW).
BBBCC is as flexible as it can be. 3 B support actions and 2 C are usually enough. If need be you can teach an additional B or/and C, and for when you need the occasional (?) A one you can teach it as well.
BBCCCC is very flexible as well, and let you swap in and out support actions no prob.

My point is : A group support actions aren't always needed (traps are situational, and there can be alternatives to Health Horn) and can restrict the flexibility of your prowler when you want to slightly tweak your build, so having a pattern with them may not be a good thing when you can just teach a A group support action upon needing it.

I believe the best support action pattern is BBBCC, for it's sheer flexibility. If your build supports it and you have the patience to find this one in particular, go for it. It'll be more practical on the long run. This is -again- an advice from experience. How much I wish I could change my pattern for this one :')

With that out of the way, you need now to figure patterns out for your skills as well. It works very similarly, but you need to factor in the cost in slots for each skill.

Let's keep going with our boomerang focused Gathering cat :

you WILL want Boomerang pro (C group - 1 slot)
you will likely want Weakness exploit (DLC - 2 slots)
you might want Diva (DUMMY), because we run GFW for heals/boomerangs (DLC - 2 slots)
you will likely want Earplugs (B group - 2 slots)
you might as well take Tremor Res for the last slot (C group - 1 slot)

As you can see, when choosing skills we also need to factor in slots. These 5 skills take all 8 slots, so let's call it a day. You may have noticed that 2 of these skills are DLC skills, which means they have to be taught. This makes things "easier" for us, as the remaining skills are BCC. The compatible skill patterns are BBCCCCC, BBBCC and ABCCC. The 2 remaining skills (Diva and Weakness Exploit) will have to be taught.

With that we're pretty much done with theorycrafting. We have :

our bias of choice = gathering
our support action patterns + default support action
our skill patterns

From there we can start scouting, and look up a Gathering palico with one of the 3 compatible skill patterns, AND one of the 3 compatible support action pattern AND Pierce boomerang available by default. Any pattern combination that matches our criteria is good, as long as it also has Pierce boomerang. You won't be able to achieve our desired build with any cat that doesn't match one of the skill patterns, or doesn't have Pierce Boomerang by default. Pay good attention when recruiting a cat to not pick a wrong pattern, else all your work to level it will be wasted. Then again, if your build supports the BBBCC support action pattern, I recommend it.

This is an example we did for a boomerang focused prowler. It's fairly simple. But for any other type of build you'll have to redo this theory-crafting :

figure out what source(s) of damage you'll want
figure out what support actions you want
figure out what skills benefit them
figure out what skill patterns are compatible, while taking into account the default support action it comes with, and what you can teach them.

Once you have your palico with the correct skill patterns, you'll need to level them to 99. The maximum level you can scout them is about 60, so you they need almost 40 more levels before reaching full potential. I won't write a paragraph about this, as Gaijin Hunter made an excellent video explaining how to do it in a fast way. Keep in mind it still takes a few hours, but you can multitask and watch something else at the time.

You can however shorten that time by quite a bit if you teach the skill Pro Experience to your cat of choice ; it's a DLC skill that increases by 50% the experience gain. Of course, it doesn't do anything after reaching level 99, so you'll want to remove it afterwards.

With your cat at max level, the last 3 things to do is pick a weapon, adjust your skills and adjust your support actions. I talked about all that extensively in each respective parts, so refer to these.

And once you're done with that,.... you're done. Congratulations !

My current build

(go back to the table of contents)

I will not be providing any popular build in this post, as I'm frankly not familiar enough with all the ways you can build. If you wish to see popular or specialized builds, here are places where you can find some :

ISharingan's data sheet
/r/MHGU search "prowler build"
/r/MonsterHunter search "prowler build"
Elsewhere on the internets :9

I do however have a build to share, and that is mine. Maybe it'll be interesting. It's a hybrid build that does a bit of everything and that I made for the purpose of clearing the G rank event Valstrax quest "Forget Valstrax, Big Sis is scarier".

This is a Protect Prowler designed for true solo quests (no other team member, nor palico) against solo monsters, preferably in arenas, but it also works fine in normal quests. This build will probably do pretty badly in multi monster quests, or in multiplayer.

Support actions

Taunt (fixed SP mode support action)
Tactical Retreat (Protect bias)
Go, Fight, Win (B group)
Giga Barrel Bombay (A group)
Pierce boomerangs (gathering bias - taught)
Big Boomerang (C group)
Chestnut Canon (C group - taught)
Claw Dance (B group)

Skills

Guard Boost (Protect bias - 2 slots)
Weakness Exploit (DLC - 2 slots)
DUMMY Diva (DLC - 2 slots)
Support Move +1 (B group - 2 slots)

Equipment

Grimclaw Whammr XX (Blunt // 255 melee // 231 ranged // -35% affinity // white sharpness)
Armor is irrelevant. Just pick the most def, and optionally some dragon res

Thanks to the Diva skill (DUMMY) I can use Tactical Retreat in combination with Go Fight Win! to fully heal with only 2 bars. I usually wait for my boomerangs to wear off, and then I do GFW to heal to full and reset my big+pierce boomerang, for only 3 bars total. Sometimes I also weave in a couple chestnut cannons to build KO damage.
Giga Barrel Bombay is kinda mandatory for the event Valstrax quest, as it allows me to trip it when it does his "recharge" animation. This is almost impossible without the bomb, but works all the times with the bomb thanks to its huge damage and my high raw. In other hunts I can replace Giga Barrel Bombay with a trap.
Chestnut Canon is for stuns. In combination with my blunt weapon I can reliably get 2 stuns with a few nuts and some heavy smacking on the head. I never got 3 stuns against event Valstrax, but I frequently do on non event quests.
Guard Boost is for blocking unblockable (Valstrax → mega dive bomb). Weakness Exploit is for damage, and most importantly to cancel out the negative affinity from Grimclaw Whammr XX. This is particularly good as a protect cat because parrying allows me to tank while facing the monster, and usually staying at range for boomerang, to use the full potential of WEx.
Claw Dance is for damage on downed monsters.

I picked Grimmclaw Whammr for its high raw and white sharpness. It is of course compensated by the negative affinity, which is canceled by Weakness Exploit. So I end up with a high raw weapon with high sharpness and almost no drawback. High raw is very important in with my strategy, because I use Giga Barrel Bombay and bomb damage depends on your raw.

This isn't your average hybrid build. I have a bit of everything ; boomerangs, melee, bombs and some utility with Chestnut Cannon. This build is enabled by Support Move +1, and illustrate how it can make or break a build. Removing any 1 of these support actions made the event Valstrax quest impossible with my build and strategy. It is not necessary for most other quests.

And there you have it ! With all that I hope you'll be able to figure things out, and decide how you want to build your prowler. Let me know if you want me to change some aspect of this post, I can review and improve the content with your input.

Uma Musume: Pretty Derby (Saison 2) - Au delà des limites, Plus Ultra

Mon, 27 Sep 2021 01:18:01 +0200

Aaaaaah, Uma-Musume.

Si dernièrement vous avez été dans mes réseaux sociaux pendant que j'avais accès à internet, vous m'avez sans doute déjà vu partager massivement avec enthousiasme des choses sur Uma-Musume.... ce formidable anime dont mon être entier semble raffoler. Parce que chaque fois que j'en mate un épisode, dans mes entrailles ça devient.....

Les deux du fond qui ont la ref de ce ptit bout d'intro auront p't'être relevé l'image que je cherche à véhiculer ici : Uma Musume c'est mon obsession du moment.

Par obsession je parle pas vraiment du fait que pour des raisons pas très claires l'intégralité de mes cellules raffolent de l'anime, et ont ponctué mon visionnage de la saison 2 par d'incroyables frissons. Enfin, c'est quand même un peu lié, mais ça reste un truc à part et auquel j'ai déjà consacré beaucoup trop de temps dans un précédent post il y a quelques semaines. Non c'est plutôt que de manière générale j'suis un gars qui a très facilement des *obsessions*. Genre, une méga fixation sur un truc intéressant/divertissant, pour une durée variable, et pendant laquelle mes "loisirs" vont orbiter presque exclusivement tout près autour de ce truc.

Ça peut être de la musique que je vais écouter à *extrême répétition* (Jitter Doll, MIIRO, Nana Hitsuji, Cyber Thunder Cider, Un Monde Sans Danger, as well as d'innombrables titres de ces 12 dernières années, including la moitié de la discographie de MARIA ou de GARNiDELiA), et/ou vouloir arranger au piano (Kinda no Resistance, Jitter Doll).
Ça peut être un jeu vidéo dont je vais vouloir explorer tout les systèmes (Monster Hunter, Smash Bros, Disgaea), au point parfois de finir par connaître le jeu par coeur (Puzzle & Dragons, Star Wars KOTOR), ou qui va juste cocher toutes les bonnes cases (CrossCode, Star Wars X-Wing Alliance, Zweii: The Illvard Insurection, Kirby Air Ride), ou même un élément très spécifique d'un jeu vidéo (ArcthunDair dans smash, les "color crosses" dans Puzzle & Dragons, le mode Miaroudeur dans MHGU).
Ça peut être un excellent anime qui collectionne les qualités (Hibike! Euphonium), ou particulièrement intrigant (L'Ère des Cristaux), ou qui semble avoir été littéralement conçu pour moi tant il coche de cases (les Monogatari Series), ou juste qui me touche dans un sweet spot dont j'ignorais ptetre même l'existence (Hai to Gensô no Grimgar, Yuru Camp).

ou un film as well (Premier Contact, Star Wars épisode 8), mais j'en mate moins.
ou un bouquin qui m'a complètement secoué, même si c'est beaucoup plus rare car je lis très peu de littérature (mais yes, les 1Q84 et Kafka Sur le Rivage de Haruki Murakmi là, oh bordel).

Ca peut être une autre activité comme un sport (j'ai plusieurs fois eu envie de parler de roller sur BSOL) ou un évènement (allé, à défaut d'avoir un vrai article sur l'opéra THE END, voici un vieux devoir sur le spectacle~~, qui va pouvoir mettre fin au meme #GoodEnough~~), ou un sujet vraiment random comme les trous noirs ou.... la sieste (je trouve ça résolument intéressant).

Et bien entendu ma plus grosse obsession ever, VOCALOID.

Tbh je trouve Daiwa Scarlet plus cool quand elle est loin de Vodka, comme dans les épsiodes spéciaux BNW no Chikai. C'était cool :> → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Donc ça peut être n'importe quoi qui arrive à appuyer sur le gros bouton au fond de mon cerveau, et je pense que l'abondance de mediums qu'on peut consommer grâce à internet a tendance à fortement exacerber cet aspect de ma personnalité. Une fois que le switch a été activé c'est un peu le drame car je ne parle QUE de ça. Sur les réseaux sociaux, IRL ou sur mes blogs, le seul moyen que j'ai de l'évacuer c'est d'en parler. Ces fixettes peuvent alors parfois me brouiller un peu l'esprit, car j'y pense/réfléchis en continu. C'est pas forcément désagréable, surtout au début quand j'explore la chose et que j'en sonde la profondeur, pour réaliser qu'il y a toujours plus à voir. Très kiffant ça. Mais parfois ça finit par bourdonner un peu, et quand je réfléchis à une obsession je ne suis pas en train de penser à autre chose. Duh.

Maintenant, même sans que ça devienne problématique, j'ai souvent envie de partager ce genre de choses avec qui veut, et les déposer sur un support autre que ma mémoire mdr. C'est là que je vais tenter de mettre des mots dessus pour publier un article de blog ! Vous avez du remarquer que plusieurs éléments de ma longue liste (non exhaustive) ont déjà été abordé ; au moins ponctuellement (MIIRO, Nana Hitsuji, Un Monde Sans Danger), ou dans un article dédié sur BSOL (Puzzle & Dragons, Monster Hunter, Disgaea) ou Ota-Kyu (VOCALOID, toute la discographie de MARIA, Bakemonogatari, Cyber Thunder Cider), ou dont j'ai fortement voulu vous parler mais qui n'ont jamais passé la phase de brouillon (THE END ptdr, GARNiDELiA, 1Q84, Hibike! Euphonium, many more)..... ou même ailleurs que sur BSOL ! Yep, occasionnellement je poste aussi des pavasses sur /r/PuzzleAndDragons/ (mostly sur les color cross™), qui sont essentiellement des articles BSOL en puissance modulo le fait que vous n'en êtes pas le public ha ha. Ma vidéo de 47 fucking minutes sur ArcthunDair là ? Même chose. Also le format vidéo s'y prêtais 20000 fois mieux. Et là encore c'est finalement juste des moyens d'évacuer ces idées de ma tête quand elles ont tourné en boucle un peu trop longtemps à mon goût.

Donc yes, j'ai facilement des grosses obsessions, et souvent envie de les sortir de ma tête ; si je sais qu'il y aura des yeux pour lire ou des oreilles pour écouter je vais alors essayer de mettre des mots dessus.

Et aujourd'hui c'est Uma Musume: Pretty Derby. Enfin, la saison 2. La S1 m'a pas mal plu, mais je n'ai pas vraiment ressenti le besoin d'en parler. Cette saison 2 par contre, holy nova j'ai du mal à la fermer. J'ignore si on devrait considérer ce post comme ça des impressions, ou une review, ou une analyse.... ce sera un peu les trois, une sorte de fourre-tout, un gloubi-boulga de tout le bien que je pense de cette saison 2, que j'ai trouvé pour ainsi dire fort enthousiasmante, et dont j'ai juste très envie de parler.

De fait, contrairement à mon précédent post où je suis resté finalement assez vague (modulo les extraits de certaines scènes extrêmement emblématiques), attendez vous ici à du full spoil de développements entiers. Enfin, c'est du spoil seulement si vous n'avez pas vu la saison 2 :9 Au risque de me répéter, je vous recommande de prendre le temps de regarder l'anime s'il vous intéresse ; cette saison 2 est très solide, et si Crunchyroll n'a malheureusement plus la S1, la S2 prend le temps d'introduire tout ce qui est nécessaire (= pas grand chose). Vous raterez un running gag ou deux, et le développement des relations entre certains personnages (mostly secondaires), mais au delà de ça je maintiens que la saison 2 est un package complètement autonome, et écrite pour être appréciable sans les éléments de contexte de la saison 1. Mes deux centimes.

Elle voit dans sa boule de cristal que vous n'avez pas vu l'anime. → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Comme je disais c'est pas exactement l'histoire de "ah l'anime me donne massivement des frissons", même si, bon, c'est pas quelque chose qu'on peut ignorer. C'est juste que j'ai surkiffé cette saison 2, et que j'en redemande. J'ai d'ailleurs fini par installer le jeu Uma Musume, malgré la barrière de la langue (qui risque de ne jamais être brisée), donc c'est peu de dire que l'anime m'a fortement plu (pour ses qualités d'anime), et sadly j'ai pas beaucoup de monde à qui en parler. Donc ce sera vous :9 (si vous lisez ces lignes à priori vous êtes consentants donc tout va bien :>) Pas d'inquiétudes je vous épargnerai mes élucubrations complètement random cette fois (non), car j'ai surtout envie de vous parler de ce que propose la saison 2.

À défaut d'avoir des réels souvenirs de la S1, j'en ai gardé une impression très positive, et ai donc lancé la saison 2 avec beaucoup d'enthousiasme mais aucune attente. Bon. C'est peu de dire que ça m'a pas mal plu : les développements de l'intrigue bien entendu, la très solide qualité de production as well, mais aussi son vaste roster de personnages (plus ou moins développés).

Pour me rafraichir un peu la mémoire, après avoir regardé la S2 cet été j'ai immédiatement re-maté la S1, avant de re-mater la S2, et ai été assez surpris de sentir la quantité de persos qu'on nous "présente" dans la S1, et avec lesquels on ne passe pratiquement aucun temps. D'aucuns diront que c'est pour vendre le jeu en donnant un aperçu du cast de waifus qu'on peut y obtenir -et ils auraient sans doute raison-, et on peut légitimement reprocher à cette S1 d'introduire 1000 persos qui n'ont jamais de réel temps à l'écran pour qu'on apprenne à les connaître. Bien entendu, je ne parle pas des personnages secondaires, qui supportent activement les protagonistes et soutiennent le récit (comme Seiun Sky, El Condor Pasa, Haru Urara, toute la team Spica, une partie de la team Rigil), mais plutôt de personnages "d'arrière plan". Citons par exemple Tamamo Cross, Eishin Flash, Super Creek, Nice Nature, Meishô Dotô, Matikane Fukukitaru, et j'en passe. Pour ce genre de persos au mieux on pouvait percevoir leur gimmick le cas échéant (par exemple, Oguri Cap = Kirby, Matikane Fukukitaru = divination), et c'est tout. Les épisodes spéciaux BNW no Chikai leur ajoute quelques minutes à l'écran fort appréciables (je connais mieux Eishin Flash après ces 3 épisodes qu'après l'entièreté des deux saisons), mais ça reste des persos d'arrière plan par design.
Et en soi, franchement, c'est pas un problème. C'est pas nouveau, y'a 1000 autres animes procèdent ainsi (y compris quelques uns de mes préférés) et c'est cool ! Parmi mes personnages préférés de L'Ère des Cristaux on retrouve Obsidienne, qui pourrait tout simplement ne pas exister sans changer quoi que ce soit au récit. J'adorerai le voir davantage, but oh well. Similairement, ma secret waifu dans Hibike! Euphonium c'est la percussionniste Masako Sakai, qu'on voit régulièrement en arrière plan mais dont vous ignoriez ptetre l'existence, car si ma mémoire est bonne elle n'a que 2 ou 3 répliques (=10 fois plus que la moitié des persos d'arrière plan de la série) dans tout Hibike! Euphonium so far. Et c'est pas un souci. Bien que j'aime voir mes persos préférés à l'écran et en action, ça ne me dérange pas qu'un perso d'arrière plan soit traité comme tel.

~~Out of context~~ Sakura Bakushin O. Il faut le dire, cette VOSTFR est pleine de charme :9

Ce que je reproche à la S1 de Uma Musume finalement c'est pas tant d'avoir 1000 persos (c'est le cas pour la S2 aussi), mais c'est de signaler avec un bandeau coloré "Hey regarde ce personnage s'appelle Eishin Flash", ce qui te fait accorder de l'attention à Eishin Flash, alors qu'on la revoit quasiment plus jamais après (je focus Eishin Flash car elle est super populaire en fanart au moment où j'écris ces lignes). De mémoire, dans la S1 Eishin Flash apparaît 4 fois au premier plan, n'a que 2 répliques, et surtout son existence n'apporte jamais rien au récit. Et ça s'applique à la majorité des persos d'arrière plan. C'est pour ce genre de persos que je préfère une approche à la Masako Sakai ou Obsidienne, où ce sont des persos que j'apprécie quand je remarque leur présence, plutôt que de savoir consciemment que l'anime essaie d'attirer inutilement mon attention avec le perso.

C'est beaucoup moins un problème dans la saison 2, bien qu'elle introduise à son tour 20000 persos. J'ai eu la vive impression que ce coup ci on a beaucoup de personnages secondaires (tout comme dans la S1), mais moins de nouveaux personnages d'arrière plan. Il y a Meishô Dotô et Matikane Fukukitaru qui étaient très en arrière plan dans la S1, mais avec qui on passe suffisamment de temps dans la S2 pour les apprécier en tant que personnalités. Et ça doit être tout ? Je pense que Mejiro Palmer et Daitaku Helios sont suffisamment développées pour être des persos secondaires, même si elles ne supportent pas directement le récit ni les protagonoistes (j'y reviendrais mais elles contribuent à 2-3 aspects intéressant de l'anime). Ah il y a aussi Mayano Top Gun qui est plus un running gag qu'autre chose, Sakura Bakushin O qui -pour le coup- est extrêmement random (et que j'aurai voulu voir davantage, vu comme elle a l'air fun dans le jeu), et..... la multitude de persos d'arrière plan de l'épisode 1 qui n'ont plus l'air d'exister après la visite de Tracen. Bon. Ok. J'ai menti. Mais à la rigueur quitte à introduire des persos destinés à être oubliés, je pense que c'est pertinent que ce soit au premier épisode.

Tout le reste des nouveaux persos de la S2 je pense qu'on peut les considérer comme des fully fledged personnages secondaires avec des développements et rôles dans l'intrigue, ou presque. Et c'est quelque chose que j'ai fort apprécié dans cette saison 2. Ou plutôt, disons le comme ça, le passage de la S2 à la S1, puis à la S2 de nouveau, je l'ai senti. La S1 laisse un vide au niveau de ces personnages d'arrière plan que j'ai réellement pas l'impression d'avoir eu avec la S2. Tout bêtement, dans cette S2, après l'épisode 1, si tu vois le panneau coloré qui t'apprends le nom d'un personnage, c'est probablement un perso récurrent ou un personnage secondaire. Nice.

Mejiro Palmer qui résume en une phrase genre 10% de cet article. Elle et Helios ont vraiment un excellent esprit de synthèse, fichtre.

La saison 2 de Uma Musume a pas mal pris le temps d'appuyer la notion de rivalité et/ou dualité entre les (nombreux) différents persos. C'est flagrant avec la rivalité entre Tôkai Teiô et Mejiro ~~Makouine~~ McQueen, fil conducteur au centre de la totalité de l'intrigue de cette S2, et qui sera le principal vecteur de leur level up... mais c'est pas d'elles dont je parle. Enfin pas que. L'anime prend le temps de développer leur duo, et comment leur envie de faire mieux que l'autre les tirent toutes les deux vers le haut, et les poussent à dépasser leurs propres limites. Mais cette S2 nous montre aussi beaucoup d'autres binômes, plus secondaires ou même d'arrière plan. Au sein de la team Spica il y a eu Special Week et Silence Suzuka, mostly dans la S1 bien sur, mais dont on voit les restes au travers des rares intéractions avec Suzuka qui passent exclusivement par Special Week, préservant ainsi leur duo. On retrouve aussi bien évidemment Daiwa Scarlet et Vodka, mais qu'on ne prend pas encore très au sérieux cela dit.

Je pense par contre que les binômes (et -de manière générale- les persos) auxquels je suis le plus attaché sont hors de la team Spica, en fait. Ça inclus Mejiro Palmer et Daitaku Helios, qui forment un duo d'outrunners assez tôt dans la S2, sur les conseils avisés de Matikane Fukukitaru, et dont on va régulièrement suivre la progression dans l'entièreté de la saison. Ou alors best girl Rice Shower qui ne va révéler sa réelle force qu'au contact de Mihono Bourbon, dans ce très chouette arc de 2-3 épisodes (mon préféré). Et il y en a des moins visibles comme Meishô Dotô et Matikane Fukukitaru, qu'on ne voit jamais courir (cette dernière participe au Takarazuka Kinen dans la S1, ainsi qu'au relais dans BNW no Chikai) mais qu'on voit toujours ensemble still, ou tout bêtement Kitasan Black et Satono Diamond ! On y pense moins, mais elles fonctionnent totalement en binôme, et il est facile d'imaginer leur rivalité après leur arrivée à Tracen.

Les personnages qui fonctionnent en binôme sont activement mis en valeur dans l'anime, et pour de bonnes raisons ! C'est une vérité vraie que la concurrence est un vecteur d'amélioration, et les développements auxquels on assiste avec McQueen et Teiô s'appliquent sans aucun doute aux autres binômes, et inversement. Par exemple, assez tôt dans la saison 2, Mejiro Palmer se réjouit dans une courte interview (capture ci-dessus) de tout ce que lui apporte sa nouvelle amie et rivale Daitaku Helios ! On peut sans difficulté visualiser que ça s'applique aux autres rivalités, et ça vient surtout valider le conseil de Matikane Fukukitaru : elle avait besoin d'une partenaire. D'ailleurs la scène de cette révélation suit directement celle (2 captures plus haut) où Mihono Bourbon décline l'invitation de Sakura Bakushin O : l'anime semble donc mettre un point d'honneur à souligner l'importance d'avoir quelqu'un qu'on tire vers le haut pendant qu'elle nous tire vers le haut, et c'est méga chouette. Ca créée aussi une certaine régularité confortable pendant le visionnage de l'anime. Et en réalité c'était déjà une conclusion notable de la S1, mais là y'a une grosse emphase là dessus, et si vous avez suivi mon précédent post, vous savez que j'suis très réceptif à l'emphase.

La team Canopus ne brille p't'être pas par leur résultats, mais définitivement par leur charisme (vous l'avez ? Canopus, étoile, briller, toussa toussa) → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Maintenant, je parle de binômes mais c'est un peu plus que ça ; on a pas réellement de rivalités notables au sein de la team Canopus, mais ses 4 membres fonctionnent systématiquement ensemble et s'encouragent mutuellement à faire mieux. Gold Ship n'a pas de partenaire à proprement parler, mais reste un pilier essentiel de la team Spica. Grass Wonder est un peu un électron libre dans cette S2, mais reste une membre de la team Rigil. J'imagine que l'idée c'est d'évoluer en binôme *ou* en team, du coup. Pas tout seul quoi (et c'est appuyé encore une fois par Rice Shower qui gagne +50 à toutes ses stats auprès de Mihono Bourbon). On a aussi le trio BNW formé de Biwa Hayahide, Winning Ticket et Narita Haishin, et si on part dans le domaine du capilo-tracté on peut aussi inclure le trio Oguri Cap, Tamamo Cross et Super Creek, dont on a découvert le grand appétit dans la saison 1. Bien sur, pour ces 3 là j'exagère, mais l'emphase sur le "s'améliorer ensemble" je l'invente pas, et c'est un truc qui m'a vraiment pas mal plu.

Un autre aspect d'Uma Musume saison 2 que j'ai trouvé assez chouette c'est le léger accent mis sur la technique de manière générale dans l'histoire. Je parle pas de la qualité de production (qui est mostly au poil), mais bien d'un focus du récit sur des aspects techniques des courses. Ca reste des choses très très simples, comme Special Week qui explique dans le premier épisode qu'être à l'extérieur c'est confortable pour sprinter, ou la forte emphase sur l'approche de l'endurance.

En réalité c'est pas quelque chose de nouveau, car c'était un plot point dans la saison 1, avec la problématique de la côte de fin de course qui avait tendance à tuer l'élan des coureuses mal préparées. Mais je ne me souviens pas qu'on soit allé beaucoup plus loin que ça : l'Entraineur (qui n'a pas de nom ptain) insistait alors beaucoup sur l'importance de laisser les membres de la team Spica découvrir leurs affinités avec les différentes stratégies de course.

La saison 2 mets un terme sur un de ces archétypes : "outrunner™". Il y a d'autres stratégies à adopter dans le jeu, mais dans l'anime on limite quand même judicieusement les termes spécifiques. D'ailleurs, j'utilise "outrun" ici à moitié à tord car il est seulement utilisé dans la traduction anglaise ; le terme utilisé en japonais a l'air d'être basé sur 逃げ, Ni-Ge, la fuite, l'évasion, pour appuyer l'écart qui sépare les outrunners des autres coureuses. Y'a aussi des dérives comme 超逃げ Chô Nige (super fuite) ou 爆逃げ Baku Nige (fuite explosive), utilisés mostly par Daitaku Helios, Matikane Fukukitaru et la commentatrice Akasaka Misato.

Authentique démonstration d'outrunning avec Maître Twin Turbo, qui outrun de tellement loin qu'elle donne l'impression de courir seule.

Pour ce que j'en comprends, les outrunners sont des coureuses qui prennent les devants et mènent la compétition du début à la fin, en courant à grande vitesse dés le départ pour imposer un rythme à leurs adversaires et prendre une grande avance que les autres coureuses vont devoir rattraper. Les outrunners partent sur orbite frame 1 dés que la course commence. C'est la stratégie de prédilection de Mejiro Palmer et sa partenaire Daitaku Helios, as well as maître ~~Double Jet~~ Twin Turbo. Mais c'est une stratégie qu'on a déjà observé dans la saison 1 avec Silence Suzuka avant sa blessure. Très vite l'anime nous a montré que ce qui faisait d'elle une coureuse si exceptionnelle c'est l'impression qu'elle donne de faire des courses entières en sprintant, au point qu'une fois qu'elle prend la première place, elle ne la redonne plus. Y'a quelque chose de résolument élégant avec les outrunners dans Uma Musume, avec l'avance qu'elles peuvent prendre. C'est comme si elles courraient en solo. Bref, Silence Suzuka dans la saison 1 est clairement une outrunner.

C'est pas quelque chose qu'on nous raconte explicitement cela dit. Y'a jamais de moment où un perso va prendre un feutre et gribouiller sur un tableau "Les outrunners pour les nuls" (Teiô nous présente brièvement quelques coureuses dans l'épisode 11, et c'est tout). Mais la mise en avant du départ canon de Mejiro Palmer et l'outrunning de Twin Turbo nous permettent de déduire les éléments clé de cette stratégie (= partir vite, ~~revenir tard,~~ imposer un rythme, garder au mieux son avance). Et ça m'a rendu un peu plus actif dans mon appréciation de la saison 2. Au lieu d'être spoon-fed avec toutes les informations techniques (il n'y en a pas beaucoup anyways), je me suis retrouvé à les "rechercher™" (grosse recherche hein). C'est bien connu que connaitre les règles ou aspects spécifiques d'une discipline ou d'un sport ça améliore grandement la lecture en tant que spectateur, et rend l'expérience d'autant plus cool. Bien évidemment c'est un peu à double tranchant, car si tu inondes une personne de détails super spécifiques dont elle n'a pas besoin pour apprécier le show, tu risques de l'ennuyer ou de la rebuter. À l'inverse, une discipline trop cryptique n'est généralement pas méga fun à regarder pour un néophyte. Tout porte donc à croire qu'en ce qui me concerne, Uma Musume a tapé pile au milieu.

Il y a Biwa Hayahide, et puis il y a les autres.

Ces histoires de "technicité" sont aussi marqués par les entrainements ! Ca saute évidemment aux yeux quand McQueen et Teiô se préparent pour le Haru Tennô Shô : forte de son sprint final explosif, Teiô s'entraine pour étendre les limites de son endurance moindre, et McQueen qui a déjà fait ses preuves en longue distance s'entraine pour gagner en puissance. Mais même au delà de ça, les entrainements proposés par le coach (qui n'a pas de nom ptain ça me fume) sont plus précis et spécifiques. Dans la saison 1 il était beaucoup question pour chacune d'avoir un feel pour les approches qui leur conviennent, et de les laisser courir comme elles veulent. Ca fait sens, car il s'agissait essentiellement des débuts de Special Week qui avait tout à découvrir. Heck, une des conclusions de la saison 1 était en gros que courir c'est fun et qu'avoir du fun ça incite à donner de sa personne. C'qui est absolument vrai, et un plot point récurrent dans les animes de sport (looking at you, Hanebado! è_é). Mais du coup les séances d'entrainement paraissaient parfois un peu random finalement, minus cette course amicale entre Special Week et Taiki Shuttle de la team Rigil, et l'exo dans les escaliers. C'pas tant un souci en vrai, mais y'a une limite à à quel point je peux être investi dans des entrainements à base de "bon bah, euh, courez non ?" (← méga exagéré).

~~J'ai hâte de les voir dans My Little Pony Friendship is Magic saison 17.~~ → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Mais à côté, dans cette saison 2 on est sur des exercices plus spécifiques. Déjà, il n'est plus vraiment question de faire s'entrainer toute la team Spica en même temps, car l'anime assume complètement de se concentrer sur le duo McQueen/Teiô. Ca pourrait paraître problématique car ça implique que les autres personnages deviennent du décors, mais ça libère des moyens j'imagine pour montrer des entrainements intéressants et qui semblent avoir un but. Il y a eu par exemple la préparation au Haru Tennôshô où Teiô et McQueen ont eu des programmes d'entrainement complètement différents pour renforcer leurs faiblesses. L'Entraineur se donne aussi à fond pour soutenir Teiô dans son rétablissement, avec des programmes dédiés. C'est tout bête mais du coup on est moins dans cette optique de jeter des trucs au mur pour voir ce qui colle, là l'entraineur là il sait où il veut aller avec la team Spica, et quand le destin s'acharne pour leur mettre des bâtons dans les roues il demande conseil pour reprendre le cap. L'Entraineur vraiment j'trouve c'est un des persos qui a le plus grandi entre ces 2 saisons et ça me tue qu'il n'ait pas de nom OTL.

Il y a aussi eu ce footing vers la fin de la saison, sur une plage car le sable rend les foulées plus difficiles et impose donc une plus grande discipline pour générer de la poussée (relatable btw car c'est exactement une problématique que j'expérience en faisant du roller sur sol mouillé, c'est la même chose). Footing qui fut d'ailleurs un des rares entrainements que Teiô et McQueen ont fait *ensemble*. Elles assistent mutuellement à leurs entrainements respectifs assez souvent, mais en faisant respectivement autre chose de leur côté. La plupart du temps sinon elles s'entrainent séparément. Bien entendu, c'est souvent dans la "contrainte" finalement, à cause de leurs blessures respectives, mais then again, même quand elles sont en condition de s'entrainer ensemble, elles ne le font pas la plupart du temps. Enfin, au delà de la team Spica, best girl Rice Shower procède méthodiquement as well et s'entraine toujours contre sa principale adversaire : Mihono Bourbon dans un premier temps, puis Mejiro McQueen. Et quand Rice s'est rendue compte de la supériorité de cette dernière -toute excellente stayer qu'elle est-, elle a changé d'approche pour spécifiquement se concentrer à renforcer sa volonté. Car selon elle, "l'esprit transcende le corps" (et elle a bien raison).

SPEAKING OF RICE SHOWER. Au cas où ça n'étais pas clair, Rice Shower est mon personnage préféré ~~(si on m'avait dit qu'un jour je m'attacherai autant à une loli qui parle d'elle à la 3ème personne ha ha)~~. C'est aussi un des persos les plus populaire de l'univers Uma Musume, et pour des bonnes raisons : elle est un des seuls personnage secondaire à avoir été réellement développée dans un (court) arc, et donc dont on a pu voir le vrai charisme. Arc qui m'a vraiment secoué d'ailleurs. On reviendra dessus, mais yes, Rice Shower tout ce que je lui souhaite c'est d'être heureuse.

Pour info Gold Ship transcende ce classement et est sa propre tier list. Il faudrait une dimension supplémentaire pour l'y classer correctement.

Au delà de Rice Shower cependant, j'ai bien vite remarqué que mes persos préférés étaient.... plutôt pas de la team Spica en fait. Alors, y'a aucun personnage que je n'apprécie pas hein, mais j'ai relativement peu d'affection pour la plupart des membres de la team Spica. La vérité c'est qu'avec spécifiquement la saison 2 d'Uma Musume, je saisi pour la première fois la pleine mesure de ce qui peut être si puissant dans un gacha game avec 400 .png de waifus à collectionner, car c'est chaud comme je suis attaché à essentiellement tout le cast (j'ai reroll dans le jeu pendant des heures pour avoir Matikane Fukukitaru 3* (Rice Shower étant "garantie")). Pour faire simple, regardez : Rice Shower est mon perso préféré, hands down, et je dirai que (de manière amusante) Tôkai Teiô je la porte un peu moins dans mon coeur que la plupart des autres persos (je l'aime bien still hein) ; et entre elles deux on peut intercaler quasiment tous les persos de cette S2.

J'ai typiquement beaucoup d'affection pour Nice Nature, pourtant assez secondaire comme perso. Je l'avais oubliée depuis la S1 (où elle est apparue genre 4 (quatre) fois ?), et en la revoyant dans la S2 j'ai cru pendant une fraction de seconde voir Ômae Kumiko, de Hibike! Euphonium (et visiblement je ne suis pas le seul :9 ), a.k.a. un de mes personnages préférés de toute la japanimation. C'est mostly ses cheveux, avec ces twintails super ~fuwa fuwa~ qui rappellent la coiffure incroyable de Kumiko, et le fait qu'elles ont la même couleur d'yeux. Bon la ressemblance est pas méga flagrante, mais genre les yeux et les cheveux c'est 2 des plus importants éléments avec lesquels je distingue les designs des persos d'anime.

Maintenant il s'agit pas simplement de son apparence ; Nice Nature est la membre de la team Canopus qui a le plus les pieds sur Terre et la tête sur les épaules, quitte à être momentanément limite un peu blasée. Canopus est une team absolument adorable (j'ai plus d'affection pour tout ses membres que tout les membres de Spica) avec des persos aux personnalités fort attachantes dans leur légère excentricité, et où le sérieux de Nice Nature fait contraste et augmente son charisme.

Montre leur ce que c'est que de se donner à 100% è_é

Et enfin -et surtout- c'est l'expression de sa détermination là. Nice Nature est une coureuse très solide et compétente, qui finit régulièrement sur le podium, mais qui des difficultés à gagner les courses importantes (G1) ; sa tendance à arriver si régulièrement à la 3ème place (qu'on peut déjà constater dans la S1 d'ailleurs) lui a valu le titre d'Éternel Bronze, dont elle veut se débarasser à tout prix. Comme elle le dit dans cet incroyable Arima Kinen final, le podium ne suffit pas, *elle doit gagner*. Mais vous me direz, un des éléments récurrents de la série c'est justement que toutes les uma musume ont un désir brûlant (littéralement, pour certaines :9) de victoire, et vous auriez raison. Simplement, je pense que Nice Nature est un des persos qui l'exprime le mieux, par ses paroles, ses actes -ce qui (là encore) n'est pas sans rappeler Kumiko-, et surtout, ce qui m'a tapé dans l'oeil : son regard dans l'épisode 3 (ci dessus). Dans le dictionnaire à côté de "détermination" y'a le visage de Nice Nature. On y lit un effort phénoménal et une rage de vaincre égalée seulement par Rice Shower et.... Tôkai Teiô, qui reprend alors exactement (presque trait pour trait) cette même expression. Et à raison ! Car comme elle le dit si bien, dans cette fantastique ultime course de la S2, c'est bien elle -Tôkai Teiô- qui désire le plus gagner. Il est facile de comprendre ses sentiments à ce moment là, et ce qui fait d'elle la plus déterminée à gagner cette course en particulier. Vu la formidable détermination véhiculée par le regard de Nice Nature dans l'épisode 3, ça me parait clairement être le meilleur choix pour exprimer l'incroyable résolution de Teiô dans l'épisode 13. Autrement dit, le fait que Teiô, dans ce contexte précis, reproduise le regard de Nice Nature en dit long sur la nature dudit regard. TL;DR, Nice Nature is filled with determination. CQFD.

Vous allez me dire on se calme c'est qu'un seul plan. Et vous auriez à moitié raison. C'est vrai que ce regard spécifiquement on le voit qu'une fois (enfin, une 2e fois avec Teiô). Mais on assiste à plusieurs autres courses de Nice Nature, et s'il est vrai que clairement c'était écrit détermination sur son visage dans l'épisode 3, dans la plupart de ses autres courses son désir de victoire il se démarquait toujours un peu. Ca, et sa frustration quand elle perd. Et qu'elle retente. Et qu'elle perd de nouveau. Et qu'elle retente. Nice Nature n'est pas démoralisée par la défaite. Ca la frustre d'avoir des difficultés à se dépasser, mais elle s'accroche, bien qu'elle sache aussi ouvertement qu'elle n'est pas encore assez forte pour battre les meilleures. Elle court quand même.
Il y a ça d'une part, donc.

Dimension parallèle où Nice Nature accomplis ses rêves. → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Et d'autre part vous aurez ptêtre remarqué dans l'opening (sur lequel je reviendrais) qu'à l'arrivée du refrain on montre la team Canopus en action ; c'est Nice Nature qu'on montre en premier, et on lit de la rage de vaincre sur son visage. On lit une certaine maîtrise assurée sur le visage de Twin Turbo, la concentration dans le regard d'Ikuno Dictus, et pour Matikane Tanhauser c'est une sorte d'espoir dans un élan ultime. C'est la même expression que Special Week dans l'instant final du Derby (S1). Eh bien à côté de ça, Nice Nature on lit clairement la détermination qui la fait avancer.

Pour moi la détermination c'est un peu la lumière d'un phare dans une tempête, ou les lumières d'une piste d'atterissage pour un avion dans un méga brouillard ; en chemin vers quelque chose, même si tu t'égares, la détermination te fait revenir sur le droit chemin pour pas ne perdre de vue tes objectifs. Un excès de détermination peut se transformer en obsession, chez certains. Ca devient obsessionnel quand tu ne vois plus que le phare. Ou quand tu ne vois plus que quelque chose encore plus brillant et qui t'empêche de voir le phare. Quand Special Week ne voit plus que Suzuka au lieu de voir la course et Grass Wonder, par exemple.

C'est pour l'expression de sa détermination que j'ai toute cette affection pour Nice Nature. Yes, elle m'a rappelé à Kumiko, et son désir de devenir meilleure me rappelle effectivement *aussi* cette dernière. Mais finalement je pense que la conclusion de ceci c'est pas que je m'attache à Nice Nature car j'y vois Kumiko, mais plutôt parce que je m'attache à des persos comme elle et Kumiko qui expriment aussi vivement leur détermination. C'est une vérité vraie que c'est un archétype qui me plait.

Ce qui m'amène à : bestest girl Rice Shower, et ce fantastique arc de 2 épisodes dont elle est essentiellement ~~la protagoniste~~ l'héroïne, avec Mejiro McQueen et Mihono Bourbon. Et en vrai que dire (← famous last words). Autant l'anime ne consacre pas forcément beaucoup de temps à Nice Nature, ce qui me pousse à creuser pour en tirer des petites choses, autant l'arc de Rice Shower était complet, super solide et bien écrit, au point que je ne sais qu'en dire.... si ce n'est que c'est mon arc préféré. Duh, no shit Sherlock. Bon. Soyons honnêtes deux secondes, mon affection pour Rice Shower est un peu aidée par le fait que -encore une fois- la flamme dans ses yeux me rappelle Black★Rock Shooter, et je ne saurai cacher aux éventuelles personnes qui me lisent depuis Ota-Kyu que, oui, même après tout ce temps je porte toujours B★RS dans mon coeur. Mais Rice Shower n'a pas eu besoin de ça pour me taper dans l'oeil. Son arc proposait juste des développements très chouettes qui ont fortement valorisé son personnage.

Emmenez moi dans l'univers parallèle où Rice Shower est heureuse. → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Alors. Certaines personnes ne sont pas méga emballées par la compétion. Ca peut être simplement faute d'y voir de l'intérêt (pratiquer uniquement pour le fun c'est 1000% valide), ou d'être dans le mood pour ça (la scène compétitive peut induire une atmosphère qui ne convient pas à tous), ou à cause de la perception du "niveau" requis. Et c'est compréhensible, 2 problématiques émergent de cette notion d'avoir ou pas "le niveau" : 1/ ça peut être super frustrant et/ou pas fun du tout d'affronter des adversaires bien meilleurs que soi 2/ nos propres attentes ou celles d'autrui peuvent rendre la compétition intimidante. On peut alors être bloqué quand le désir de réussir se heurte à la conviction de d'échec, ou par la crainte de ne pas pouvoir faire *assez* par rapports aux espoirs de ceux qui nous soutiennent : la peur d'échouer, ou de décevoir. Je pense que ce sont des choses avec lesquelles la plupart d'entres nous sommes familiers, pour l'avoir vu, ou vécu. Ce que je connaissais moins bien par contre, c'est la peur de trop bien faire, et de briser des espoirs.

Et c'est dans ce contexte que s'inscrit le récit narré dans l'arc de Rice Shower, où elle devra faire face à des spectateurs qui ne veulent pas d'elle, et se dépasser pour arracher la victoire du Haru Tennô Shô (Tennô Shô de printemps) à sa double championne : Mejiro McQueen. Le souci, c'est que si Rice Shower remporte la première place alors McQueen ne l'aura pas, l'empêchant ainsi de devenir triple championne de cette course qui lui réussi pourtant si bien, brisant ainsi son objectif, son rêve, et -surtout- la gigantesque hype de ses fans.
Prétentieuse ? Pas vraiment. C'est une crainte légitime, vu l'énorme backlash que lui a valu de piétiner la si précisue triple couronne de Mih-, euh que dis-je, de prouver que dans son assiduité à l'entrainement elle peut battre une coureuse aussi rapide que Mihono Bourbon. Maintenant, la déception du public est un peu compréhensible. Un peu. Mais ne pas vouloir qu'elle participe c'est excessif comme réaction. Et ça y est, le "mal" est fait, à leurs yeux Rice a cette image d'assassin noire qui brise les ambitions. Je vous apprends rien, vous avez maté l'anime. Vous savez aussi qu'elle s'entraine en se mesurant -discrètement- à ses adversaires pendant leurs entrainements respectifs ; c'est p't'être pas la meilleure attitude qui soit, mais c'est aussi l'expression d'à quel point elle prend ses rivales au sérieux. Bon.

Une Rice Shower s'est cachée sur ce plan. Sauras-tu la retrouver ? (épisode 4, si vous voulez retourner voir xD)

Ce que l'anime ne pointe pas assez du doigt, c'est que dans sa première course contre Mihono Bourbon -le Satsukishô de l'épisode 4- eh bien Rice Shower arrive très bonne dernière. Genre, de loin. Au début de cette même course elle se répète à elle même ついてく ("tsuiteku", "suivre"), pour s'encourager avant la course contre cette coureuse qui lui met tant d'étoiles dans les yeux, et qu'on dit l'une des plus rapides du moment : Mihono Bourbon. Plus tard, Rice nous relate indirectement une course où elle était presque parvenue à lui tenir tête et arrivait 2e. Enfin vint le Kikkashô où ses efforts ont finalement porté leurs fruits ; elle a alors non seulement vaincu son idole, Mihono Bourbon, mais elle ne semblait pas *tant* en difficulté que ça pendant cette prouesse. Son acharnement et sa rigueur l'ont poussée vers le haut, et c'est grâce à sa détermination qu'elle a obtenu cette victoire. C'est à la sueur de son front qu'elle a été une des premières uma musume à surpasser Mihono Bourbon. Quelle performance ! Quelle réjouissance !

But alas.

Le public lui en a voulu pour ça, et c'est là qu'elle a obtenu ce titre d'assassin noire qui brise les rêves là. Ca c'est ce qu'on montre, mais on insiste pas assez sur le fait qu'elle partait à la base quand même de genre rock bottom. Il n'y a pas de violence dans la victoire de Rice Shower, seulement des efforts. Elle est juste très accrochée. Elle est passée de dernière -et de loin-, à meilleure qu'une des meilleures, à la seule force de sa détermination. Ca se célèbre ça enfin ! Rice elle voulait pouvoir se réjouir du beau sport avec son idole et son public, et a donné de sa personne pour ça. Et qu'est-ce qui l'attendait à l'arrivée ? Une profonde et résolument palpable *déception générale*. Privée des moments de liesse après lesquels elle courait, tu m'étonnes que Rice a perdu le désir de refaire de la compétition. Les gens ont fait d'elle une gêneuse, une antagoniste, une méchante, et ça l'a blessée.

POV : dernière ligne droite, vous êtes l'adversaire principal de Rice Shower. → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/?

Rice Shower est une coureuse déterminée. Mais sa crainte des huées lui fait fuire le conflit, car elle devine -à raison- que ce ne sont pas des applaudissements qui l'attendront à la ligne d'arrivée du Tennô Shô, si tant est qu'elle la franchisse en première place. Quelque part elle a aussi une certaine empathie, car en s'interdisant de courir elle élimine le risque de faire des malheureux (= ses concurrentes, et le public). Et ça, ça a ébranlé la détermination qui lui a pourtant donné des ailes contre la redoutable Mihono Bourbon.

Mais on la connait la conclusion de cet arc. Grâce une réussite critique ~~nette~~ à son jet de volonté, Rice Shower remporte cette course phénoménale contre Mejiro McQueen. L'opening de cet épisode en particulier nous le tease un peu ; pour le public qui ne voulait pas que l'assasin noire affronte Mejiro McQueen (grosse confiance en McQueen vous noterez), la performance flamboyante de Rice Shower a littéralement été un (violent) retour de flamme (et je dis CHEH). Cette course a été celle où Rice Shower est réellement allée *au delà de ses limites*, où son étincelle de passion a enflammé la piste (et Akasaka Misato au passage), où son désir brulant de victoire s'est révélé au grand jour dans une ignition plus vive que le soleil, éblouissante au point d'en aveugler Mejiro McQueen, pourtant si fière -à raison- de sa propre détermination (rappelez vous le phare). C'était une course démentielle, que je re-regarde régulièrement car elle me prend résolument aux tripes.
Et contrairement à sa victoire au Kikkashô qui lui a valu son titre maudit, et où elle donnait l'impression d'en avoir à revendre, ici, contre Mejiro McQueen, Rice Shower était à 200% plus ultra, puisant au fond d'elle pour trouver une volonté plus forte que la résolution innébranlable de son adversaire.

POV : Rice Shower le matin du Haru Tennô Shô.

Elle ne courrait alors pas pour le public, mais pour son idole, rivale et nouvelle amie : Mihono Bourbon. Ce faisant, elle abandonne son rôle de méchante (ヒール, Hiiru, Heel) et devient l'héroïne (ヒーロー, Hiiroo, Hero (ptit jeu de mots)).
D'ailleurs, de manière générale Rice Shower courrait pour ses camarades aussi. L'opinion du public avait tendance à l'antagoniser et faire d'elle une gêneuse indésirable, mais toute l'académie Tracen était -pour ainsi dire- fort hypée à l'idée que Rice (qui avait battu Bourbon !!!) affronte McQueen au Haru Tennô Shô. Deux attentes diamétralement opposées, venant de deux "camps" différents. Rice l'héroïne ne courrait pas pour le public, mais pour ses amies et rivales en puissance de l'académie Tracen (bon, elle courrait mostly pour Mihono Bourbon hein).

Ce n'est pas exactement établi comme tel, car après cet arc elles passent toutes deux au second plan, mais vu l'image que Rice Shower et Mihono Bourbon ont mutuellement l'une de l'autre, on ne peut les percevoir autrement que comme des partenaires et rivales ; Bourbon n'a jamais été battue que par Rice, et la voit comme une héroïne, et Rice a mis Bourbon sur un piedestal géant et s'est donné à fond pour la rejoindre là haut. Après tout, comme je disais en début de post, Rice Shower n'a jamais montré sa vraie force qu'au contact de Mihono Bourbon. Bien entendu j'enfonce des portes ouvertes ici (comme depuis le début du post), et j'en profite juste pour pointer du doigt que lors de l'Arima Kinen final de l'épisode 13, Rice Shower n'a pas réellement la sauce et finit 8ème : ce jour là elle courait -à raison- pour le public, pas pour Bourbon (qui est bien entendue présente dans le public cela dit). C'est p't'être un détail involontaire, mais ça fait une pièce qui s'insère très bien dans le puzzle. Similairement, dans BNW no Chikai, Rice et Bourbon commencent le relais l'une contre l'autre, et Rice y mets clairement du sien. J'ai trouvé que c'est une chouette touche, car ça appuie l'idée que Mihono Bourbon est un catalyseur essentiel à Rice Shower, qui lui permet d'avoir la *volonté* de puiser dans ses plus profondes ressources, pour aller au delà d'elle même.

Merci internet d'avoir saisi l'occasion de Yuru Camp-iser cette scène qui ne demandait qu'à être Yuru Camp-isée. → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

La volonté pour moi c'est une force d'action. C'est ce qui fait la différence entre vouloir accomplir quelque chose, et le faire. C'est ce dont je manque quand je procrastine, ou ce que j'ai quand j'entreprends quelque qui m'est pourtant très inconfortable. C'est ce dont je manque quand j'ai peur de sortir de ma zone de confort et me lancer dans quelque chose que je veux/doit faire, et ce que j'ai quand je prends mon courage à deux mains pour faire de the dang thing.
Mais c'est pas la seule manière dont la volonté s'exprime, car c'est aussi ce qui permet de se dépasser physiquement. C'est ce qui permet de poursuivre quand ton corps te dit "euh stop non ?" (soyons quand même raisonnables : les blessures, c'est nul). C'est ce qui me permet -au badminton- de continuer à jouer à 100% un échange vif et intense qui s'éternise au delà de mon endurance habituelle, et contre un adversaire meilleur que moi, capable de me mettre en difficulté à chaque frappe. C'est ce qui permet à maître Twin Turbo d'outrun (de loin) l'entièreté du All Comers (épisode 10), tout en étant sans l'ombre d'un doute totalement à bout de forces, montrant ainsi à Teiô ce que c'est de ne pas abandonner. Et c'est ce qui donne des ailes à Tôkai Teiô lors de l'incroyable Arima Kinen final, malgré son absence de la compétition depuis exactement 1 an, ignorant alors tous les signaux d'épuisement et d'usure de son corps pour arracher la victoire à Biwa Hayahide avec ce sprint sensationnel. C'est ce qui permet de ne pas abandonner. C'est comme ça que je vois la volonté (dans certains jeux vidéo la volonté protège des afflictions et autres debuffs, ce qui fait sens dans notre contexte si considère l'épuisement comme un debuff).

Dans l'anime, une uma musume déterminée comme Nice Nature va donner le meilleur d'elle même, bien sur, mais c'est sa volonté qui va lui permettre de se dépasser, et c'est sans doute ce qu'il lui manque pour gagner. Il faut les deux, la détermination seule ne suffit pas. Je trouve donc assez curieux que Maruzensky explique (dans les 2 saisons) que pour atteindre des sommets il faut mostly beaucoup d'efforts, du talent, et de la *chance* pour gagner. Enfin, ça fait sens, la chance peut renverser n'importe quel genre de situation n'importe quand, même IRL, donc yes, il en faut. Et j'imagine que les blessures qu'une coureuse peut se faire en courant est un signe de malchance. *Ou alors*. C'est une référence au fait que leur destin est tout tracé, car -on y reviendra- elles suivent l'épopée des chevaux IRL dont elles sont inspirées, et qu'il faut avoir eu la chance de tirer un destin favorable. C'est p't'être ça, et ça ferai sens. En cela, Tôkai Teiô est la plus chanceuse oui, vu les performances du vrai Tôkai Teiô.

...OU ALORS c'est une référence au jeu qui empile genre 2000 layers de RNG mdr. → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Toujours est-il que je trouve ça bizarre à dire à une fillette qui a des rêves de compétition et de grandeur. Surtout quand ce qu'on nous montre depuis le début de l'anime (S1 inclue) c'est que quand deux coureuses sont de skill équivalent, c'est celle qui a le plus de *volonté* qui l'emporte. Car l'esprit transcende le corps (ça implique aussi des dangers et risques de blessures, donc soyez pas (trop) reckless).

Devant l'évidence que Mejiro McQueen est plus rapide et expérimentée qu'elle, Rice Shower s'isole pour se retrouver avec elle même, voir jusqu'où elle peut aller, et forger son esprit pour aller *plus loin*. Essentiellement, si McQueen reste supérieure même quand Rice donne son meilleur, alors elle doit faire mieux que son meilleur, et pour ça c'est la volonté qui joue.

La suite on la connait : Rice a atteint un niveau de concentration proche de la transe, au point d'en intimider McQueen. S'en est alors suivi une course assez fabuleuse sur bien des aspects. Pour ce Haru Tennô Shô Rice Shower a -pour une fois- accepté son triste titre, et adopté une stratégie un peu "aggressive" : afin d'augmenter ses chances contre l'énorme skill et l'expérience de McQueen, elle l'a marquée du mieux qu'elle peut. Tout du long. Rice a couru en se positionnant continuellement de manière à être visible par McQueen, quitte à courir vers l'extérieur (ce qu'on cherche plutôt à éviter normalement, mais on a vu que Rice a l'endurance pour se le permettre). Avec McQueen intimidée par cette dernière, elle s'est alors mise à courir à un rythme qui ne lui convient pas forcément, s'épuisant un peu plus vite. Je ne vous apprends rien, il y a eu suffisamment de commentaires là dessus. La ressemblance avec Grass Wonder au Takarazuka Kinen contre Special Week (s1 ep 8) est notable, même si en l'occurrence c'était pas tant que Special Week était intimidée par Grass Wonder, mais plutôt que Grass Wonder était concentrée sur Special Week, pendant que cette dernière ne pensait qu'à Suzuka et ne voyait donc rien d'autre qu'elle. On peut aussi faire un parallèle avec le Haru Tennô Shô précédent, où Teiô et McQueen se sont affrontées : comme dans le lièvre et la tortue McQueen avait gagné car Teiô était concentrée sur elle, quand McQueen était concentrée sur la course. Mais le charisme intimidant de Rice Shower a poussé McQueen a se concentrer sur elle, pendant que Rice était concentrée sur la victoire. Diminuée par ces "handicaps" (déconcentration et épuisement), Rice et McQueen semblent être de niveaux pratiquement identiques. Et là, boom. Réussite critique au jet de volonté, Rice Shower déploie l'énergie d'une supernova et surpasse Mejiro McQueen.

Car sa volonté transcende son corps. Quel Tennô Shô sensationnel mes amis.

Sur Pixiv y'a un tag "I'm not a heel.... I'm the hero". C'est de très bon goût.

TL;DR : j'adore Rice Shower, j'adore cet arc, j'adore Rice Shower dans cet arc. Vous allez pas me croire mais je me suis fait violence pour essayer de ne pas vous résumer l'entièreté de l'arc. Mais que voulez vous, mon image de Rice Shower est intimement lié à ce fantastique arc qui lui ai dédié, j'ai pas la volonté pour ne pas le raconter ( (☞ﾟヮﾟ)☞ VOUS L'AVEZ ?! (☞ﾟヮﾟ)☞).

Maintenant, j'ai fait un peu de lecture entre les lignes et tout, mais tout ceci est permis par l'écriture de qualité de tout l'anime ! Je suis pas sur de l'avoir explicitement mentionné, mais toutes les courses qu'on voit dans l'anime depuis la première saison (excepté la course dans S1 ep13, et sans doute le relais de BNW no Chikai) se sont produites en vrai ! L'ordre n'est pas totalement respecté, mais les performances et placements des différents chevaux aux différentes courses sont resté intacts. Et c'est par dessus tout ceci que le scénario a été écrit.

Ainsi, si Mejiro McQueen et Tôkai Teiô ont effectivement fait un Haru Tennô Shô l'un contre l'autre, toute leur histoire de rivalité et tout n'a pas réellement existé, c'est du *flavor*. Similairement, il n'a jamais été question d'une quelconque complicité entre Biwa Hayahide, Narita Taishin et Winning Ticket. Par contre il parait qu'ils étaient tout les 3 très performants dans la même période, et que c'était vendeur d'annoncer une course avec "BNW". L'outrunning de Twin Turbo lors du All Comers c'est réellement arrivé (ci dessous). Le retour miraculeux de Tôkai Teiô à l'Arima Kinen contre Biwa Hayahide, pareil. C'est une vérité vraie que Nice Nature a été 3e à l'Arima Kinen 3 années de suite. Rice Shower a réellement brisé le triple Haru Tennô Shô de Mejiro McQueen. Rice n'a pas la sauce lors de l'Arima Kinen final de la S2 non pas car elle courait pour le public, mais parce que le vrai Rice Shower est arrivé 8e. Et j'en passe et des meilleures.

Ca me fume. Cygames ils ont pris le temps d'analyser toutes les courses d'une 20taine de chevaux, et ont su mettre en lumière que pour tels et tels chevaux il y a matière pour crééer un récit. Est-ce que c'est pas complètement dingue ??? Ca m'a l'air d'être un travail de recherche fort laborieux, et j'aurai pensé qu'y ajouter une histoire serai un exercice plutôt casse-gueule ! Quid de la période d'activité des différents chevaux ? Special Week est entré dans la course bien après les principaux évènements entre Mejiro McQueen et Tôkai Teiô, contrairement à ce qu'on pourrait penser avec l'ordre des saisons.

Entres autres choses, c'était très chouette d'avoir gardé tel quel le plan très large du dernier virage.

Similairement, si tu restes fidèle aux résultats des courses tu ne peux pas faire courir qui tu veux contre qui tu veux, et ton scénario doit en tenir compte. Si vous vous demandiez pourquoi Silence Suzuka et Special Week ne s'affrontent jamais dans la S1 (alors qu'elles en rêvent) c'est parce que les vrais Special Week et Silence Suzuka n'ont pas l'air de s'être déjà affrontés. Rice Shower et Mihono Bourbon ne s'affronteront plus jamais après le Kikka Shô as well. Des tas de line-up dingues (pour l'anime) n'ont jamais eu lieu IRL.
Bref, tout ceci s'annonçait comme un challenge d'écriture délicat au possible. Mais ! Ca tourne bien ! C'est propre, les choses font sens, on s'accroche aux différentes personnalités (plus ou moins excentriques) dans ce vaste cast, et les développements proposés dans le scénario s'imbriquent les uns dans les autres de manière très smooth. C'est solide. La maitrise de ce récit se voit aussi avec quelques évènements anecdotiques subtilement intégrés au récit, comme le fait que dans le vrai Haru Tennô Shô de 1993 (où Rice Shower et Mejiro McQueen se sont affrontés) Mejiro McQueen avait effectivement eu des difficultés à entrer dans sa stalle. Bien évidemment Rice Shower n'avait alors rien à voir là dedans, mais c'est bien vu d'avoir tourné cet évènement pour renforcer l'intimidation de McQueen par Rice dans l'anime.

By the way, j'ai pas arrêté de parler des personnages de l'anime qui sont déterminés et qui ont de la volonté et tout, comme si c'était des personnes réelles. Mais il va sans dire que ça vient aussi de cette narration créée de toutes pièces sur la base des résultats des courses. C'est comme ça que les persos sont *écrits*. Similairement, les 3 teams qu'on suit dans les 2 saisons (Spica, Rigil, Canopus) n'existent pas en vrai, et ont été créées for plot purposes. Je ne sais pas pour Spica et Rigil, mais les membres de la team Canopus sont à la base des chevaux qui ont en commun leur absence de victoire en course G1. Stylé.
Vraiment ça me fume.

Vraiment ce plan est beaucoup trop cool, ça me fume ~

Je tenais aussi à applaudir -de nouveau- la qualité de production de l'anime dans son ensemble. Uma Musume: Pretty Derby saison 2 est le tout premier anime produit par le Studio Kai que je mate, et c'est peu de dire que ça m'a enchanté. On est sur une technique aux petits oignons, avec très régulièrement des chouettes moments d'animation, de nombreux plans en 3D qui s'intègrent au montage de manière résolument smooth, et parfois des impressionnants sakugas. Uma Musume S2 est résolument un plaisir pour les yeux.

Et c'est aussi grâce à sa direction artistique, avec entres autres choses *mostly* des très chouettes character designs, et des vêtements *mostly* de très bon goût. Mon sens de la mode est pour ainsi dire inexistant, ce qui m'empêche pas de pouvoir affirmer que les tenues des personnages sont assez souvent fort inspirées et impactantes. Pour ce que j'en comprends, les choix de couleurs dominantes sont -de nouveau- une référence aux couleurs qu'arboraient habituellement les vrais chevaux IRL dont les persos sont tirés. Le vrai Haru Urara portait typiquement fièrement du rose et un masque Hello Kitty. Des choses comme ça (← thread).

Maintenant, si avec Haru Urara on est sur un character design assez flashy avec ses yeux et cheveux rose pétant, la plupart des personnages sont relativement sages sur tout ce qui est -par exemple- couleur de cheveux, pour rester proches de leurs origines. De fait, l'abondance de coureuses brunes a tendance me poser problème quand il s'agit de les reconnaître (surtout celles qui n'apparaissent pas spécifiquement dans la S2). Cela dit on distingue très bien les personnages à leur bijoux et autres accessoires ; en particulier ce qu'elles portent sur la tête et/ou l'ornement de leurs adorables petites n'oreilles :> Certaines (comme Matikane Fukukitaru, Twin Turbo ou Haru Urara) ont aussi l'air d'avoir le cosmos intersidéral dans les yeux, so there's that too.

Et c'est sans compter sur leurs fringues. Alors, la tenue de course de l'immense majorité des coureuse inclus une jupe ou une robe, de longueur plus ou moins élevée. On peut penser que c'est un moyen de montrer des jambes, et je pense que ce fan service est volontaire yes. Mais la vérité c'est que ça leur ajoute souvent de l'envergure, qui les rend vraiment imposantes et majestueuses en mouvement. C'est comme le paon qui étale son charisme en dépliant l'envergure de son plumage. C'est la même chose. Maintenant, je pense que niveau fan service, au delà des cuisses/jambes souvent exposées, on reste *relativement* sage.

Probablement son image mentale au moment où les stalles s'ouvrent :9 → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Fringues toujours, au delà de ces considérations on retrouve quelques inspirations récurrentes pour le reste des vêtements, mais qui se différencient mutuellement dans le choix des formes et des couleurs. On a par exemple plusieurs ensembles de toute évidence basés sur des uniformes scolaire (eux même basés sur des uniformes de marins) avec Silence Suzuka, Grass Wonder, Matikane Fukukitaru et Seiun Sky. Ou des tenues qui ont cette aura bien spécifiques aux tenues d'idol avec Special Week, Mejiro McQueen (S2) ou ~~Hatsune Miku Append~~ Mihono Bourbon (et pour les coup ces 3 là sont très différentes, c'qui est cool). Daitaku Helios, Mejiro Palmer et Vodka ont cette vibe "urban" t'sais, as well as Twin Turbo qui tend aussi un peu plus vers le "cyber". Y'a aussi Symboli Rudolf avec cette tenue connotée "vieux militaire" (?) et cette aura solenelle, inspiration qui semble partagée avec la tenue (principale) de Teiô, p't'être Mejiro McQueen (S1) et Daiwa Scarlet as well. Bon je vais pas toutes vous les faire hein. Il y en a aussi un paquet que je ne saurai pas vraiment décrire, mais typiquement Nice Nature et Matikane Tanhauser ont une vibe très cool et bien à elles as well. Point is, on est sur une très chouette variété, je pense qu'il y a en a pour tout les goûts et globalement que ce soit pour les persos ou leurs tenues, les designs sont vraiment solides (et vous me direz il faut bien pour un anime d'idols).

Un autre aspect de la DA que j'ai trouvé remarquable dans l'anime c'est l'audio en général. Uma Musume S2 a un sound design tellement propre qu'il en est inspirant, et son OST est fort efficace (la même que la S1 btw). Je pointe ceci du doigt pas seulement car je suis sound designer moi même, mais parce que je pense que ce SD est une vraie valeur ajoutée à l'intensité des courses. Je l'ai mentionné rapidement dans mon précédent post quand je parlais d'Hanebado! ; l'exactitude du sound design était une grosse plus value, qui m'avait fait vivre les matchs un peu plus comme si j'y étais. Dans Uma Musume c'est pas tant que les sonorités m'étaient familières, mais plutôt que "on s'y croirait".
Ca passe par des choses comme le bruit des stalles, les acclamations du public, et -surtout- par les bruits de pas des des coureuses dans l'hippodrome. Avec leurs imposants fers aux pieds et -tout bêtement- leur condition de filles-jument, les foulées des coureuses sont lourdes et puissantes. Et c'est parfaitement retranscrit au sound design et au mixage. Un excellent exemple pour illustrer ceci c'est ce long plan dans l'épisode 13 (à 11mins 14) où Akasaka Misato fait le point sur l'état de la course, coureuse après coureuse, et que la camera suit en travelling l'énumération : on ressent alors presque physiquement le passage d'une coureuse, car la force de sa course est soutenue au mix.
Du coup il y a ça.

~~Bourbon. Rice. Sakura... B... R... S...!!!!!~~ J'ai mis du temps à comprendre : Robo → Robot → Mihono Bourbon // Rose → Rice Shower // Inchô → Déléguée → Sakura Bakushin O // → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Et puis il y a tous les effets sonores utilisés pour signifier la vitesse des coureuses, en particulier tout ce qui se passe à l'approche de la ligne d'arrivée, dans l'effort final. Le bruit du pied de Teiô qui s'enfonce dans le sol pour signifier la puissance qu'elle accumule et l'impulsion qui s'en suit, signalant le début de ce sprint explosif. Le sifflement continu des coureuses qui fendent l'air avec une vitesse fulgurante. L'épisode 8 avec le Haru Tennô Shô c'est un festival sur ce point là, entre les whoosh et les détonations, le SFX de crépitement de braises quand les yeux de Rice s'embrasent... bref le sound design soutient beaucoup l'image, qui suggère elle même que les deux concurrentes sont chacunes en train de donner le meilleur d'elles mêmes, et plus encore.

Le tout sur fond de musique souvent assez prenante. L'OST de la saison 2 est identique à la S1 je pense, which also means on garde les tracks diablement efficaces auxquelles ont était habitués. L'écouter à part m'a fait pleinement réaliser 2 choses : 1/ la plupart des tracks véhiculent pas mal d'intention dans le mood qu'elles cherchent à mettre en place 2/ pour plusieurs tracks il est très facile de faire du montage dans la musique. De nombreuses pistes sont fondamentalement des très courtes "phrases" répétés, qui s'étoffent plus ou moins d'instruments ou de motifs avec chaque nouvelle "boucle". Quelque part ça me rappelle ce qu'on essaie parfois de faire avec de la musique dynamique pour les jeux vidéos, où on ajuste en temps réel le nombre et la nature des layers qui se jouent en fonction des évènements (une partie de l'OST de l'anime est utilisée dans le jeu, mais pas pour de la musique dynamique). Bref, cette structure en boucles et en motifs facilite le montage, et permet d'ajuster de manière très smooth la durée d'une zik, et de déplacer ses différents points d'emphase pour coller exactement avec les évènements qu'elle appuie.

Par exemple, au cas où vous ne vous en seriez pas rendu compte, je pense qu'on a entendu quelque chose comme une petite dizaine de variations de la track 05 - 心臓破りの坂 (Shinzô Yaburi no Saka) au cours des 2 saisons + OAVs. Des "variations" sur son montage, pour la raccourcir et coller à l'action, quitte à l'interrompre complètement. Si vous voulez l'entendre par vous même, je dirais que c'est très obvious au climax du Haru Tennô Shô (épisode 8), quand l'héroïne Rice Shower se révèle : la "3ème partie" de la musique est précédée d'un silence, pour appuyer le propos de Rice, et reprend plus loin que là où elle a été interrompue, proche de la fin où les mélodies véhiculent l'idée que c'est la conclusion.

Tout ceci donne une tambouille audio qui prend aux tripes, et qui se retrouve intensifié par la hype du public, et le volcan en éruption Akasaka Misato qui commente avec l'énergie d'une supernova. Parce que niveau voice acting aussi on est sur -comme disent les jeunes- un excellent bail. Je pense que la performance de Akesaka Satomi dans le rôle de Akasaka Misato c'est vraiment *mon highlight*, niveau voice acting. Mais pour la plupart des persos on reste sur des tas de prestations super solides ! Bien qu'elle parle d'elle à la 3e personne c'est toujours un plaisir d'écouter Manaka Iwami dans le rôle de Rice Shower (moins dans le jeu mobile). Oonishi Saori nous a proposé une Mejiro McQueen fichtrement convaincante dans son rôle d'ôjô-sama fière et raffinée, et je vis pour les "sonotôri desu !" ("exactement !") de Hina Tachibana en Satono Diamond. Noguchi Yuri et -en particulier- Yamana Aya ont grandement contribué à mon affection pour respectivement Mejiro Palmer et -surtout- Daitaku Helios ! J'vous ai parlé en long en large et en travers de ce que j'aime chez Nice Nature, et ça inclus l'acting de Maeda Kaori, et je suis convaincu que l'accent de Matikane Fukukitaru proposé par Hiyori Nitta est une vraie valeur ajoutée à son personnage de diseuse de bonne aventure. Toono Hikaru a rendu Matikane Tanhauser particulièrement précieuse et fun en saisissant l'essence un peu loufoque du personnage, et.... je vais pas toutes vous les faire, je commence à manquer de formulations, mais vraiment c'est un plaisir d'écouter tout ce que cast de voix et d'intonations.

Je mentionne tout ça non pas parce que c'est exceptionnel, mais car c'est maitrisé, et je pense que c'est toujours bien de pointer du doigt le travail sur l'audio, car on y pense moins :> Je dirai qu'au delà des problèmes purement techniques sur l'audio, le sound design et le montage musique de la S1 me paraissaient moins pertinent et "on point" (ça restait solide, mais à un niveau moindre). Là vraiment Sudio Kai ils régalent, c'est super propre, les bonnes cases sont cochées, c'est ce qu'on attend d'une prod audio sérieuse, c'est un délice,.... et ce dés l'opening !

Est-ce que je m'apprête réellement à *clore* ce post qui s'étale déjà trop en longueur avec *l'opening* ? Bien évidemment. Je suis chez moi je fais ce que je veux.

Assez fréquemment, dans mon anticipation enthousiaste d'une nouvelle saison d'un anime qui m'a plu, une certaine hype va se former à l'idée de découvrir les nouveaux génériques d'ouverture et de fermeture, et en particulier pour les animes dont la première saison ont proposé des génériques fous. Mob Psycho 100, Yuru Camp, Kobayashi-san no Maid Dragon, Shingeki no Kyojin, Hibike! Euphonium, etc, la liste est GIGANTESQUE. Autant d'animes qui ont su se montrer fort enthousiasmants, et dont au moins un des génériques était sensas ; autant de saisons 2 pour lesquelles je me réjouissais à l'idée d'en découvrir les nouveaux génériques.

On est complètement là dedans avec Uma Musume ; la S1 a proposé un opening assez formidable, et s'il est vrai que je l'avais complètement oublié en commençant la S2, j'avais toujours le souvenir que cet OP m'avait beaucoup plu. J'en attendais donc pas mal du nouvel OP de la S2. And they delivered.

J'avais mentionné être assez indifférent à la musique typée Jpop produite dans l'industrie des idols, mais qu'il y avait pas mal de contre-exemples avec des titres qui *cliquent* chez moi. Welp, Yume Wo Kakeru ça clique de ouf. Avec la S1 j'étais pas ouf fan de Make Debut à l'époque (j'ai appris à l'aimer depuis, mais au début elle était pas ouf à mon goût) ? Mais Yume Wo Kakeru là ? Oh là là on est sur des mélodies et motifs qui me saucent pas mal, avec des très chouettes choeurs ; c'est une chanson au mood fort enthousiaste et exalté, supportée par l'énorme énergie qui se dégage de l'instru, avec une basse joueuse et ces cuivres triomphaux là. Beaucoup d'emphase dans la chanson aussi, et je m'en réjouis. J'adore l'emphase.
Oh et est-ce que j'ai déjà mentionné mon goût pour les changements de tonalité vers l'aigu au sein même d'une chanson (a.k.a "modulation" ("parallèle", je crois)) ? Quand c'est bien utilisé ça casse une monotonie avant qu'elle n'ait le temps de se mettre en place, comme si on changeait l'éclairage ambiant, c'est extrêmement rafraichissant et ça peut momentanément décupler l'impression d'énergie véhiculée par la musique. C'est très puissant aussi pour renforcer l'emphase (j'adore l'emphase). Vraiment dans les bonnes mains ça me botte de ouf. On en retrouve dans plusieurs de mes chansons préférées, j'en mange tout les jours au ptit dej, et y'en a plusieurs fois dans Yume Wo Kakeru. Quel régal, c'est grisant. L'emphase de l'arrivée du refrain est renforcée par la modulation, et on transitionne vers la 2e moitié du refrain avec une nouvelle modulation, ce qui donne un effet de surenchère galvanisante assez satisfaisante.

Probablement son image mentale pendant qu'elle a 25 km d'avance sur tout le monde ha ha. → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Maintenant, il s'agit pas seulement de la zik bien sur : cet opening est bon car la zik et les visuels se soutiennent mutuellement de toutes leurs forces, et en particulier au refrain. C'est par exemple l'ouverture des stalles *juste avant* le refrain pour l'annoncer, avant qu'il n'explose avec le public. Ou alors les nombreux plans flashy qui contribuent à marquer les temps et rythmer la musique : Teiô qui ouvre la porte avec énergie en sortant du dortoir, puis qui ouvre la porte de la salle de réu de la team Spica, ou Matikane Fukukitaru qui s'avance vers sa boule de cristal, etc.... y'a plein de petites choses comme ça, ça fait une symbiose qui te fait voir avec les oreilles et entendre avec les yeux. Oh et après y'a les trucs sémantique aussi ! Le "TRY" du refrain est timé sur les encouragements de l'Entraineur a.k.a le personnage le plus légitime de vouloir que ses pouliches fassent de leur mieux. Ou alors mon préféré, les "Hora" d'encouragement des adorables supporters Kitasan Black et Satono Diamond ! Vous me dites si vous trouvez que j'enfonce des portes grandes ouvertes hein, c'est juste qu'il y a tellement de pêche dans cet OP, il se passe tout le temps un truc, c'est un vrai plaisir. J'adore cette énergie.

Ah et j'en ai pas parlé jusqu'à présent mais c'est encore une porte grande ouverte ; quels beaux sakugas. J'avais mentionné plus haut que nous montrer le team Canopus en action nous permettais de voir le mood sur leur visage et tout, mais cette section est tellement dynamique et puissante ! Y'a moulte vivacité dans leur mouvements, et ce n'est pas que ça, les plans ont beau être courts on lit suffisamment l'action pour voir leurs postures et gestuelles respectives. C'est particulièrement flagrant avec Ikuno Dictus qui court avec un profil très bas (aérodynamique j'imagine) qui véhicule une impression de célérité dans ce sprint qu'elle vient d'entamer ! Ou la posture très droite de Twin Turbo et sa cadence régulière, avec ce mouvement de caméra suuuuper smooth, c'est exquis.

Aaaaaaaah, fantastique cet OP. Uma Musume S2 a été diffusé cet hiver, mais son opening était déjà un de mes préférés de l'année ; l'année est bientôt finie et c'est toujours un de mes favs.

POV : Elle a gagné une course, maintenant c'est à votre tour de courir :9 → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Et vous savez ce qui se termine aussi ? CE POST mdr.

La vérité c'est que j'ai toujours très envie de vous raconter mon affection pour notre duo d'outrunners de la hype -Daitaku Helios et Mejiro Palmer-, ou les soutiens que sont Satono Diamond et Kitasan Black, ou de mon changement d'opinion sur maître Twin Turbo, etc... Heck, j'ai skip à peu près toute l'intrigue principale avec Teiô et McQueen pour aller plutôt chercher des trucs de l'ordre du détail et tout.
J'avais aussi dans l'idée de mentionner ma légère frustration avec Mihono Bourbon qui ne développe pas son propos quand Rice lui fait de part de sa conviction que "l'esprit transcende le corps", alors que le dépassement de soi -et ses conséquences- c'est littéralement le plot de l'anime, et en particulier de la 2e moitié de cette S2. J'ai un vif souvenir d'avoir eu instantanément beaucoup d'attentes de cette conversation entre Rice et Bourbon, et tout aussi vite une certaine frustration quand elle a été instantanément désamorcée. Je pense que c'est ma principale déception de la S2, et à plus forte raison car je me délecte des intéractions entre Mihono Bourbon et Rice Shower. Dommage.

Mais au delà de ça, ptain, c'est peu de me dire que cette saison 2 m'a emballé. Vous m'avez déjà entendu parler de la saison 1 quand je l'ai matée y'a 3 ans ? Je pense pas ? Mais là je me suis retrouvé à en faire 2 articles (tout deux extrêmement longs) ?? Fichtre ! Mais finalement c'est un peu ça la conclusion ; là right now je me sens vachement investi dans Uma Musume. Et c'est pas seulement à cause du jeu hein, comme je disais dans le précédent post je pense pas avoir déjà re-maté un anime aussi vite que Uma Musume S2. Heck c'est l'anime qui m'a donné le plus de frissons ever, un des animes pour lesquel j'ai autant d'affection pour le plus de persos (niveau gacha dans le jeu chui un peu en sueur mdr), et mon premier anime d'idol (cet aspect est quand même super moindre, mais il existe, et ça fait partie des choses que j'aime dans l'anime). Genre, mon expérience de visionnage de cette saison 2 franchement elle était *puissante*.

C'est une réussite, y'a pas d'autres mots, et je n'arrive pas à visualiser un seul aspect sur lequel la S1 -que j'ai bien aimé still- a été meilleure.

Aucune idée d'où est-ce que je voulais aller avec ce post. Après tout je voulais juste parler de l'anime. Mais je pense que la finalité de tout ceci c'est qu'au bout du compte je suis juste.... ouais complètement emballé. La question est maintenant de savoir combien de temps va durer cette euphorie :9

Mon royaume pour un anime *sur le roller* de la trampe de Uma Musume: Pretty Derby saison 2. Ah et une saison 3 aussi. We need more Gold Ship.

Qui a dit que vous pouviez partir, j'ai pas terminé mdr.

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Et maintenant un épilogue de ces deux articles !

J'ai finalement installé le jeu Uma Musume sur mon téléphone et mon ordi : après 20000 rerolls j'ai obtenu Matikane Fukukitaru 3* et -bien entendu- Rice Shower (j'ai même re-vécu l'épisode 8 in game pour mon tout premier clear du scenario URA ptdr), et j'ouvre l'oeil pour une bannière avec Nice Nature, donc, yes, le risque que ça devienne une obsession supplémentaire c'est pas 0. Je pense que la barrière de la langue va un peu me retenir, mais still, jpp de moi :D

For the record ça s'installe sans souci sur Android et PC, et y'a moultes ressources traduites pour nous aider à naviguer dans les menus et jouer correctement. Si le jeu vous tente, je vous invite très fortement à jeter un oeil aux ressources dispo sur le reddit et sur le Discord. C'est un peu compliqué et honnêtement je pensais que je ne m'en sortirait pas, mais on s'y fait étonnament vite. Faut juste poser son cul quelques minutes pour lire.

Je constate qu'aussi prenantes soient les courses dans le jeu, elles ne me donnent quasiment pas de frissons, donc cette abondance de vibes ça reste finalement exclusif à l'anime (et surtout la S2). Elles sont poignantes (gros taff pour rendre les courses cool franchement) et un peu stressantes vu que t'as aucun contrôle dessus mais : pas de frissons.
D'ailleurs, yes, les vraies courses de chevaux (auxquelles on a assisté dans l'anime (comme celle ci)) me donnent des frissons. Largement moins que l'anime, mais c'est pas 0 non plus :> C'est pas trop le cas pour des courses avec des chevaux auxquels j'ai pas d'attachement. Pour le moment...
...Car j'ai mentionné dans le précédent post mon total non intérêt pour les courses hippiques, et ce n'est plus d'actualité. Je n'ai pas *beaucoup* d'intérêt pour cette discipline pour autant, d'ailleurs pour le moment c'est limité aux persos qui apparaissent dans l'anime ou le jeu, et y'a des fortes chances que ça ne dure pas bien longtemps. Mais. Ca m'intéresse légèrement now. Typiquement, je me délecte pas mal des infos répertoriées sur ce site.
J'ai découvert que l'univers transmédia Uma Musume est plus grand que ce que je pensais, et apparemment il y a plusieurs (?) mangas, dont celui ci avec Oguri Cap. Sauvez moi.
Sauvez moi des fanarts as well mdr. Beaucoup *beaucoup* trop de fanarts de qualité de tous les persos, c'est beaucoup trop cool je me noie dans tant de *goodness*, c'est délicieux. J'ai un ptit .txt avec une liste de fanarts cools que je vois passer sur Twitter, pour pouvoir les poster sur Discord, et même en postant genre 1 fois par heure la liste ne désemplis *jamais*.
Maintenant que ce post est terminé, je suis allé lire l'article d'Amo sur la saison 2. Je l'avais pas lu car je me connais par coeur, influençable que je suis vous auriez retrouvé des bouts de son post dans le mien malgré moi. Mais du coup c'est fait, et c'est un article fort cool, c'qui n'est pas une surprise venant de lui, mais faut pointer du doigt quand même quand les choses sont bien faites et son post est vachement bien fait. Je vous invite fortement à aller le lire, à plus forte raison si vous avez skip des parties de ce post parce que *fuck que c'était long quand même mdr* (pour info je vous en veux pas du tout (j'attends jamais de personne que mes posts géant soient lu intégralement, jamais)), car nos approches sont différentes (on a la même conclusion cela dit : cette S2 était formidable).
J'hésite à faire un post sur le jeu. Je pense que je n'en ferai pas, mais le jeu me plait pas mal, et j'ai pas grand monde à qui en parler as well (c'qui est normal, vu qu'il est en japonais), alors qu'il y aurait plein de choses à en dire. J'ai aucun espoir pour une localisation en anglais, mais je pense que si ça devait arriver un jour, je risquerai de me retrouver à actually faire un article dessus. En vrai j'y crois vraiment pas, mais finalement, à part Matikane Fukukitaru, qui sait de quoi demain sera fait :9?

Quand j'hésite à faire un post sur le jeu

Uma Musume: Pretty Derby (Saison 2) - Mon corps a ses raisons que ma raison ignore

Mon, 06 Sep 2021 00:28:46 +0200

[Juste avant de me lancer dans des élucubrations bordéliques qui illustreront ma difficulté à écrire ce post, je me permet de vous avertir de sa totale non-pertinence ; vous ne sortirez pas grandi ou plus cultivé ou plus quoi que ce soit de cet article. Vous n'en tirerez rien. C'est un post finalement assez perso (il est peut-être/probablement relatable cela dit) où je vais parler de moi first and foremost. Au mieux vous trouverez ça divertissant, au pire ce sera cringe :> Advienne que pourra. Honnêtement ça m'importe peu, tant que je peux sortir toutes ces pensées et réflexions de ma tête.

Par contre j'ai aussi fait un post plus classique -typé "impressions"- sur Uma Musume: Pretty Derby. Si c'est ce que je vous recherchiez à la base, vous pourriez aussi aller voir chez Amo ; il a publié un très bon article sur sur la saison 2, et ses impressions sur la S1 avaient été mon point d'entrée vers Uma Musume à l'époque !]

Maintenant que c'est dit....

J'hésitais à sous-titrer ce post avec "Caisse de résonance", qui aurait fait un sous-titre parfait.... si ce n'est que c'est pas du tout parlant. On va revenir sur cette notion de caisse de résonance néanmoins car ce que je vais essayer de vous décrire pendant ces X millions de mots c'est exactement ce feel. En fait pour être honnête je sais résolument pas comment le dire en deux mots sans que ça fasse genre *super bizarre*, donc, euh, ça va être bizarre, voilà... : pour des raisons que je ne saisis pas pleinement, l'anime Uma-Musume: Pretty Derby me fait *grave* de l'effet.
Désolé c'est vraiment weird à dire, mais je vous promet que c'est pas exactement ce que vous croyez. Restez avec moi, j'vais faire en sorte que ce soit intéressant.

Vieux trailer, j'ai jamais entendu parler d'une bonne partie de ces persos ha ha.

Pour dire les choses autrement, c'est pas simplement que j'aime les développements qui sont proposés dans l'anime, ou que l'évolution des personnages me rend enthousiaste, ou que je m'accroche au récit, ou que je suis réceptif aux nombreuses autres qualités de la série (spoiler : ces 4 points sont valides) ; ça va au delà de ça. Genre. Je suis -dans le sens le plus littéral possible- complètement secoué par cet anime. Tout bêtement, Uma Musume me donne massivement des frissons. Et par "massivement" je parle de quantités, intensités, fréquences et durées clairement inhabituelles. Il s'agit pas seulement de mon appréciation de l'anime pour ses qualités, c'est vraiment mon corps qui réagis continuellement à Uma Musume, et amplifie ce que l'anime propose, comme si j'étais une caisse de résonance. Et je ne comprends pas pleinement ça. C'est un peu, euh, je vois Uma-Musume, et l'entièreté de mon être physique est là en mode "YEEEEEESS THAT'S THE GOOD STUFF". Heck, la plupart du temps juste revoir des screenshots de l'anime ça va me donner des frissons, et parfois même juste y penser !

En vrai c'est très agréable hein, c'est un mood complètement fou, je vous souhaite de vivre ça un jour.

Mais c'est aussi super weird d'avoir une réaction physique si marquée et si systématique d'une part, et d'autre part qu'elle soit provoquée spécifiquement -of all things- par Uma Musume. Parce que -j'y reviendrais- pratiquement rien ne me prédisposait à ne pas être tout simplement indifférent à cette série. Mais voilà. La finalité c'est que au delà des nombreuses raisons que j'ai d'apprécier l'anime, il y a que bah Uma-Musume a un contrôle total sur toutes les vannes qui régulent mon circuit de la dopamine/serotonine/adrénaline/endorphine/whatever molécule lié à la hype/récompense, et autres acteurs biologiques responsables de ces incroyables frissons qui ont intensément rythmé mes visionnages des deux saisons d'Uma Musume: Pretty Derby !

Daitaku Helio qui résume casuellement en 2 lignes de dialogue l'intégralité de ce post.

Si j'ai bien saisi, Uma Musume: Pretty Derby est à la base un jeu japonais sur mobile de type gacha (donc avec des chances aléatoires d'obtenir différents personnage dans un vaste casting) ; on y entraine des filles-juments, pour les faire courir lors de courses hippiques épiques en hippodrome, et dont les 3 gagnantes célèbrent leur victoire lors d'un concert d'idol enflammé.

:D

Je vous accorde que c'est un peu inattendu comme pitch... et honnêtement si c'était pas que j'y avais été "préparé" par des trucs comme Kancolle/Azur Lane et leurs filles-bateaux qui font la guerre ~~et du roller sur l'eau~~, ou Touken Renbu et leurs mecs-sabres qui font des trucs de mecs-sabres, j'en serai sans doute pas resté à un simple (très large) haussement de sourcil en voyant mon Twitter feed parler d'Uma Musume y'a 3 ans, pendant la diffusion de la première saison. ~~Finalement est-ce que c'est pas quand ce genre de synopsis te laisse indifférent que tu sais que tu joues trop à des jeux vidéo japonais, ou que tu mates trop d'anime ?~~ Toujours est-il que derrière ce postulat, qui semble escalader vers de nouveaux horizons à chaque virgule, se cache en fait un jeu mobile dont les revenus escALADENT VISIBLEMENT VERS DE NOUVEAUX HORIZONS -si je me fie à ceci- depuis la diffusion de la saison 2 de l'anime (dont on va parler aujourd'hui). Je crois comprendre que le jeu vient tout juste de sortir actually (genre, cet hiver pendant la saison 2 de l'anime or something like this ?), bat des records depuis, et continue d'imprimer de l'argent à l'heure aujourd'hui encore (Uma Musume S2 c'était hiver 2021 donc c'est encore tout frais). Heck, les ventes de BluRay de l'anime suggèrent également *un certain succès* à priori so far. Après j'ai cru comprendre que les courses hippiques au Japon c'était plutôt un big deal, du coup je peux imaginer que mélanger ceci + waifu collector + idols + gacha soit une formule qui ait un peu de sauce. Mais autant ? Je sais pas trop. En tout cas le visionnage de la S2 m'a grave donné envie d'essayer le jeu un peu.

La course commence à 1m10

Sadly j'arrive pas à imaginer qu'il puisse être un jour localisé hors de l'Asie (j'adorerai avoir tord), donc on se contentera sans doute de regarder de loin en se disant que ça restera sans doute une exclu japonaise. ~~Et c'est sans doute pas plus mal en ce qui me concerne, car je suis pas certain d'avoir besoin d'une obsession supplémentaire.~~

Du coup à défaut de pouvoir jouer au jeu, j'ai pleinement apprécié les deux saisons de l'anime (plusieurs fois). Et comme je disais en début de post, je pèse mes mots en disant "pleinement", car je me suis pas contenté d'apprécier l'anime pour son propos, sa DA, ses persos, ses développements, son écriture, etc... bref, pas seulement pour sa qualité d'anime, mais aussi parce que somehow toutes les cellules de mon corps ont décidé qu'elles existent pour Uma Musume, et ont physiquement intensifié l'expérience de matage de la série, qui a donc provoqué chez moi une quantité jamais vue de frissons. Et c'est principalement de ça que j'ai envie de parler aujourd'hui.

Dernier rappel que ceci n'est pas une review ou une critique (c'est prévu pour dans quelques jours ~).Ca va être très "je", tout le temps, parce que là j'essaie de décortiquer un feel ; j'ai besoin de sortir ceci de mon esprit car depuis que j'ai maté la saison 2 de Uma Musume ça bourdonne dans ma tête mdr. Ce ne sera pas méga spoilant, car je vais finalement assez peu développer des éléments de l'anime. MAIS j'ai mis des extraits de temps plus ou moins forts de la S2.

Still, à partir de là je considère que vous avez maté la saison 2 de Uma Musume: Pretty Derby, ou que vous ne voyez pas d'inconvénients à être spoil même légèrement (ce serai vraiment dommage, c'est un très bon cru). Maintenant, cette saison 2 est au pire assez solide, et au mieux très bonne, du coup je dirais que c'est une vraie strat de mater la chose sur Crunchyroll, et revenir plus tard si vous voulez lire ce post !

Malheureusement la saison 1 est maintenant absente du catalogue de Crunchuroll, mais je dirais que la saison 2 se suffit amplement en elle même, et prends le temps d'introduire tout ce qui nécessite de l'être (c'est à dire vraiment pas grand chose). Évidemment, avoir vu la S1 vous permettra d'apprécier la S2 à son plein potentiel, mais je pense sincèrement que la perte induite par le fait de ne pas la mater est assez moindre : surtout des running gags, et le pourquoi du comment des relations de quelques personnages (mostly secondaires). La S2 me parait vraiment être un full package complètement autonome.

Mes deux centimes.

Anyways, ce post sera assez différent de ce que je fais "habituellement". Ça a été assez difficile à écrire, et j'imagine que ce sera pas la lecture la plus smooth qui soit, mais j'espère que ce sera divertissant malgré tout ! Parce que, bon, fichtre, je m'expose là quand même mdr.
Comme je disais, j'ai aussi fait un post plus typé "impressions " (qui est très spoilant) si ça vous intéresse aussi ! Car si vous pensiez que j'allais mettre du Uma Musume sur BSOL sans vous parler de Rice Shower et Nice Nature, *vous avez tord* :9

Quand je galère à écrire ce post et que j'ai besoin de me re-motiver un coup è_é

DONC !

Il se passe quoi avec Uma Musume S2 ? Bah, des frissons. Beaucoup. Tout le temps. Et qui s'étendent. Pour des raisons qui m'échappent je suis extrêmement réceptif à.... euh... à peu près tout ce que propose Uma Musume somehow. Du coup l'anime me donne massivement des frissons.

Qu'est-ce que j'appelle frissons d'ailleurs en vrai ? Parce que à priori y'a plein de trucs qui en donnent, comme le froid, la fièvre (et de manière générale, une faiblesse physique), l'angoisse/la peur, l'excitation émotionnelle, la tension sexuelle, et j'en oublie p't'être. En ce qui me concerne je parle de l'excitation, la hype, quand t'es secoué (positivement) par quelque chose qui va/vient de se passer, quand tu vas au concert de ton groupe/artiste préféré, et que tu reconnais les premières notes de ta neumbeur ouane fav zik. Ce genre de frissons.

Mais en vrai c'est pas exclusif à la saison 2, ni même à Uma Musume ! Si l'impression que je vous donne c'est que tout me laisse habituellement indifférent, alors je me suis mal exprimé ; depuis de nombreuses années l'industrie de l'animation japonaise donne régulièrement naissance à bien des séries que je trouve -pour ainsi dire- extrêmement enthousiasmantes (vous ais-je déjà parlé de notre seigneur et sauveur Hibike! Euphonium), et qui me prennent pas mal aux tripes parfois. Et si c'est certainement pas fréquent, c'est pas non plus rarissime pour un anime d'induire chez moi des frissons occasionnels et d'intensités variables ; la plupart du temps pour les grands points culminants. Pour rester dans la japanimation, un fight impactant et bien produit c'est typiquement un bon début ; si je prends en exemple le critically acclaimed My Hero Academia (je pars du principe que c'est populaire, donc vous pourriez l'avoir vu), c'est peu de dire qu'au cours de ses 5 saisons l'anime a proposé à de multiples reprises des affrontements assez fous sur bien des aspects (ptite parenthèse mais depuis essentiellement la S2 je trouve que MHA c'est d'une qualité de production qui me *fume*, c'est abusé), et certains m'ont fait vibrer, parfois très fort !

Best girl Rice Shower ! Tout les fanarts de cet article sont sourcés ! Partagez les \o/ → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

De manière moins fréquente il arrive que cette réaction soit même très répétable : le climax de All Might VS Nômu dans l'épisode 12 de My Hero Academia saison 1 là, ça a été d'intenses frissons la première fois, et depuis je retourne "régulièrement" dessus juste pour mater cette scène et viber, parce que je sais que ça me donne systématiquement des frissons (à ce jour ça n'a jamais râté).

Après, avoir des chills sur un fight typé climax bien produit, bon, c'est relativement fréquent hein. Comme je disais, pas mal d'autres fights de My Hero Academia m'ont font cet effet là la première fois. Mais pour assez peu d'entres eux c'est répétable (il y en a, mais juste pas beaucoup). Midoriya VS Todoroki dans la S2 typiquement c'est un fight fantastique, mais ça fait très longtemps que ça ne me donne plus de frissons. Ca m'en a donné. Ca m'en donne juste plus.

En fait c'est pas tant d'en avoir qui me perturbe autant. C'est vraiment les quantités et les durées... Et c'est là, vraiment, que Uma Musume (S2 en particulier, mais pas que) me fume. Parce que si je suis habitué à avoir des méga chills dans la japanime (ou d'autres médias) de temps en temps, et si j'ai bien remarqué que dans quelques cas ça a l'air répétable à l'infini... j'ai pas trop de souvenirs de cas où ça s'étend tant en longueur.

Ou plutôt, si, mais c'était parce que le stimulis qui les provoque s'étendait en longueur. Les concerts dans Hibike! Euphonium ont tendance à induire des frissons assez longuement, parce qu'ils sont longs de plusieurs minutes. J'ai assisté à quelques concerts IRL pendant lesquels j'ai eu des frissons qui durent parce que ces concerts duraient longtemps as well. L'épisode 8 de Log Horizon S2 en a généré de manière soutenue à mesure que cette bataille d'endurance s'étendait en durée. Tout ça c'était des stimulis longs.

Et il est là le truc avec Uma Musume.

Si je dis que l'épisode 12 de My Hero Academia S1 me donne des frissons, le stimuli c'est le climax du combat entre All Might et Nômu. C'est un stimuli court, et peu après la fin de cette scène (qui dure genre 2-3 minutes) mes frissons s'arrêtent. Mais quand je vous dis que Uma Musume me donne des frissons, le stimuli c'est Uma Musume. Ou plutôt, disons le comme ça : mater un épisode de Uma Musume (S2 en l'occurrence), ça va me donner des frissons à des moments où parfois j'arrive pas pointer du doigt un stimuli déclencheur. C'est pas qu'il n'y en a pas, mais s'il y en a c'est pas un trigger "classique" comme pour les autres exemples. I mean, quand ça balance des sakuga et la musique impactante pour les courses et tout, c'est normal que ça me prenne aux tripes et tout, ok, bien sur.

Gold Ship ! → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

J'ai une assez bonne idée sur le genre de choses qui peuvent servir de "déclencheur" à mes frissons, et Uma Musume coche moultes cases. Comme je disais j'en ai finalement relativement fréquemment en réalité (surtout dans la japanime). Je vais pas vous en faire une liste exhaustive, mais quelques éléments récurrents quand même :

Un bon fight, avec une chorégraphie soignée, un bon sound design, la musique qui va bien, des beaux sakugas bien entendu, et je pense que la symbolique/le sens/les enjeux du fight c'est la cerise (des discours appropriés peuvent enhance davantage l'effet). Pas de secrets, c'est un peu une formule gagnante, les scènes pensées pour purposefully mettre les sens en ébullition j'y suis généralement *assez réceptif*.

Typical exemple, comme je disais, All Might VS Nômu. Je suis à peu près sur qu'ici l'élément qui fait monter la sauce c'est la musique. You Say Run est une incroyable track, et je pense pas être le seul qui pense spécifiquement à cette musique quand on me parle de l'OST de My Hero Academia. Le fight en lui même est super cool, et je pense que son impact est enhanced par la musique. Enfin, "Au delà des limites, Plus Ultra", le motto de My Hero Academia, *ça me parle pas mal* (on y reviendra).
Bell VS le minotaure dans DanMachi S1 episode 8 aussi c'était absolument fou. Et là je pense que c'est vraiment davantage les enjeux du combat, la choré, les sakugas, bref je pense que dans ce cas ci l'affrontement se supporte lui même, et est carry avant tout par le fait que c'est un vachement bon fight. ~~Est-ce que j'ai précisé que ce duel est cool as fuck~~
De manière amusante, le climax incroyable du combat de Tanjiro contre Rui dans l'épisode 19 de Demon Slayer.... ne clique pas. C'est un fight démentiel sur de nombreux aspects (sakugas ? incroyable. Musique ? incroyable. Chorégraphie ? Yees. Sound design ? Impec. Enjeux ??? YES ??????), qui se termine en apothéose magistrale là. Mais *somehow* j'attends des frissons qui ne viennent juste pas (j'aime ce fight de tout mon coeur hein).
Exemple mythique pour moi : la scène de fin du Film Naruto 3 - Mission Spéciale au Pays de la Lune. Je l'ai maté y'a plus de 10 ans, et cette scène finale avec le rasengan lunaire m'avait extrêmement secoué (time stamp 1h26m28s) ; je suis heureux de constater qu'aujourd'hui encore j'y vibe *très très fort*. Ici aussi la musique est un catalyseur majeur ici ; le Naruto Main Theme est une track fort solide de base, qui a été montée pour soutenir de manière très simple et très efficace la force des événements. C'est finalement une scène super quelconque comme on en a 4000 dans la fiction, mais celle ci mets mes sens en ébullition.
Lastly, exemple très récent, le climax du fight de Magia Records Saison 2 Episode 1 était un spectacle époustouflant.

Tôkai Teiô !

La musique. Pas forcément dans la japanime hein. Faut juste que ce soit un absolute banger. Je pense que quand on pense aux frissons on visualise souvent à la musique justement, mais en ce qui me concerne c'est un peu plus rare.... car j'écoute h-24 la même chose mdr. Mais yes, parfois quelque chose dans la musique va vraiment me parler à un niveau physique et provoquer des frissons. Also de manière générale j'suis très réceptif à une emphase bien marquée, et c'est souvent là que je vibe. Parfois à répétition pendant quelques temps, mais ça a l'air toujours temporaire. Même ma chanson préférée -Nana Hitsuji, de ScenarioArt- a cessé de me faire vibrer physiquement (je l'aime toujours comme au premier jour hein), et ça a été pareil pour toutes les autres musiques que j'ai jamais aimé de tout mon soul, au point de les écouter à répétition. Enfin, chanter est un catalyseur, et peut me permettre d'avoir des frissons sur des chansons qui ne m'en donnent plus.

Exemple légendaire : Before My Body is Dry, de Hiroyuki Sawano. Mais si, vous savez, "DON'T LOOSE YOUR WAAAAAAAY", dans Kill la Kill. Voilà. Ptetre même que comme moi la simple évocation de ces mots vous a fait de l'effet. Je pense que la forte connotation associée à l'anime est un gros catalyseur en ce qui me concerne, mais cette track n'a pas besoin de Kill la Kill pour être fantastique.
Pendant assez longtemps l'arrange cover de FIRST (de niki) par AkiAkane ça m'a pas mal induits de frissons, c'qui est pas surprenant en soi. De base, FIRST est une de mes chansons préférées, et aussi loin que je me souvienne ça m'a toujours ultra saucé d'écouter des arrange de mes chansons préférées (vous n'avez juste pas idée). Donc c'est finalement qu'un exemple parmis beaucoup d'autres :>

Un bon générique. J'hésite depuis des lustres à faire un authentique article sur le sujet un jour parce que j'ai très envie de vous partager ceci, même sans avoir quoi que ce soit de pertinent à raconter. Mais yes, je m'attache aux génériques. Beaucoup. Je trouve souvent moulte satisfaction dans la tambouille audio et visuelle proposée dans un bon générique d'ouverture/fermeture, c'qui peut me donner des très chouettes frissons, souvent répétables. Pour les plus anciens la nostalgie s'en mêle aussi, ce qui exarcerbe fortement l'effet.

Impossible de parler de génériques sans parler de l'opening de Code Lyoko : Un Monde Sans Danger. Typical nostalgie. Mais si aujourd'hui c'est bien la nostalgie qui me donne des frissons, à l'époque le générique d'ouverture de Code Lyoko (qui est clairement carry par la chanson, Un Monde Sans Danger) me mettait toujours instanténement sur orbite. Je suis en réalité super pas fan du dessin animé, et la seule et unique raison pour laquelle je l'ai un peu maté, c'était cette putain de chanson.
TATOE- SEKAI NO SUBETE GA MIIRO NI TOKETE MO KITTO, ANATA GA KOE GA S-...*aherm*
Pour les deux du fond qui ont une très bonne mémoire, j'ai déjà évoqué dans un post y'a longtemps l'emphase cosmique de MIIRO (de Akino), l'opening de Kantai Collection, et à quel point j'y suis réceptif, je sais pas si vous avez envie que je vous re-raconte tout ça, parce que, bon, tout est à peu près toujours d'actualité hein :9
Je ne peux raisonnablement pas mentionner Nana Hitsuji, l'ending de Subete Ga F Ni Naru : The Perfect Insider... en tant que contre exemple. Qu'on se le dise : ça a beau être ma chanson préférée, et elle a beau me saucer de ouf (vous n'avez pas idée), le fait est que j'ai beaucoup trop saigné cette chanson pour qu'elle me donne encore des frissons. Par contre c'était le cas à l'époque, et si je me fie à mes vieux tweets, c'était pas moindre et ça a duré longtemps :9

La foule.... peut être un puissant catalyseur. Ca peut paraître vaguement innattendu venant d'un ermite introverti qui se complait dans sa solitude, mais yes, l'excitation collective, les cris de joie, les encouragements... toute cette agitation positive où des voix s'élèvent unanimement pour pousser vers le haut les évènements qui se produisent.... tout ça, si c'est aligné avec ma propre hype, c'est un amplificateur assez fantastique. Avec des mots plus simple, l'ébullition d'un public à un évènement, ça me donne des frissons... si je suis hypé as well. Être dans le public d'un concert auquel j'ai envie d'assister, ça ne rate jamais, déclenchement instantané. Re-mater des vidéos d'un concert c'est extrêmement efficace as well. Faut juste que je sois en phase avec la foule ; une indifférence pour les évènements en question fera -à l'inverse- inhibiteur généralement.

J'ai un vif souvenir du nombre de millisecondes qu'il m'a fallu pour me satelliser pendant Miku Expo 2018 à Paris. Et justement, à l'inverse, même si ça m'a pas empêché de l'apprécier, le concert pour Miku Expo 2021 est celui qui m'a le moins atteint de tout les concerts avec Hatsune Miku que j'ai pu voir (IRL ou sur intenet) : je vous la donne dans le mille, il n'y avait pas de public.
Les choeurs aussi ça m'affecte beaucoup. Là encore c'est la force des voix à l'unisson. Pas la peine de vous sortir des exemples, je ne saurais même pas quoi choisir, mais là encore, si on est sur un chant que j'apprécie un tant soit peu, et que c'est des choeurs (et que la chorale a un tant soit peu de skill), ça va me saisir. En cela l'émulation créative induite par le phénomène VOCALOID est un *délice*.

Biwa Hayahide ! Je pense que "ce" plan est mon préféré de tout l'anime.

Le ~~pouvoir de l'amitié~~ dépassement de soi. IRL je trouve parfois beaucoup de satisfaction à flirter avec mes limites, et essayer de les dépasser. Bien entendu, la vie c'est pas un jeu vidéo, et ce que je perçois comme "me dépasser" c'est 9 fois sur 10 simplement mettre davantage à l'épreuve mon endurance : pendant ma pratique du badminton et du roller -mes 2 sports de prédilection- je vais activement questionner jusqu'où je peux aller physiquement.... parfois sans écouter certains de mes signaux biologiques (les non urgents hein, je suis reckless, pas suicidaire), ce qui m'a valu quelques """blessures™™™""" (jamais rien de grave). Tout ça pour dire que le motto de My Hero Academia "Au delà des limites ! Plus Ultra !", bon, ça me parle un peu.
Où est-ce que je vais avec cette anecdote beaucoup trop personnelle pour le bien de ce post qui semble commencer à se perdre ? Eh bien si me dépasser ne me donne presque jamais de frissons (presque), regarder quelqu'un se dépasser ça peut me secouer fort. Ca peut aussi être l'accomplissement de quelque chose de grand (mais qui soit pas forcément un effort physique), et/ou le fruit d'un long entrainement (allô oui bonjour, c'est Hibike! Euphonium) ou labeur.

Je vous épargne tout les détails, mais il se trouve que je joue du piano en autodidacte, et pendant 2-3 ans j'ai eu la chance d'avoir un piano droit pour pratiquer aussi longuement que je voulais. J'ai énormément lvl up en piano pendant ce temps, et en ai profité pour apprendre des arrangements que j'avais écrits, et je compte pas les fois où j'ai eu des frissons en réussissant une partie bien spécifique que j'avais volontairement écrite trop difficile pour moi. Dans la zik en Q° c'est un moment à emphase, donc c'est amplifié par ceci. Mais vraiment là où la sauce part c'est quand mes doigts executent avec succès le mouvement que je savais difficile (et qui l'était).
Je reviens à la japanime encore une fois. J'ai mentionné l'épisode 8 de Log Horizon S2 tout à l'heure ; entres autres scènes d'action de cette bataille d'endurance et de stratégie (c'était, franchement, un chouette épisode), il y a cette scène où Akatsuki apprends un nouveau skill. Ca a ouvert mes vannes, mais d'une force, mdr. Elle voulait tellement devenir plus rapide, elle voulait tellement dépasser sa propre condition, elle voulait tellement juste atteindre un niveau de performance supérieur, qu'elle en a appris un skill. Et visiblement ça me parlait. C'qui me fume c'est que c'était vraiment juste ça, parce que finalament, cette scène :

ne brille clairement pas par son animation (Log Horizon S2 de manière générale a pas une animation mémorable).
n'est pas carry par la musique ; elle s'arrête plusieurs secondes *avant*, donc c'est même pas juste l'effet de silence (et de toutes manière l'OST de Log Horizon est un peu oubliable, malgré ses tracks solides).
n'a pas forcément une incroyable chorégraphie.

Autrement dit, presque aucune case n'est cochée ici. C'est juste que dans sa réalisation cette scène véhicule comme il faut le désir d'aller *au delà des limites*, et ça me parle. C'est vraiment juste ça.

Matikane Fukukitaru ! → SOURCE ←

Rassurez-vous je ne compte pas réaliser une thèse sur comment fonctionne mon corps et mes sens, mais ces éléments là suffiront pour que vous ayez une idée de quoi je parle par la suite. J'ai juste envie de mentionner rapidos -pour finir avec ça- que de manière amusante les jeux vidéo me donnent assez peu de frissons. Je sais que j'en ai eu pour le fight final de Sonic Adventure 2 Battle, mais c'est parce qu'il valide plusieurs points (la musique, les enjeux du fight, la musique, le dépassement de soi, la musique, la foule avec les encouragements des autres persos, la musique) et que Live & Learn est une chanson d'une efficacité résolument folle. À part ça j'ai beaucoup de difficultés à me souvenir de frissons en jouant aux jeux vidéo, même à péférés, ou des trucs comme osu! ou Smash Bros qui produisent pourtant de la dopamine par tonneaux. J'trouve ça amusant.

Je vous raconte ceci non pas pour exposer gratuitement mon égo, mais pour que vous réalisiez que, oui, à plein de moments Uma Musume: Pretty Derby coche plein de cases (les 2 saisons, mais surtout la 2e), et que vous enregistriez bien que c'est pas de ça que je parle. Ce que je veux dire, c'est qu'avec pratiquement une session d'entrainement/une course (parfois juste un extrait though) par épisode, Uma Musume est rythmé par ses séquences d'action ; ce sont d'autant plus d'occasions de balancer de la bonne zik et des bons sakugas, où l'envergure et l'ampleur des foulées ainsi que la sensation de vitesse qui en découle témoignent d'un effort à l'intensité incontestable. Et j'adore ça. Mes cellules aussi.

On notera aussi l'utilisation de CGI 3D (Computer Generated Imagery) pour animer certains personnages dans quelques plans pendant les entrainements ou les courses. Parfois partiellement, parfois intégralement. La plupart du temps c'est pas trop disgracieux, parfois ça fait très tâche, et de temps en temps j'ai du mal à savoir si j'ai affaire à de l'animation 2D en ou 3D (je crois que ce sont des séquences rotoscopées ?). 3D CGI qui s'est avérée chouettement intégrée pendant le concert final de la saison 2.

Akasaka Misato ! J'aurai espéré pouvoir trouver d'avantage de fanarts de ma supernova préféré, but alas u_u → SOURCE ←

Mais bref, tout ça pour dire que quand je parle de frissons, je parle pas de ces moments où la majorité des cases sont cochées. Pour moi c'est normal et attendu -je pense- de viber aux courses effrénées de l'anime, et à plus forte raison quand on voit comment les sakugas, les effets visuels (lignes de vitesse au sol et dans les airs, courtes focales, etc) et le sound design appuient la puissance et le désir de gagner de chaque personnage, et quand le tout est sublimé par une soundtrack qui sait se montrer épique (cette track holy nova), et montée pour appuyer les jets de volonté (cosmiques de certaines) des coureuses, et le tout commenté par la pile électrique qu'est Akasaka Misato (incarnée par la seiyuu Satomi Akesaka). Ca fait, une sacrée tambouille, et je doute être le seul à y être un tant soi peu réceptif. Je pense qu'on peut s'accorder sur le fait que la réalisation des courses de Uma Musume elle est très solide au pire, et impeccable quand elle a besoin de l'être, comme pour les courses de l'épisode 8 et l'épisode 13 (mais pas que).

Donc c'est pas une surprise que ces courses me secouent. Enfin, p't'être un peu quand même, parce qu'elles me font vibrer extrêmement fort, quand même. Et du coup avec virtuellement 1 course par épisode, Uma Musume est déjà de loin l'anime qui me fait frissonner le plus, vu que c'est au moins 2 fois par épisode : 1 fois pour l'opening (j'y reviens en détails dans le 2e prochain post), et au moins 1 fois pour la/les courses/entrainements.

Si je vous ai perdu retenez juste que fondamentalement, jusque là, rien d'anormal. Tout ça c'est des réactions normales et attendues pour moi. Mes frissons sont p't'être anormalement forts et répétables avec Uma Musume, mais pour le moment rien de ce que j'ai mentionné est inhabituel. Là où j'ai du mal à comprendre ma résonance avec cet anime, c'est pour des trucs comme voir des personnages faire des trucs complètement banals, comme aller à l'école, ou déjeuner au réfectoire, avoir des conversations sur leurs prochaines courses, crier leur frustration dans le tronc d'arbre là, ou consulter leur fortune (et il me manque des exemples). Parce que yes, tout ces trucs là c'est des trucs qui m'ont donné au moins une fois un peu de frissons (à mon premier et/ou deuxième visionnage).

Heck. C'est même pas le plus surprenant. Je pense que le prime exemple du fait qu'il se passe quelque chose avec moi et Uma Musume là, c'est la scène dans l'épisode 1 de la S2, où on *découvre* Satono Diamond et Kitasan Black : quand j'ai re-maté l'anime, ça m'a donné des frissons (et ça m'en a redonné de nouveau quand j'suis reparti prendre ce screenshot). Juste, leur apparition. Please explain.

Je vous promet c'était tout bêtement ce plan, c'est abusé. Si vous trouvez ça bizarre, imaginez pour moi mdr

Là je m'avance un peu, car ça c'était tout de même quand j'ai re-maté la S2 ; mais mon premier visionnage aussi a été massivement ponctué de frissons ! Sauf qu'en découvrant cette S2 pour la première fois je les ai vécu un peu différemment. Essentiellement ça a été similaire, sauf que tout à été surprenant. À commencer par... le fait de commencer. Parce qu'il se trouve que j'avais, euh, quasiment tout oublié de la S1, y compris le fait que ça me secouait de ouf. Du coup je vous la donne dans le mille, pendant la brève intro de l’épisode 1 de la S2 j'étais déjà devenu un frisson. J'avais oublié l'effet que Uma Musume me faisait, et mon corps s'en est très vite rappelé. Et ça me fume.

Maintenant, difficile de savoir quels autres évènements (palpitants) m'ont fait viber pendant ma première run de la S1, car ça fait appel à des souvenirs qui ont été écrasés par mon 2e visionnage. I mean, je me suis pas amusé à noter les moments de frissons chelous. Mais même si j'ai pas la mémoire pour me rappeler ces moments (non) marquants, je pense pouvoir dire avec assez de certitude que rencontrer Kita et Dia à mon premier visionnage de Uma Musume S2 m'avait fait ni chaud ni froid. J'ai l’impression de pouvoir différencier le fait d'avoir des frissons sur un stimuli donné la première fois, la deuxième fois, ou si j'en ai eu la première fois mais pas la deuxième. Je vous épargne les détails, mais la différence entre ces 3 feels c'est un truc que j'ai remarqué en re-matant la S2, car j'avais déjà en tête de faire ce post à ce moment là (je sais vraiment pas si j'arrive à l'exprimer correctement mais c'est vraiment abusé à quel point l'anime me prends au tripes).

Et du coup à mon revisionnage de l'épisode 1 de la S2, voir Kitasan Black et Satono Diamond m'a fait des frissons typés "première fois" ; sous-entendu, à priori j'en avais pas eu à mon premier visionnage de la S2. C'qui est logique, et pas déconnant :9

Mais du coup, la question à un million de gils c'est pourquoi ?? Il se passe quoi entre moi et Uma Musume pour que toutes mes cellules entrent si fréquemment en ébullition à la vue de.... à peu près n'importe quoi dans l'anime ? Parce que en vrai j'ai mentionné l'apparition de Kita et Dia en exemple, *mais c'est pas seulement ça* ; fondamentalement j'ai vibé -à mon 2e visionnage- à quasiment toute la visite de l'Académie Tracen, à quasiment toutes les apparitions de Satono Diamond et Kitasan Black dans la S2, à des discussions parfois super random (à base de "wow t'as gagné telle course ? Bien ouej, watch me gagner cette autre course !") à la caféteria, aux réunion stratégique de la team Canopus, et à un tas d'autres scènes que j'aurai voulu noter sur un .txt pour pas les oublier et vous en parler ici parce que vous n'avez pas idée.

🌠 La team Canopus ! → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

En fait ça va même plus loin que ça. J'ai re-rematé un ou deux épisodes à "faibles" enjeux (le 4 par exemple) pour voir, et en fait -p't'être que je l'invente mais- j'ai eu l'impression que je frissonais en continu. C'était vraiment tout faible dans les moments "calmes" donc je suis pas complètement sur, mais y'avait toujours quelque chose qui bourdonnais dans ma peau, un très léger frissonnement d'arrière plan, comme un tapis, je sais pas. Et ça c'est exclusif à Uma Musume.

Après y'a aussi des trucs qui font extrêmement sens dans le tas ; au risque de me répéter j'ai toutes les raisons du monde d'être secoué par les courses (et globalement c'est le cas) ou éventuellement les entrainements. Similairement certaines conversations impliquant l'entraineur, ou -de nouveau- Kitasan Black et Satono Diamond, ou le duo de rivales Tôkai Teiô et Mejiro ~~Makouine~~ McQueen, etc, m'ont donné des frissons et tout pour leurs enjeux ou leur symbolique. Heck, je vibre aux concerts de victoire as well, et je vous parle même pas de l'opening ! Tout ça, ok, yes. Mais avec ce que je sais de mes goûts et tout je m'attendais -par exemple- à être super indifférent au date de McQueen et Teiô. Et pourtant.

Du coup comment ça se fait que tout se que fait Uma Musume résonne si fort chez moi ? Vraiment hein, vous avez p't'être l'impression que j'en fait des caisses, mais j'ai l'impression d'être exactement ça, une caisse.... de résonance : l'anime propose un truc, et c'est pile aligné sur... euh... *quelque chose* dans ma tête, du coup Uma Musume s'en retrouve amplifié. Et là où c'est d'autant plus bizarre c'est que comme je disais en intro à la base j'avais aucune prédisposition pour être intéressé par l'anime. Je n'avais d'affinité avec rien dans le pitch.

J'suis très indifférent à l'univers des idols de manière générale et j'aime souvent relativement peu (moultes exceptions) la musique produite dans cette industrie (que je connais mal, c'est une vérité vraie). Uma Musume est le premier anime d'idol que j'ai maté du début à la fin, et c'est -entres autres choses- parce que l'aspect idol est genre super en arrière plan. Heck, de manière plus générale même s'il est vrai que je mate des anime moe, je ne les mate jamais parce qu'ils sont moe ; pas de jugement de valeur ici hein (vous matez ce que voulez) mais il y'a eu une -courte- époque où je décidais de mater un anime simplement parce que j'aimais bien visuellement le/les persos sur l'affiche, et c'est loin derrière moi ~~(j'ai menti)~~. Also je sais pas vous mais tout ce que je connaissais des courses de chevaux avant Uma Musume c'était cette scène dans le film Gang de Requins (qui ne me donne pas de frissons soit dit en passant, des fois que vous ayez des doutes mdr), c'est à dire, RIEN, car ça m'intéresse pas. Aucun réel goût non plus pour la course à pied en général. Je pense même pouvoir dire que j'ai détesté ça pendant à peu près toutes mes années école/collège/lycée/études sup, soit 80% de ma vie so far, et si aujourd'hui j'ai tout le respect du monde pour les athlètes qui pratiquent cette discipline et ses variantes, j'y reste au pire vaguement hostile still, ou au mieux indifférent.

J'oublie ptêtre un élément ou deux du pitch, mais je pense que vous voyez l'idée : on pouvait difficilement s'attendre à ce que 1/ je mate Uma-Musume 2/ ça me plaise 3/ autant. J'ai pas commencé Uma Musume car je sentais que ça pourrait me plaire, mais parce qu'on m'a dit que c'est bien. Sauf que à côté de ça, certains de mes animes préférés et/ou avec lesquels j'avais d'emblée des affinités -comme L'Ère des Cristaux ou les Monogatari Series- ne me donnent finalement très peu/pas du tout de frissons. Similairement, les animes qui se développent autour de mes sports de prédilection -le roller et le badminton-, indifféremment de mon appréciation de leur qualité d'anime, ils me donnent incomparablement moins de frissons que Uma Musume.

Kancolle est un anime sur le roller et vous ne pouvez pas me faire changer d'avis.

Alors vous allez me dire "la comparaison est pas très juste" étant donné que les anime sur le roller ~~roulent~~ courent pas les rues, et vous auriez raison. Typiquement je déteste Air Gear, Dragon's Roller avait l'air franchement sympa mais est introuvable de nos jours (et n'a pas de successeur moderne), Yuri!!! on Ice j'ai beau l'avoir beaucoup aimé c'est aussi une vérité vraie que je suis moins réceptif à ses qualités que ce que j'aurai souhaité, ce qui fait que Kantai Collection -qui est extrêmement moyen- est finalement mon anime "sur le roller" préféré. C'est vous dire XD

Mais à côté, pour le badminton y'a eu l'excellent Hanebado!, pour lequel j'avais une hype cosmique, que j'ai effectivement adoré (plus pour ses prouesses techniques et artistiques que pour son récit), et qui était parfaitement aligné avec mes sens : je saurais pas vous dire à quel point la fidélité et l'exactitude de l'impeccable sound design et la reconnaissance des mouvements par mes yeux et mes muscles ont renforcé mon expérience de visionnage de Hanebado!. Et pourtant !! Même Hanebado!, qui avait l'air de cocher toutes les cases, qui m'a turbo hypé et qui en plus m'est physiquement familier,.... même *ce* Hanebado! m'a moins secoué, et me secoue beaucoup moins aujourd'hui toujours, que Uma -fucking- Musume.

What is up with that.

Best girl Rice Shower ! Also probablement mon nouveau wallpaper :D → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Eh bien je ne sais pas bien. Désolé de vous décevoir après tant de build-up mais j'ai rien de plus que des "pistes" :9 J'ai pas de conclusion. J'ai beau y réfléchir, il y a quelque chose avec mon rapport à Uma Musume qui est.... flou.

Y'a bien 2-3 choses je comprends très bien ceci dit, et je l'ai déjà mentionné brièvement plusieurs fois ; l'anime est très bien réalisé dans l'ensemble et sa qualité de production technique est super solide, en particulier pendant ses moments d'action où finalement Uma Musume coche presque toutes les cases. Regardez :

À défaut d'avoir des fights, Uma Musume propose des courses dont la production et la réalisation impeccables véhiculent exactement ce qui fait d'un bon fight un bon fight : des enjeux, des sakuga, du bon sound design, un bon montage musical, et autres éléments qui rendent les quelques minutes que durent ces courses si prenantes.
J'y passe pas mal de temps dans le 2e post mais l'opening de Uma Musume S2 est un de mes préférés cette année, so there's that too.
Niveau foule et public y'a de quoi faire et c'est peu de le dire ; entre les spectateurs des courses et des concerts extrêmement enthousiastes (la plupart du temps ;_;), et Akasaka Misato qui commente avec l'énergie d'un quasar, l'excitation collective mets sans difficulté mes sens en ébullition sur demande.
Le dépassement de soi, l'effort, etc... c'est un des principaux fils rouges qui lient le scénario de tous les arcs de cette saison 2 donc à partir de là je sais pas trop quoi ajouter, it's quite litteraly the plot. C'est pas uniquement pendant les courses d'ailleurs, parmi les trucs qui m'ont donné des frissons on retrouve quelques scènes avec l'entraineur de la team Spica s'acharnant pour soutenir Teiô dans son rétablissement. Des choses comme ça. Maintenant, yes, évidemment, les courses c'est un festival.

C'est d'ailleurs renforcé au centuple -et c'est la partie™ que je comprends™- par le fait que mes yeux et mes muscles reconnaissent les mouvements. Duh, no shit Sherlock. C'est vraiment bête à dire, mais les shônens avec un gros highlight sur l'action de *courir*, et où la course en question ne dérive pas du Naruto run (jokes on me, y'a un perso qui Naruto run, on le voit juste jamais), bah j'en mate pas beaucoup en fait :9 C'qui est pas si surprenant finalement ; excepté dans la pratique sportive la course est presque toujours un moyen plutôt qu'une fin, du coup c'est rarement mis en valeur, ou alors très brièvement (comme cette scène de L'Ère des Cristaux).

Mejiro Palmer et Daitaku Helios, en pleine démonstration d'outrunning ~

En cherchant des contre exemples j'ai pensé à Ingenium, de My Hero Academia, sauf qu'on met jamais en valeur son mouvement dans l'anime. Bien sur qu'on appuie sa vitesse, mais on le voit aussi souvent glisser, ou alors on va le voir actually courir sur un plan extrêmement court. Du coup sa course est jamais vraiment mise en valeur.

Je dis pas qu'il n'y a pas de contre exemple, et j'ignore s'il y a d'autres animes où la course est ouvertement mise en valeur ; il y en a sans doute, mais si c'est le cas je ne les regarde pas. Et comme mentionné y'a quelques minutes, j'ai une vague aversion pour la course, du coup j'imagine qu'il faut bien une réal très intentionnelle, et une production solide pour me faire avoir un oeil positif sur cette discipline.

Et c'est là que Uma Musume réussi si bien. Le choix des plans, le rythme du montage et l'animation s'accordent à donner de l'importance au fait de courir. On y passe du temps, on montre les foulées, sous divers angles, à des vitesses variables, etc, car la course est à la fois une fin (gagner la course) et un moyen (en courant). Ainsi, en plus de consommer l'anime avec mes yeux et mes oreilles je le perçois aussi avec mes muscles car ils reconnaissent le mouvement, et je vous la donne dans le mille : ça exarcerbe fortement mon appréciation des évènements. Ca vous rappelle quelque chose ? C'est absolument l'effet Hanebado! yes.

(Je pense que j'ai du utiliser cette formulation déjà trouze mille fois mais.....)

Là où l'anime se démarque c'est que Uma Musume a un effet Hanebado! beaucoup plus fort que Hanebado! lui même, en fait. Et c'est normal ! Beh oui, Hanebado! est très ancré dans la réalité, et se veut résolument fidèle à la manière dont des humains (très entrainés) jouent au badminton. Bien entendu, le media permet d'exagérer des gestes ou des sons pour soutenir la narration et ajouter du poids, de la force, de la vivacité à l'action, afin d'intensifier les matchs et entrainements (et quel délice). Mais. Ca reste ancré dans le réel. Malgré les effets visuels, sonores et autres techniques d'animation qui exacerbent les rencontres, Hanebado! n'est pas Prince of Badminton et se veut franc et conforme à la pratique de ce sport (clairement sous côté btw, faites du badminton c'est méga cool). Donc pas de coups spéciaux à base de pouvoir magiques ou de chakra, pas d'aura d'énergie, pas de frioritures fantaisistes de ce genre. Juste des joueuses et joueurs avec une condition physique qui n'a d'égal que leur détermination et surtout leur skill. Et on aime Hanebado! précisément pour ça.

(Attention si vous avez pas encore maté l'anime, ça c'est genre le (2e) plus gros temps fort de la S2. Cette scène a 1000 fois plus de force en contexte, vous êtes prévenus :9)

Bestest girl Rice Shower !

Mais Uma Musume s'affranchit complètement de ça. C'est dans le titre. Uma Musume. Horse girls. Des filles-jument. Sur les 2 saisons l'anime le montre à plusieurs reprises sans pleinement l'établir, mais quelques minutes du premier épisode suffisent pour se rendre à l'évidence : la condition physique des filles-jument est vastement supérieure à celle d'un.e humain.e, en bien des aspects. Mais. Elles restent morphologieuqment similaire à des humains, et -entres autres choses- courent comme des humaines.... modulo leurs aptitudes physiques exceptionnelles. Autrement dit, par défaut, quand les filles-jument courent et que c'est correctement mis en valeur 1/ je reconnais les mouvements (car elles courent comme des humains) 2/ et la case "dépassement de soi" est automatiquement cochée (car elles s'affranchissent du handicap des limites humaines).

Et j'suis sur que quelque part ça contribue à ce que les courses me donnent si brutalement des frissons.

C'est *impossible* de montrer avec des simples captures d'écran la pleine étendue de leur effort quand elles courent, mais c'est flagrant en mouvement : la cadence et l'amplitude de leurs foulées dépasse de loin la performance de même les meilleurs athlètes. Et c'est normal :D Ce sont des filles-jument, pas des humaines :D Je sais pas vous mais je trouve vraiment quelque chose de fantastique avec le fait de voir des foulées d'une telle envergure et si vives, d'essayer de saisir la puissance déployée par les coureuses, quand toi à côté bah oui tu sais courir, mais dans aucun contexte, dans aucune timeline, tu pourras reproduire ces exacts mouvements. Tu reconnais l'action, tu l'as déjà fait et tout, mais en même temps c'est un tel dépassement de tes limites que c'est hors de ta portée à jamais.

Ça chatouille très fortement ce désir d'aller au delà de mes propres limites dont je vous parlais en début de post. Spécifiquement parce que j'y vois constamment des coureuses qui semblent se surpasser à chaque épisode, Uma Musume me donne envie de me dépasser. On peut dire que Kancolle me donne envie de faire du roller, et que Hanebado! titille avec précision mon envie de faire du badminton. Bah Uma Musume me donne ce désir et cette fureur de me dépasser (et figurez-vous que ça marche un peu). Pour moi les regarder courir, c'est assez transcendant et je suis certain que c'est le catalyseur qui fait que je peux avoir des frissons si puissants, et du début à la fin d'une course (alors que pour un fight d'un shônen, ou pour un match de Hanebado! c'est seulement les moment de grande emphase). Et même un peu avant. Et même longtemps après.

Kitasan Black et Satono Diamond ! → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Bref, ça c'est ce que j'en comprends. Et en vrai ça fait très sens, et je serai pas surpris d'apprendre que c'est quelque chose de relatable pour vous aussi. En cela Uma Musume est étonnamment accessible finalement comme anime, vu que courir c'est un skill qui l'immense majorité des humains bien-portants possèdent. C'est différent d'un Yuri!!! on Ice, Hanebado!, ou n'importe quel anime de sport en vrai, où le sport en question est pratiqué par moins personnes, et est donc automatiquement moins relatable car il doit être appris.

Maintenant ça n'explique pas tout. Ca n'explique pas pourquoi j'ai eu autant de frissons en revoyant Kitasan Black et Satono Diamond à mon revisionnage de la S2. Ca n'explique pas que je puisse avoir en continu ces légers frétillements d'arrière plan en regardant à peu près n'importe quoi. Ca m'explique pas que tout Uma Musume me HYPE. Bien sur que je suis hypé pour les courses. Mais qu'est-ce qui me hype dans la divination de Matikane Fukukitaru ? Qu'est-ce qui me hype dans le date de Mejiro McQueen et Tôkai Teiô ? Qu'est-ce qui me hype dans tout ce qui n'a rien à voir avec les courses ? Il doit bien y avoir quelque chose ? Y'a un truc qui fait que je sois si réceptif à l'excitation des persos dans leur vie de tous les jours, au point que leur hype soit si contagieuse ? Je sais que j'ai une forte empathie, mais, euh, à ce point ??

Ce petit fond de mini frisson/bourdonnement dont je parlais tout à l'heure c'est un peu comme si en matant l'anime j'étais en permanence en attente de quelque chose, comme si je me setup pour apprécier ce qui va venir (même si c'est juste une énième apparition d'Oguri Cap en arrière plan s'apprêtant à bouffer comme 17). C'est un peu comme une sorte d'anticipation permanente, qui renforce mon expérience de l'anime. Vraiment, c'est juste que Uma Musume me HYPE putain. L'excitation des différents persos pour différentes choses est juste super contagieuse et/ou j'y suis très réceptif.

Ce qui est bizarre c'est que c'est exclusif à Uma Musume. Je me répète mais une grosse partie de ce que je vous ai décrit dans ce post ça s'applique pas/beaucoup moins à la plupart de mes anime préférés, et le coup d'avoir des frissons en revoyant un perso lors d'un revisionnage, si je me fie à ma surprise quand c'est arrivé pour Kita et Dia, à priori c'est rarissime (c'est p't'être arrivé pour Hacikuji Mayoi dans Owarimonogatari S2 mais le contexte est absolument incomparable).

C'est la première fois que j'expérience un anime de cette manière, et c'est pour ça que je m'expose depuis une heure à essayer de vous décrire ça. Je ne comprends pas pleinement que Uma Musume spécifiquement est en mesure de m'affecter à ce point. C'est vraiment weird, c'est comme si j'étais incapable de prendre le moindre recul sur ce que propose l'anime, que je prenais tout son contenu en pleine tronche, comme si mon bouclier de cynisme n'existait pas, comme si j'étais en alignement parfait avec la vibe de l'anime, comme une caisse de résonnance. À la manière des spectateurs des courses, toutes les cellules de mon être regardent individuellement Uma Musume, et tout comme les spectateurs des courses, leur enthousiasme est surpuissant et unanime.

Mihono Bourbon et Rice Shower 🌠 → SOURCE ← // Un p'tit RETWEET o/ ?

Quand j'y repense, Uma Musume n'a pas seulement battu des records par les revenus qu'il génère, ou avec les frissons qui ont ponctué mes rythmé, mais aussi en étant l'anime que j'ai eu le plus vite envie de re-regarder : entre la fin de mon premier visionnage de la S2 et le début de mon 2e visionnage de la S2, il s'est écoulé genre 2 semaines.... pendant lesquelles j'ai re-maté la saison 1 (as well as le désastre qu'a été la saison 2 de The Promised Neverland), après quoi je me suis immédiatement relancé dans la S2. Ce qui en fait l'anime que j'ai re-maté le plus vite, possiblement ever (L'Ère des Cristaux ça a été très vite aussi though). C'était pour cet article d'une part, of course, mais aussi parce que la finalité c'est que j'en pense des tonnes de bien.

Je vous raconte tout ceci dans le 2ème post, à tout de suite :>

Monster Hunter World est le premier Monster Hunter ever auquel j'ai pas envie de jouer

Tue, 29 Oct 2019 21:36:32 +0100

(on dirait un titre de light novel ha ha)

(comme presque tout mes titres d’articles en vrai ceci dit)

Depuis ma découverte de la licence avec l’opus Monster Hunter Tri, sur Wii, j’ai toujours été ultra hype pour jouer à d’autres épisodes. Mais Monster Hunter World est le premier Monster Hunter qui -en tant que joueur- me laisse vaguement indifférent. Et pendant un temps j’étais vraiment pas ultra en paix avec ça.

Il suffit de voir le succès que le jeu a, auprès des fans de Monster Hunter d'une part, mais surtout auprès des gens pour qui c'est le premier Monster Hunter. Quand tu vois à quel point MH World marche auprès du grand public, t'en oublies tout de suite qu'originellement -en dehors du Japon- Monster Hunter c'est une saga de niche (et encore, si c'était pas que j'avais la flemme de documenter ce post ça me botterai de savoir si au Japon c'est pas aussi une niche (une grosse niche, mais une niche quand même, maybe)).

Obligatory image générique de Monster Hunter World

Mais aujourd'hui Monster Hunter World c'est un succès qu'on peut pas nier (which is great). Avec ses nombreuses améliorations de qualité de vie, ses superbes visuels et son côté "environnements ouverts dans une nature sauvage vivante" très poussé, Monster Hunter World semble avoir réussi à atteindre un public que les précédents Monster Hunter.... n'ont peut-être jamais essayé d'atteindre, en fait.

Ce que je veux dire, c'est que Monster Hunter World est un jeu résolument moderne. En plein de points. Et ça en fait un jeu différent de tout les Monster Hunter précédents. C'est tout bête hein, mais cette somme de nouveaux éléments/ajustements/modifications dans MH World (par rapport aux MH “classiques”, c’est à dire, tous les autres) en fait finalement un jeu nouveau. MH World c'est toujours un Monster Hunter par essence : tu chasses des monstres, pour en faire de l'équipement qui pèse plusieurs fois le poids de ton perso, pour pouvoir chasser des monstres plus gros, pour pouvoir faire encore plus d'armes et d'armures, repeat for infinite équipement.
Mais Monster Hunter World, je dirais que c'est une réinterprétation de cette formule. C'est une expérience autre. C'est une distinction suffisamment nette pour qu'on le qualifie de moderne, par rapport aux classiques. Et je m'interroge sincèrement si Capcom essayait réellement de faire de Monster Hunter une licence grand public jusque là, étant donné qu'on est resté sur la formule classique depuis...2004.

Perso, comme un certain nombre de joueurs, j'ai découvert Monster Hunter avec Monster Hunter Tri sur Wii. J'étais vraiment nul au jeu, je me faisais déboiter par le Grand Jaggi au début et j'ai mis 150 ans à percuter qu'on est pas obligé d'attendre qu'un monstre soit spécifiquement dans son animation de fuite en boitant pour le capturer. Bref, j'étais nul, j'ai git gud, et c'est devenu super comme expérience. J'avais beau ne pas pouvoir jouer en ligne (RIP Deviljho et Alatreon), j'ai quand même 170+h sur MH3 avec seulement le solo, je vivais ma meilleure vie, c'était cool. Grand Jaggi forever in my heart.

#YkyuMH #MHGU #MHGenU

Hitting your pinky toe on the edge of that damn table be like pic.twitter.com/yYjTNpXdOU
— Yamakyu (@Lighkyu) September 2, 2019

Entres autres choses, ce post va être plein d’anglicismes et de termes anglais. Deal with it :>

J'avais kiffé MH3 au point que tous les Monster Hunter dont j'ai entendu parler après MH3 (exception faite de MH World, du coup) m'ont fait extrêmement envie. J'ai voulu jouer à MH3 Ultimate sur WiiU parce qu'une version enhanced de MH3 (qui m'avait fort fort plu), bon, ça s’annonçait très hype. J'ai voulu me mettre à Monster Hunter Frontier G en voyant qu'on pouvait utiliser des tonfa comme arme (c’est comme si on pouvait punch les monstres to death). J'ai voulu une 3DS pour jouer à MH4 (avec le 2e stick™ mdr), qui apportait pour la première fois de la verticalité dans le gameplay, et une arme pour aller avec cette nouvelle feature : l'insectoglaive. J'ai voulu jouer à MH4U, qui était une version enhanced de MH4, avec encore une nouvelle arme, la volto-hache. J'ai voulu jouer à MH Generations (= MH X (cross) au Japon), qui apportait les arts de chasse et les styles de chasse, pour nuancer le gameplay. Et j'ai voulu jouer à MH Generation Ultimate (= MH XX (double cross) au Japon) pour son contenu massif, et ses nouveaux arts et styles de chasses (+ il est sur Switch (très important)). D'ailleurs je l'ai acheté et je vis ma meilleure vie.

Par contre Monster Hunter World, j'étais ultra hypé quand il a été annoncé et qu'on en a vu les premières images, vidéos de gameplay, etc (boy ce que ce jeu est beau ptain). Puis le jeu est sorti, et après en avoir vu quelques vidéos j'ai assez vite perdue l'envie d'y jouer.
J'adore mater des gens y jouer, le jeu à d'innombrables nouvelles features/améliorations ultra coolos, les environnements (interactifs ou non) sont assez impressionnants, ce qui fait de MHW un vrai plaisir pour les yeux. Y’a un côté "spectacle" très notable dans MH World, et qui était (existant mais) assez moindre dans les précédents opus. Mais MH World c'est le premier Monster Hunter ever auquel j'ai pas envie de jouer, moi même.

Alors attention. Je dis ça en étant parfaitement conscient que si vous me le mettez dans les mains je vais kiffer de ouf et m'investir à fond dedans et ça va être le feu. Y’a un total de zéro doute là-dessus. C'est juste que MH World semble chercher à offrir une expérience de jeu qui match moins celle que je recherche (même si ultimately l'expérience que MH World propose est sans aucun doute très bonne). C'est une évolution qui dérive un peu de ce qui m'attire dans Monster Hunter si on veut. Et pendant très longtemps ça m'a confusé de ouf. Parce que depuis mon premier contact avec la saga (MH3 sur Wii), Monster Hunter ça m'a toujours mis des étoiles dans les yeux. Toujours.

Zinogre : *crie*
Rajang : euh alors ftg#MHGU #MHGenU #monsterhunter #NintendoSwitch pic.twitter.com/vb2F04EJ96
— Poisson Astral (@Hakkerchief) October 20, 2019

Y'avait des guerres de territoire dans Monster Hunter bien avant que ce ne soit cool

MH World par contre m'en a mis plein les mirettes avant son lancement, mais après avoir vu comment il se joue le soufflé est progressivement retombé. C'qui était jamais arrivé auparavant. Généralement je perds ma hype pour un MH... quand il y en a un nouvel épisode qui sort (as in, je considère pas MHGU comme un "nouvel" opus, étant donné que c’est un portage HD de MH Gen avec du contenu en plus, en gros, MH Gen étant sorti bien avant MH World).
C'est pas tant qu'il me fasse ouvertement "pas envie" (= rejet), juste qu'il ne suscite pas d'envie (= attrait) non plus. MH World me laisse finalement assez indifférent, et boy j'ai mis très longtemps à.... "comprendre" cette perplexitude, et à être en paix avec ces impressions mitigées.
L'idée étant que, maintenant, c'est le cas.

DISCLAIMER

J'écris cet article en étant très au courant d'être extrêmement biaisé sur la question. So far j'ai jamais joué à Monster Hunter World, j'ai joué qu'à du Mosnster Hunter classique (Tri + Generation Ultimate + les démos de MH4U et MHGen) : j'ai évidemment un ressenti basé sur mon expérience et, eh, elle est incomplète. C'est un biais massif, et j'suis très au jus de ceci.
Also, comme je le disais plus haut, je suis aussi catégorique sur le fait que je vais aimer Monster Hunter World quand j'y jouerai. Aucune ambiguïté là dessus. Mon propos ici c'est que le jeu -qui se veut différent des autres MH- est le premier de la licence qui ne m'attire pas en tant que joueur (mais j'adore en mater par contre). Ca veut pas dire que je suis réticent à l'idée d'y jouer (je le suis absolument pas), et que je vais pas vivre ma meilleure vie quand je m'y mettrais, parce que spoiler : ça va être le feu. C'est juste que je suis pas pressé d'y être.

Rajang #MHGU #MHGenU #monsterhunter #NintendoSwitch pic.twitter.com/5sVHW4yg9D
— Livole (@Liivole) August 16, 2019

J’ai encore jamais affronté le Rajang et j’suis à la fois pressé de le faire, et terrifié d’avance :’)

Dernier truc, j'suis aussi très au courant et entièrement d'accord avec le fait que la plupart des améliorations de qualité de vie/nouvelles features/etc sont bonnes, parce que y'a plein de trucs qui sont pénibles avant tout dans les MH classiques. Genre. Franchement. Le ramassage des items dans une quête, c'est pas ouf. S'équiper d'armure à partir du coffre quand ledit coffre contient 600+ morceaux d'armures, c'est relou. Le chargement entre les zones, c'est so 2000 (ceci dit ça a ceci de pratique que ça permet de s’échapper et de heal de manière safe (sauf si vous êtes contre un Rajang turbo-vénèr, du coup)). Les skills d’armure, c’est très vite compliqué à optimiser. Et j'en passe et des meilleures. J'suis absolument d'accord et conscient que c'est la somme de ces changements qui font de MH World un si bon jeu (chose dont je doute pas) et un tel succès. C'est le premier Monster Hunter ever qui n'est pas un jeu de niche, et même si j'ai une flemme monumentale de chercher des chiffres je visualise très bien que c'est le premier Monster Hunter pour une belle proportion de ses joueurs. C'est pas pour rien.

Ce post va vous paraître être une montagne de complainte et de rage, mais en fait pas du tout. J’insiste sur mes mots pour leur donner du poids et appuyer ma confusion, pas parce que je suis contrarié. Je le suis pas, j’ai zéro raison de l’être. C’est juste que des fois y’a des changements qui me rendent tristes, et d’autres que je comprends pas trop, d’un point de vue design :9

Relatable af. Enfin, non, vu que j'y joue, mais euh, vous avez compris hein

Si depuis le lancement de MH World j’ai des impressions mitigées sur le jeu -sans m’être vraiment penché sur la question-, le actual questionnement a été entamé avec la vidéo de Gaijin Hunter sur ses propres sentiments conflictuels au sujet de MH World ; il y explique pourquoi il préfère la formule classique à la formule moderne, et les 3/4 de la vidéo résonnait très fort avec moi. Ce qui m'a conforté dans le fait que les différences de design et "d'interprétation" de la formule Monster Hunter (= on chasse des monstres pour pouvoir en chasser des plus gros) existent et n'étaient pas qu'une invention de mon esprit.

Après quoi j'ai commencé à réfléchir un peu plus à la question. Fast forward, le mois de Septembre. Dans mon entourage j’ai des joueurs de MH World (ils kiffent (à raison) le jeu), et dernièrement -ayant récemment acheté MHGU- on a eu plusieurs fois l'occasion d'en parler, très brièvement. Et à chaque fois, il s'agissait d'ensenscer les super nouveautés et améliorations de MH World, et de pointer du doigt que MHGU ressemble à un jeu PS2 et est rigide etc (ce qui est fondé, en vrai). J'ai borderline eu l'impression (???) que pour certains gens c'était même un peu une découverte que MHGU existe, et que des gens puissent préférer les Monster Hunter classiques, alors que MH World existe.
Bon ça fait quelques temps qu'on a pas ré-abordé le sujet, du coup dernièrement je me fais des discussions imaginaires dans ma tête pour essayer de creuser un peu ceci. Parce que si Gaijin Hunter a pointé du doigt des éléments qui font que je suis pas attiré par MH World, j'ai beau re-mater la vidéo plusieurs fois, elle me paraît toujours incomplète. C'est un bon départ, mais il lui manque des éléments importants.

Ceci dit, à force de causer tout seul dans ma salle de bain, et de mater des vidéos de MH World, j'ai fini par mettre précisément le doigt sur ce qui me retient d'être hype pour Monster Hunter World.

歴戦ラージャンもうやりたくねぇwww#MHW #アイスボーン #歴戦　 #ラージャン pic.twitter.com/h4iWg6BReE
— あーちゃん@ゲーム垢 (@Fortnite_MHW) October 10, 2019

Ra-fucking-jang

Mes yeux et ma tête perçoivent (emphase sur la perception) Monster Hunter World comme un jeu beaucoup moins committing que les Monster Hunter classiques.

J'utilise "committing" un peu par dépit ici, parce que je trouve pas de terme français qui transmette exactement mon impression. "Committing" ce serai un peu "qui requiert de l’engagement", mais c'est aussi différent de "engaging". "Commitment" c'est un terme dont je connais pas d'équivalent français, alors désolé, mais je vais utiliser "committing", "commitment" et "commit" tout le temps dans ce post.

Par "moins committing" je sous-entends pas que le jeu est plus facile (même si, ultimately, c’est lié), c'est pas mon propos. MHGU est ultra facile pendant genre les 20-30 premières heures, ça m'empêche pas de l’adorer. Ce que je veux dire c'est que les décisions et actions du joueur me paraissent avoir moins d'impact et de conséquences que dans un MH classique. Et même, là encore c'est pas exact, parce qu'il y a des toujours plein d'actions très commiting dans le jeu. Juste, moins, et en moyenne le commitment de chaque action est moindre (pas forcément bas, juste pas aussi élevé qu'avant).

Vu que je suis nul pour expliquer ce genre de choses, on va prendre un exemple simple. Dans Monster Hunter, depuis les débuts de la licence, l'arme à commitment élevé par excellence c'est la grande épée (= great sword). C’est une arme très lourde, lente au possible dans son utilisation et ses déplacements. Pour ces raisons c'est pas facile d'atteindre sa cible avec, et on se met constamment en danger pour attaquer avec cette arme. Mais alors par contre. Quand ton attaque touche, et que tu inflige des dégâts avec... ｔｕｉｎｆｌｉｇｅｓｄｅｓＤＥＧＡＴＳ. La grande épée est une arme dont la lenteur n’a d’égal que la puissance ; s’en servir te met en danger et requiert un très bon timing et spacing, elle inflige de très lourd dégâts, mais c’est aussi très facile de rater ses attaques, et on se fait assez bien punir le cas échéant. De fait, la grande épée est une arme à commitment élevé. À l'inverse, l'épée & bouclier (= sword & shield) c'est une arme à commitment très faible. On se déplace très facilement avec, la plupart des attaques sont très vives et courtes, mais n’infligent -individuellement- que très peu de dégâts. On peut même utiliser des items sans rengainer l’arme. De fait, c’est une arme à commitment faible. Aucune de ces armes est moins bonne qu'une autre, mais elles ont des niveaux de commitment extrêmement différents.

Great sword porn#YkyuMH #NintendoSwitch pic.twitter.com/CrWCRFkrSN
— Yamakyu (@Lighkyu) August 27, 2018

La grande épée style vaillant ça a quelque chose de cathartique

Monster Hunter World c'est un jeu qui me paraît être globalement moins committing que les Monster Hunter classiques. Une fois encore, je parle pas juste de difficulté (même si c'est lié). C'est juste que MH World ne me paraît pas demander à ses joueurs de s'investir autant dans 1/ le gameplay instant-par-instant 2/ le jeu à court, moyen et long terme. C'qui est legit une bonne chose. Ca fait partie des choses qui font que MH World est plus autant un jeu de niche. Si on regarde bien, une bonne partie des changements (non visuels) apportés par Monster Hunter World tendent à simplifier les choses, et surtout les rendre moins contraignantes. C'qui est cool. Mais.

Bon. Je suis conscient que ça va sonner "vieux con élitiste super puriste" dit comme ça, et je suppose que je ne peux que l'accepter. Mais. Je suis aussi très d'accord avec une des dernières phrases de Gaijn Hunter dans sa vidéo : "sometimes the over-simplification and forgiving nature of the game took away part of the satisfaction that I personally got from accomplishing things."
Autrement dit, simplifier certaines choses rend le fait de les accomplir, ou de chercher à les accomplir, moins impactant. C'est ça que je reproche à MH World. C'est ça que je veux dire quand je dis que je trouve que MHW est un jeu moins committing que les MH classiques. Enfin, je veux dire, c’est obviously une impression. Mais l’idée c’est ça. Tu t'investis moins dans le fait d'accomplir quelque chose (à court, moyen et long terme, et même dans l'instant). Et pour le coup, le commitment, c'est quelque chose que j'ai justement tendance à rechercher -un peu malgré moi assez souvent- dans un jeu vidéo. Pas que dans Monster Hunter d'ailleurs. Par exemple :

Dans Puzzle & Dragons, je joue un des styles de jeu les plus exotique et spécial (et fun) du jeu : les croix. C'est le style qui a le plus de potentiel en termes de puissance, mais ça demande aussi énormément de ressources in game pour être utilisé, et encore plus d'efforts pour être optimisé et viable dans les donjons endgame.
Dans Super Smash Bros Ultimate (et Super Smash Bros), mon main c'est Daraen, qui est un épéiste/mage avec une mécanique spéciale de durabilité (comme dans Fire Emblem) sur la plupart de ses attaques : le perso est plutôt fort et a plein d'outils, mais ces outils peuvent être indisponibles si leur durabilité n'est pas surveillée attentivement. Daraen est donc un perso à très bon potentiel mais irrégulier, qui requiert de l'effort pour optimiser son jeu et rendre le perso performant dans un contexte compétitif.
Dans Touhou Hopeless Masquerade, mon perso c’était Byakuren Hijiri, qui a cette mécanique ultra stylée qui la force à annoncer sa prochaine attaque spéciale avant de pouvoir les utiliser. Ce qui fait qu'en face, l'adversaire sait quelle sera la prochaine attaque spéciale à sortir, et combien de fois elle peut l’utiliser.
Dans Disgaea 2, mon unité principale et qui carry tout, c'est mon archère. Archère qui est considérée comme une classe low tier en général dans Disgaea 2. Mais comme je l'ai expliqué dans mon énorme article sur le sujet, Disgaea 2 a des excellents moyen de tirer parti de l'effort qu'on investi dans le jeu et dans les persos.
Dans CrossCode, mon playstyle tourne autour du "parry" (ou "perfect shield") pour abuser des attaques spéciales. C'est extrêmement pas optimal, parce que du coup ma build est pas defense-based ni attack-based (donc je deal pas grand chose, et je suis pas spécialement tanky en échange), mais tant pis parce que c'est super fun de faire fonctionner ce style de jeu.
Dans Overwatch (à l'époque où j'y jouais), mon main c'était Symmetra (pré rework 3.0). C'était d'une part parce que j'étais incapable de viser, et d'autre part parce que c'est un perso niche qui fonctionnait très mal dans plein de situations et contre plein de match-ups, mais quand elle fonctionnait, c’était *super satisfaisant*.

rip #MHGU #MHGenU pic.twitter.com/oAMcO1gD4v
— Poisson Astral (@Hakkerchief) September 30, 2019

Quand j'entends LE MOUSTIQUE

Et j'en passe et des meilleures. J'ai sans doutes d'autres exemples mais ils me viennent pas spontanément en tête. Je cherche pas à passer pour un élitiste ou dire que je suis meilleur que les autres (dans aucun de ces jeux-là mes styles de jeu sont réellement performants, c'est juste que c'est fun de ouf et c’est le seul truc qui m’importe). C'est même pas non plus que je cherche spécifiquement à me compliquer la vie for the sake of it en cherchant ouvertement les persos bizarres quand je joue à un nouveau jeu, c'est juste qu’en essayant plein de persos/styles différents j'ai une naturelle tendance à graviter autour des persos/styles qui demandent un petit quelque chose supplémentaire pour fonctionner. À l'inverse, je m'éloigne souvent malgré moi de ce qui est considéré comme "meta" ou "high tier" dans un jeu. En règle générale j'ai tendance à trouver intrinsèquement fun et satisfaisant de devoir faire l'effort d'optimiser un peu mon perso/playstyle dans un jeu (pas forcément beaucoup !).
Le commitment c’est quelque chose que j’ai tendance à apprécier dans un jeu. Du coup effectivement Monster Hunter World et ses nombreuses améliorations qui cherchent à rendre l'expérience de jeu moins pénible, plus smooth, plus fluide, moins contraignante, etc... ça me botte moins.

Je pourrais m’arrêter et conclure ici, mais ce serait omettre ce qui a vraiment fait tilt dans ma tête et m'a poussé à commencer ce très long post. Parce que finalement, le côté moins committing de Monster Hunter World par ses améliorations de gameplay (consommation des potions, skills d’armures, monstres visibles sur la carte, j’en passe et des meilleures), c’était quelque chose que j’avais déjà relevé depuis longtemps sans avoir réellement cherché à process tout ceci (which is why je me rendais pas compte que ça me gênait autant).
Mais, ce qui m’a fait vraiment questionner tout ceci, c’est les armes, et comment elles se jouent. Depuis le temps que je mate du MH World, j’ai eu l’occasion de voir comment elles fonctionnent, mais so far j’ai jamais réussi à mettre le doigt précisément sur ce qui me posait problème avec les armes de MH World. Du coup dernièrement j’ai maté les tutos pour les armes, et ça m’a sauté aux yeux mais genre en une demi frame.

Je vais pas pointer tout les trucs qui me posent problèmes sur toutes les armes, parce que, euh, il y en a plein, et que ce post est déjà long. Et surtout dans MHGU je joue que 3 armes sur les 13 donc je peux pas pointer du doigt quoi que ce soit sur les autres. Par contre je vais m’attarder sur mes armes principales, c’est à dire l’arc, la grande épée (GS, Great Sword) et la lance-flingue (GL, Gun Lance).

[*Perfectly cut Monster hunter moments*] #YkyuMH #MHGU #MHGenU #monsterhunter #NintendoSwitch pic.twitter.com/YxFlpp0ACW
— Yamakyu (@Lighkyu) August 29, 2019

* cue Roundabout *

Juste avant par contre, disclaimer de nouveau :

je suis d’accord que les changements sont généralement bons
je sais pertinemment que je suis biaisé faute d’avoir jamais joué à MH World
je sais que je vais aimer MH World quand je vais y jouer
je sais pertinemment que je donne une forte impression d’être un puriste rageux élitiste whatever, et même si je pense pas que ce soit le cas (j’ai littéralement joué à UN Monster Hunter avant MHGU, if anything je pense pas pouvroir être un puriste ha ha), je peux pas empêcher qui que ce soit de penser ça de moi en lisant les lignes qui suivent, et c’est ok.
Mon post là c’est pas que "c’était mieux avant" ou que sais-je, c’est que l’expérience de jeu de MH World est différente de celles des MH classiques, et que ça colle moins à ce que je recherche

BON.

LA LANCE-FLINGUE, du coup. Honnêtement parmi les trois, c’est l’arme dont les améliorations me gênent le moins.
Y’a deux changements notables qui rendent la lance-flingue notablement moins committing. Le premier, c’est la recharge rapide des munitions. C’est pas dramatique en soi comme changement. C’est dommage, mais pas dramatique.

Ce qu’il se passe avec la recharge de munition, c’est que la recharge rapide (quick reload) et la recharge complète ont été fortement améliorées : originellement la charge rapide permet de recharger 1 munition (selon les lance-flingue, on en a entre 2 et 5) très rapidement. C’est un move low commitment low reward parce que c’est assez simple de caler ceci dans le flow de positionnement et d’attaque, mais en même temps une munition c’est pas grand chose. À côté de ça il y a la recharge complète, qui permet de charger toutes ses munitions (donc jusqu’à 5) mais qui est une animation un peu plus longue et qui s’intègre beaucoup moins fluidement dans l’action. Du coup en fonction de ce qu’il se passe pendant le fight, y’a toujours cette micro-réflexion pour choisir entre faire une recharge rapide pendant qu’on continue le fight, ou prendre le temps de s’écarter un peu pour faire une recharge complète.

Cette ambiguïté elle a complètement disparu dans MH World car la recharge rapide remplis toujours le max de munitions, ce qui est assez optimal compte tenu du fait que la recharge rapide s’intègre dans des combos infinis, et peut servir à annuler le lag (= temps pendans lequel vous pouvez pas agir) de certaines attaques, comme le full burst. Et là encore si c’est ouvertement une bonne chose pour le jeu et pour les joueurs, ça retire de la satisfaction de prendre des décisions réfléchies mais rapides dans le feu de l’action. Y’a bien la recharge complète à prendre en compte, mais pour le coup c’est assez straightforward : dans MH World la recharge complète redonne toutes les munitions, et accélère le cooldown du nouveau coup spécial (wyrmstake fire, ou un truc du genre ??), donc finalement c’est surtout un truc que tu fais quand t’as le temps et c’est tout.
Mais au pire, franchement, c’est pas grave. On osef un peu.

MHGU - La jauge de chaleur, in a ~~gun~~nutshell – VIDEO COMPLETE

L’autre changement notable de la lance-flingue, c’est la disparition de la jauge de chaleur. Si j’ai bien compris ce que j’ai lu sur internet, la jauge de chaleur c’est une mécanique de micro-management qui est arrivée avec MH4, et est restée jusque MHGU. Ca fonctionne ainsi ; avec la lance-flingue, utiliser des munitions explosives augmente la chaleur interne de l’arme, qui booste ses dégâts. Il y a trois niveaux de chaleur, et plus on monte en chaleur, plus on augmente le damage output de la lance-flingue (jusqu'à +20% il me semble). Par contre, si on chauffe trop l’arme, on peut la faire surchauffer, ce qui la fait redescendre au minimum de chaleur et bloque le curseur dans cette position pendant plusieurs minutes. Heureusement il est possible de bloquer manuellement la jauge de chaleur sur commande, en utilisant le feu de wyvern : c’est une attaque très lente et très puissante qui diminue légèrement le niveau de chaleur (on peut passer à un seuil inférieur, donc il faut être prudent et précis avec ça) et le bloque pendant plusieurs minutes.

Bien gérer la jauge de chaleur donne donc une récompense notable, mais utiliser l’outil n’importe comment induit une perte de ce reward pour le joueur. Y’a intrinsèquement de la satisfaction dans le fait de maîtriser suffisamment l’arme pour la maintenir constamment à un niveau de chaleur (et donc de dégâts) élevé. C’est un skill qui s’apprends, satisfaisant au possible quand il est appliqué avec précision pendant une chasse.

La jauge de chaleur a disparu dans MH World. Bon. En vrai, c’est vaguement ok parce que j’ai cru comprendre que la jauge de chaleur existait pas avant MH4 (même si du coup j’ai toujours connu que ça). Je la regrette assez, mais de toutes façons il paraît que dans MHGU la jauge de chaleur est juste surtout un moyen de compenser les nerfs de dégâts que se sont pris les lance-flingues avec le passage de MH4U à MH Gen. Mais ça reste un changement qui rend la lance-flingue moins committing à utiliser, car en l'absence du risque de surchauffe y'a plus cette problématique induite par le fait de spammer les full burst.

Y’avait quelque chose de résolument élégant avec le fait de regarder un joueur expérimenté jouer la lance-flingue et bloquer la jauge de chaleur dans les valeurs élevées de manière fluide dans le flow de la chasse.
Pour moi la lance-flingue c’était vraiment une des armes les plus committing, du coup j’suis un peu décontenancé de voir ces changements qui la rendent juste… plus simple. Après, je suppose que du coup ça sera aussi l’occasion pour moi de tester un autre type de lance-flingue parce que so far j’ai toujours joué uniquement lance-flingue normale (5 munitions).

Anyways. Ultimately c’est ok. C’est dommage mais c'est ok. Je me fais juste pas bien à l’idée que j’aurai plus jamais ce rush de dopamine en bloquant la jauge de chaleur pile poil dans les hautes valeurs, et ce pendant toute une chasse.
RIP, petite jauge partie trop tôt.

MHGU - How to great sword : 1/charge 2/ ???? 3/ charge 4/ profit – VIDEO COMPLETE

LA GRANDE ÉPÉE par contre, j’suis un peu moins en paix avec les améliorations dont il est question ici. Enfin, en vrai, y’a un changement qui me pose problème et qui rend la grande épée moins committing : le coup d’épaule.

Originellement, la grande épée c’est un concept simple : c’est un objet massif et très contondant, extrêmement lent mais dramatiquement puissant, quand les attaques touchent. Par design, on est invité à utiliser la grande épée avec ses 2 attaques chargées, la charge et la strong charge, qui peuvent toutes deux se charger à 3 niveaux tant qu’on maintient le bouton appuyé. Par contre, charger une attaque immobilise complètement le personnage. Du coup la grande épée c’est une arme très hit & run. Arme rengainée, tu te positionnes, tu dégaines et tu charges, tu tapes : si le monstre recule et te crée une ouverture, tu peux enchainer sur une strong charge (plus puissante mais accessible seulement après une autre attaque, comme la charge), et sinon tu rengaines l’épée et tu te repositionnes. Rincez et répétez. C’est très simple par design, et extrêmement committing dans l'exécution, à cause de la lenteur des déplacements et de la charge (on reste absolument immobile pendant plusieurs secondes devant des monstres de potentiellement plusieurs tonnes, big yikes), ce qui rend l’arme très satisfaisante : on frappe assez peu avec, mais quand un coup passe, IL PASSE. Là encore, la difficulté de mettre des coups avec cette arme pourtant si simple induit des inondations de dopamine à chaque succès.

Ca, c’est l’idée.

Dans World y’a 2 changements notables qui affectent fortement ceci. Le premier et le plus important (et le meilleur) c’est l’ajout de la true charge, qui est à la strong charge ce que la strong charge est à la charge : une nouvelle attaque qu’on peut charger, plus puissante que la précédente, mais à laquelle on accède qu’après certaines actions ou après une charge de puissance inférieure. Donc dans le cas de la strong charge on y accède après une charge, et la true charge on peut la faire après la strong charge. L'enchaînement des charges dans MHW devient alors : charge → stuff → strong charge → stuff → true charge, et chacune de ces attaques peuvent être chargées à 3 niveaux (ce qui rend cet enchaînement super lent). Bon je sais que c’est confusant et tout avec toutes ces charges (go mater un tuto si ça vous intéresse), mais ce qu’il faut retenir c’est que MH World ajoute une nouvelle attaque chargée à la grande épée (qui est une arme 100% construite autour des attaques chargées) et que c’est ouvertement cool. I want more of this. C’est d’autant plus cool quand la true charge inflige suffisamment de dégâts pour invalider presque complètement la charge ET la strong charge, induisant du coup un changement très notable dans la meta. Et j’adore les changements de meta. Bon ceci dit en vrai, j’aime bof ce move, genre, visuellement je veux dire. L’animation et l’esthétique de cette attaque me laissent perplexe, mais c’est un détail et pour le coup on osef pas mal.

MH World – En vrai la true charge a un spacing chelou, c’est coolos – VIDEO COMPLETE

Ce qui est moins cool, c’est le deuxième changement apporté à la grande épée : le coup d’épaule (tackle). C’est -encore une fois- une bonne amélioration pour le joueur, mais j’suis pas super enthousiasmé par cet ajout pour la grande épée. Le coup d’épaule c’est un move qu’on peut faire après la plupart des attaques, après une roulade, ou pour annuler une charge. Bon. Ca, déjà. C’est bof. La grande épée, arme committing par excellence, qui peut annuler une charge ? De base, ça me laisse perplexe, mais eh, ça a le mérite d’être plus crédible/réaliste parce que y’a un total de 0 raison logique qui fait qu’on pouvait pas annuler une charge/strong charge jusqu’à présent. Why not after all. On va dire que c’est ok.

Ce qui est pas ok par contre je trouve, c’est les propriétés intrinsèques du coup d’épaule. Ce move est une attaque, qui déplace le personnage d’une distance à peu près équivalente à une demi-roulade. Ce qui est d’emblée problématique pour une arme qui repose autant sur le fait d’avoir un positionnement et un timing impeccable pour fonctionner (rappel : on reste immobile plusieurs secondes pendant une charge). Monster Hunter c’est un jeu qui -par design- peut très sévèrement punir les énormes commitments comme les charges de la grande épée si c’est pas exécuté correctement : être greedy et penser qu'on risque rien si on continue d'attaquer n'importe comment à répétition c'est un problème majeur dans Monster Hunter. Et c’est ce qui rendait l’arme équilibrée malgré sa puissance monumentale. Alors l’idée de pouvoir annuler le commitment de la grande épée… avec un move qui te déplace, je trouve ça bof par rapport au design de l’arme.

Mais le vrai point qui me choque, c’est que le coup d’épaule a de la super armor. Pas de la heavy armor, de la super armor. Explication vite fait. Dans les jeux vidéo en général, quand une action a de l’heavy armor, ça veut dire que son utilisateur prendra des dégâts s’il se fait attaquer pendant qu’il l'exécute, mais l’action ne sera pas annulée (dans Super Smash Bros Ultimate, Bowser a de l’heavy armor presque en permanence, le neutral-B de Little Mac a de la heavy armor...). Sauf. Si l’attaque est suffisamment puissante. Donc on peut jouer contre de l’heavy armor si on tape assez fort. La super armor c’est la même chose, on prend toujours les dégâts mais on peut pas du tout interrompre l’action, même avec une attaque très puissante. En fait, par design, les monstres de Monster Hunter ont une heavy armor permanente, en fait.

Retour au coup d’épaule et sa super armor. Mon souci avec ça, c’est que comme je disais à l’instant, la grande épée c’est une arme qui -par design- se fait punir très sévèrement pour une mauvaise décision ou un mauvais commitment. Faut pas être trop gourmand quand tu joues la grande épée, car quand tu te lances dans une attaque avec cette arme, tu y es pour longtemps. Là, le coup d’épaule, ça invalide complètement ça, parce que si tu commences à charger à un moment où en fait t’as pas trop le temps et le monstre t'attaque, bah c’est pas grave, hop, petit coup d’épaule et on annule la charge sans prendre de knockback because super armor. Heureusement le personnage encaisse quand même les dégâts, mais still. La super armor du coup d’épaule a l’air de pouvoir encaisser même les attaques qui sont pas supposées être naturellement bloquables, genre le super dive du Nergigante là. Rip le réalisme lul. Et vu que c’est actually une attaque, elle deal des dégâts. Des dégâts de type impact. Yes, on peut mettre KO un monstre avec ça. Genre. Les gars. C’est une épaule. Pas un parpaing. Et bien sur comme je disais, ça te déplace aussi (re-positionning) et comme toutes les attaques à la grande épée, ça te permet d’accéder à la charge suivante (tu peux faire charge → tackle cancel → strong charge). Sur un move avec de la super armor. Et c’est même pas comme si c’était similaire à la parade et que ça avait un impact sur le tranchant de ton arme (ce qui serait une petite contrepartie, mais une contrepartie quand même).

MH World - Il parait que le coup d’épaule fait même le café – VIDEO COMPLETE

Je sais pas comment le dire pour que ça vous paraisse aussi scandaleux que pour moi, mais genre. Je sais pas. Y’a une arme dans le jeu qui est particulièrement committing par design, qui requiert un bon sens du positionnement et du timing pour être utilisée correctement, et qui induit donc un playstyle très hit & run, où chaque attaque induit un danger à cause de l’immobilisation longue à proximité d’un monstre de plusieurs tonnes, dont 2 ou 3 attaques peuvent mettre KO ton personnage. Et les devs se sont dit que c’était raccord avec le design de l’arme de lui donner un nouveau move qui lui permet d’annuler une charge (et donc le commitment qui va avec), en se déplaçant, avec de la super armor donc t’es “en sécurité” pendant ce déplacement, en infligeant des dégâts (et possibilité d'assommer le monstre au passage si tu insistes suffisamment), et qui permet en plus de passer à la charge suivante. Ah et ce move peut être exécuté après n’importe quelle autre attaque ou après une roulade.

???????????

Ca me tue d’autant plus que c’est clairement pas l’arme pour laquelle ce move colle le plus au design général. Parce que y’a actually des armes qui permettent de jouer un rôle proche du tank, de rester à proximité du monstre à tout instant et de lui imposer une pression offensive constante tout en agissant comme un rempart infranchissable. La lance et lance-flingue remplissent parfaitement cette fonction. Et la lance-flingue en particulier -avec ses déplacements très limités- aurait grave bénéficié d’un "coup d’épaule" (enfin un coup de bouclier) avec toutes ces propriétés particulières. Mais c’est la grande épée qui a reçu ce move.

La vérité c’est que ça change pas mal la manière dont on joue la grande épée now, parce que maintenant le moyen le plus rapide, le plus fiable et le plus safe de faire la true charge (= très clairement l’attaque qu'il faut viser dans MH World) bah c’est de faire roll → tackle → strong charge → charge cancel tackle → true charge. Estimation du commitment pendant cette manoeuvre : pas beaucoup. Le roll c’est une esquive, le tackle y’a de la super armor, la strong charge tu peux immédiatement la cancel avec un tackle (et sa super armor), et hop, true charge. C’est pas nul comme commitment parce que ça prend quand même beaucoup de temps, mais tu peux tout annuler ou ré-ajuster à n’importe quel moment mid-manoeuvre, et l’ensemble du "combo" est vraiment pas dangereux pour le coup. Je dois avouer que ça me confuse. C’est pas tant que ça rend l’arme plus facile (même si c’est ce que je pense), il faut que je joue MH World pour savoir, et je suis sur qu’apprendre le bon positioning pour que la true charge passe correctement c’est un skill à apprendre (ce qui est bien). Mais ça déséquilibre considérablement la balance risque/récompense qui était originellement tout le sel de la grande épée.

Don’t get me wrong. J’adore le fait que les changements dans la grande épée induisent une nouvelle manière de la jouer. En règle générale, j’suis assez enthousiaste quand la meta d’un jeu évolue d’une quelconque manière. La true charge ? Trop cool. J’aime pas l’animation mais trop cool comme ajout. Ce qui me pose problème c’est la manière dont ça a été fait ici, parce que le coup d’épaule je trouve ça très discutable comme move pour une arme qui marche quand tu apprends à timer tes attaques et à te positionner correctement. La grande épée c’est originellement une arme qui récompense les chasseurs qui prennent la peine d’apprendre. Apprendre le timing, le positioning, les animations des monstres et leurs patterns. C’est toujours d’actualité dans World dans une certaine mesure, mais tu peux aussi juste tackle your way to victory, et je trouve ça un peu triste.

MH World – Assez peu de prise de risque dans ce "combo" – VIDEO COMPLETE

Rien qu’en écrivant ces lignes j’arrive à penser à 2 autres manières de modifier la grande épée (par rapport aux MH classiques) pour qu’elle soit axée sur la true charge, sans avoir à solliciter des choses comme le coup d’épaule et ses propriétés spéciales. On pourrait repartir sur une charge normale à 3 niveaux, et décider d’ajouter un niveau de plus pour faire une strong charge (charge à 4 niveaux) ou 2 pour faire une true charge (charge à 5 niveaux). Ou on peut envisager de pouvoir faire une attaque chargée dans le vide pour accumuler et conserver la puissance, qu’on utilisera plus tard pour faire une strong charge. Et -de même-, tu peux réutiliser la puissance sauvegardée de la strong charge pour la déployer et faire une true charge. J’en sais rien, je suis pas game designer. Mais le coup d’épaule là, je le vois pas d’un méga bon oeil.
Et avant qu’on me dise "bah ne l’utilise pas", déjà je joue pas encore à MH World :9 Et ensuite ne pas utiliser un outil supposé te faciliter la vie c’est te mettre d’emblée dans une situation défavorable. La grande épée de MH World a été re-design pour intégrer le coup d’épaule comme une partie intégrante de son kit (et il se trouve que c’est une partie importante de son kit) ; si tu te prives de ce move l’arme se manipule différemment, et tu joues avec un handicap. Et y’a une nette distinction entre commitment et handicap.

Anyways. La GS j’y suis très attaché, c’était mon arme principale sur MH Tri, et sur MHGU je l’utilise abondamment en secondaire et c’est toujours autant un plaisir quand les coups passent. Je suis legit un peu triste de voir un tel changement, mais eh, la vérité c’est que c’est pour le mieux. Et j’aurai beau parler, le fait est qu’avec la true charge et le coup d’épaule, la GS a un peu été réinventé donc faut aussi réapprendre à la jouer. Ce qui est une perspective plutôt cool, en vrai.

PAR CONTRE.

L’ARC.

J’ai, euh, un gros problème avec l’arc de MH World qui est que, même si ça y ressemble visuellement, à l’usage j’appelle pas ça un arc.

L’arc c’est mon arme principale dans MHGU. C’est une arme que j’ai beaucoup regretté de pas pouvoir utiliser dans MH Tri, et quand j’ai vu que dans les autres MH on pouvait utiliser un arc ça m’a mis des étoiles dans les yeux. Fast forward, l’été dernier la démo de MHGU était dispo sur l’Eshop Nintendo eeeeeeeeeeet j’ai environ 70h dessus. Sur la démo yes. Les 2/3 de ce temps a été passé à tester un peu toutes les armes et tous les styles. Et comme je m’y attendais j’ai eu une très bonne affinité avec l’arc. Du coup le tiers de temps restant j’ai juste joué l’arc en boucle (style vaillant), parce que why the fuck not. Un an plus tard, je possède le jeu complet, je découvre les joies de l’arc lourd (qui était absent de la démo) et boy je vis ma meilleure vie.

L’arc c’est une arme qui -comme la grande épée- est fondamentalement conçue autour de la charge. En gros, dans les Monster Hunter classiques la plupart des arcs pouvaient tirer jusqu'à 3 types de flèches (en vérité non, mais on va dire que si) entre les flèches rapides, perçantes, fragmentation ou lourdes. Chacunes de ces flèches ayant des comportements et dégâts spécifiques. On switch entre les tirs possibles en fonction d'à quel point on charge un tir. Quand on appuie sur le bouton pour armer l’arc il se passe deux choses : on commence à perdre de la stamina, et à charger un tir. On peut lâcher immédiatement pour faire un tir de niveau 1, maintenir un peu puis lâcher pour faire un tir de niveau 2, ou maintenir au max pour avoir un tir de niveau 3. Ce tir de niveau 3 on peut le garder en main aussi longtemps qu’on a de la stamina. L’idée étant que pour chaque arc, les tirs de niveau 1, 2 et 3 sont souvent de natures différentes : pour un arc donné, le tir lvl 1 peut être lourd, le lvl 2 perçant et le level 3 rapide. Pour un autre ça peut être lvl 1 rapide, lvl 2 fragmentation et lvl 3 rapide aussi. Cette configuration est fixe, et différente pour tous les arcs (y’en a ptetre 2 ou 3 à tout péter qui sont identiques mais c’est des exceptions et pas la règle). Étant donné qu’au lvl 1 on inflige virtuellement aucun dégât, et que le lvl 2 est très médiocre, un archer dans MH doit toujours (toujours) charger ses flèches au niveau 3. Toujours (toujours). Petite parenthèse mais sérieux chaque fois que je croise un random chasseur en multijoueur online qui tire des flèches non chargées à répétition j’éteins une étoile dans le ciel. Pour l’amour des étoiles, chargez vos flèches svplease :<

MHGU – Chargez vos flèèèèèèchesjfidjflsdkflsifsfksdjf c’est pas compliqué – VIDEO COMPLETE

Je disais donc. On charge toujours (toujours) au lvl3 les flèches. De fait, le choix d’un arc se fait en fonction (entres autres paramètres) du type de flèche qu’il tire au niveau 3. Ainsi, quand je dis que je joue l’arc lourd, ça veut dire que je joue des arcs dont le tir lvl 3 est de type lourd. Enfin, faut savoir que si on perd de la stamina en chargeant nos flèches, on a en contrepartie la possibilité de se déplacer librement pendant la charge pour se positionner correctement (rapidos : y’a une distance idéale à laquelle vous voulez tirer vos flèches, ça s’appelle la distance critique), et de l’annuler avec une roulade. C’est donc vraiment pas committing de charger des flèches.

Entres autres choses avec l’arc on peut effectuer un tir dit de barrage (= "arc shot" en anglais), qui permet de tirer une flèche dans les airs, qui aura un comportement particulier en retombant. Sans entrer dans le détail, le tir de barrage inflige des dégâts de type impact et peut donc stun les monstres, mais c'est extrêmement pas optimal donc très peu de joueurs s'en servent encore. Dernière chose : le power shot (= tir de guerre) est un tir qu’on effectue immédiatement après un tir normal, et qui a ceci d’intéressant que son niveau de charge est supérieur de 1 par rapport au tir qui l’a précédé. Du coup si on fait un tir niveau 2, le power shot qu’il y aura derrière sera de niveau 3, sans qu’on ait besoin de le charger. Si on fait un tir niveau 3, le power shot sera de niveau 3 aussi car c’est le max (en vérité non, mais c’est un détail sans importance ici). Le power shot c’est ce qui fait le gros des dégats d’un arc, donc c’est assez fondamental : autant que possible avec l’arc tu veux faire shot → power shot. Et si tu joues l’arc style vaillant, shot → power shot → power shot#2.
Jusque là ça va ? Bon. Normalement j’ai mentionné tous les éléments importants.

Mon problème avec l’arc dans MH World il est multiple, alors je vais essayer d’y aller doucement. Premièrement -et c’est finalement le moins grave-, y’a plus de flèches lourdes. RIP. Les flèches à fragmentation, perçantes et rapides sont toujours là, mais les flèches lourdes n’existent plus. C’est, euh, franchement pas grave (même si la vérité c’est que boy j’adore ça) compte tenu du fait que le flèches lourdes ont été introduites avec MH Generation. Il n’y a que MHGen et MHGU qui les ont. De toutes façons depuis à peu près la nuit des temps c’est les arcs rapides qui sont meta (et c’est grandement entretenu par l’abondance des arcs rapides par rapport aux arcs lourds grmblgrmbl), donc c’est pas comme si ça affectait beaucoup de joueurs.

That felt way too good#YkyuMH pic.twitter.com/qBPNIx5FFf
— Yamakyu (@Lighkyu) September 4, 2019

Les flèches lourdes vont tellement me manquer quand je me mettrais à MH World ;_;

Deuxièmement, par souci de réduction du commitment, tous les arcs peuvent tirer tous les types de flèches. Ca dépend du bouton sur lequel on appuie et de l’avancement du combo (yes, l’arc est combo based maintenant ha ha). J’suis à peu près sur que c’est pour retirer la pénibilité induite par le fait qu’un arc donné peut avoir les propriétés les plus cool du monde, mais pas le type de tir qui t'intéresse. Genre. Les arc lourds y’en a pas des masses, du coup jouer l’arc lourd ça réduit considérablement la variété d’arcs que je peux jouer (surtout au début du jeu), et me ferme donc de nombreuses options qui auraient pu être bonnes. Ca inclut aussi la problématique des arcs qui sont visuellement magnifiques mais qui ont pas le bon tir (et inversement (sérieux qu’est-ce que c’est que cette merde)). Du coup dans MH World le choix de l’arc dépend surtout de ses propriétés classiques comme les dégâts ou les munitions spéciales qu’il peut utiliser. C’est beaucoup plus simple que de devoir scruter attentivement tous les arcs pour trouver l’arc parfait pour toi (c’qui impliquait aussi que quand tu l’as trouvé, tu le gardes longtemps (genre, so far j’ai fait la moitié de MHGU avec le même arc lul)), et juste beaucoup moins frustrant en général. C’est, euh, pas mal comme idée. Je regrette la disparition des tirs spécifiques pour chaque arc car chaque type de tir se jouait avec une stratégie offensive et spatiale différente (d’autant plus nuancée quand on intègre les styles de chasse dans le mix). Mais c’est aussi une vérité vraie que c’était frustrant de voir un arc parfait pour toi... qui n’avait juste pas les bonnes flèches (ou qui était juste sacrément moche).

C’que je trouve dommage, c’est qu’il y avait une autre approche obvious pour régler ce problème : quitte à retirer la pénibilité de ce système, ç’aurait été aussi super intéressant de pouvoir modifier un arc pour lui donner spécifiquement les types de flèches qu’on veut (quitte à ce que ce soit une action très committing qui demande beaucoup de ressources, la récompense n’en devient que plus appréciable). Évidemment c’est pas ce que les devs ont choisi, probablement parce que choisir un arc par son type ça implique de rester sur un gameplay spécifique. C’est un commitment. Alors que varier fluidement la nature de ses tirs pendant la chasse ça l’est pas.

Et ça m’amène à mon troisième problème : l’arc se joue fondamentalement différemment. Je parle pas d’un "différemment" comme pour la grande épée, qui reste la même arme par essence mais avec un accent mis sur un nouveau move. Je parle de "différemment" as in "la philosophie de l’arc avant MH World et dans MH World, c’est presque des opposés polaires". En particulier, charger ses tirs est presque la pire manière de jouer l’arc dans MH World (excepté pour appliquer des statuts comme la paralysie ou le poison), car en termes de DPS (= dégâts par seconde, les dégâts sur une fenêtre de temps donné) comme de dégâts totaux, on inflige plus en ne chargeant plus ses flèches.

MH World – Honnêtement je trouve ça vraiment stupide comme fonctionnement – VIDEO COMPLETE

Comment est-ce possible ?

Eh bien comme je l’ai mentionné précédemment, un des changements de l’arc dans MH World c’est que tous les arcs peuvent tirer les mêmes flèches, en fonction du bouton qu’on appuie. Y’a deux touches de tir now ; une qui tire des flèches fragmentation, et une qui tire de flèches rapides. Et on peut alterner les deux pour faire des combos. Yes, des combos. L’arc c’est une arme combo-based maintenant. C’est ultra chelou quand tu viens d’un MH classique, mais eh, c’est un changement de meta, j’suis pas foncièrement contre. Arc combo-based ? Weird ~~flex~~ but ok.
Anyways, c’est pas tout. Vous vous souvenez je disais y’a un instant qu’un archer dans un MH classique doit toujours (toujours) charger ses flèches au niveau 3 parce que les niveau 1 et 2 infligent keudal comme dégâts ? Dans MH World on peut toujours charger ses flèches (et c’est très recommandé si vous cherchez à infliger un statut comme la paralysie ou le poison) mais c’est legit la pire manière de tirer parce que c’est à la fois plus lent et moins puissant que de... faire des combos : ce qu’il se passe c’est que chaque tir consécutif est supérieur d’un niveau par rapport au tir précédent. Si ça sonne familier c’est parce que c’est une mécanique qui existe déjà et que j’ai mentionné plus haut. Ça s’appelle le power shot. Mais là où c’est différent c’est que si dans un MH classique on peut tirer 2 fois à la suite en faisant shot → power shot (ou 3 si vous jouez arc style vaillant (shot → power shot → power shot#2)), dans MH World on peut faire jusqu’à 6 tirs à la suite (7 si tu comptes le perce-dragon). Du coup si vous suivez bien, dès le 3eme tir on arrive au niveau 3, sans avoir chargé le moindre tir. Et là où ça devient vraiment sidérant, c’est que comme je disais c’est à la fois plus puissant et surtout plus rapide de tirer des tirs non chargés à la suite (car ils se "chargent" tout seuls, en continuant le combo), plutôt que de les charger normalement. Bref, ne pas charger ses tirs c’est plus rapide, ça deal plus, et ça consomme moins de stamina : c’est super optimal.

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C’est comme si je te disais que la manière optimale de jouer la grande épée c’était de faire tout sauf les attaques chargées. Je suis extrêmement confus par ce changement parce que l’arc c’est la seule arme (avec la grande épée) qui est centrée et basée sur le concept de charge. D’autres armes utilisent la charge, mais le design de la grande épée et de l’arc sont fondamentalement basés sur la charge. Et là les designers se sont dit que bah on va changer ça et dire que finalement osef de la charge. C’est d’autant plus sidérant que comme je disais plus haut, charger une flèche c’est peu committing comme action car on a une grande liberté de mouvement pendant ce process, et on peut même l’annuler quand on veut. Mais ils ont quand même retiré ce petit commitment (techniquement on peut encore charger dans MH World, ça n’a juste quasiment aucun intérêt). Might as well juste tirer des flèches non chargées.

Et perso j’appelle plus ça un arc. J’appelle ça un flingue.
Une arme qui peut lancer un projectile à grande vitesse instantanément (ou presque) sur la simple pression d’un bouton, c’est un gun. Tirer à l’arc ça demande de l’armer avec une flèche, de tendre la corde et relâcher pour lancer la flèche. Si tout ce process se fait d’un coup d’un seul, c’est plus d’un arc qu’on parle, mais d’une arme à feu. L’arc a un comportement de fusil dans MH World.

Comparaison des manières optimales de jouer l’arc – VIDEO MH Word – VIDEO MHGU

Et c’est stupide parce que des armes à feu y’en a déjà dans Monster Hunter depuis des lustres : les fusarbalètes. Du coup, je ne comprends pas l’idée de rendre optimal le fait de jouer l’arc comme tu jouerais une fusarbalète. C’est totalement ok de rendre possible de jouer de cette manière, mais c’est impossible que les designers ne se soient pas rendu compte que c’est optimal (et puis bon, le jeu a plus d’un an now, ça se patch ce genre de choses), du coup je suis confus que ce soit la vision de l’arc qu’ils ont pour MH World. Je ne saisi pas bien la démarche, surtout quand à côté de ça les devs ont ajouté cette attaque extrêmement stylée avec l’arc qu’est le Perce-Dragon, et qui est pour le coup vraiment un move qui a le feel d’un arc.

Et finalement c’est ça le fin mot de cette histoire. Mon problème avec l’arc dans Monster Hunter World, c’est que ça me donne pas l’impression d’être un arc. Ca me donne pas cette impression que ton personnage est un archer. L’illusion est bancale, l’esthétique et la fantaisie de manipuler un arc elle marche pas bien parce que le jeu te récompense quand tu joues l’arc comme un gun (ce que beaucoup de joueurs de MH World font, car c’est la nouvelle meta optimale). Et s’il est une chose qui induit presque systématiquement une certaine forme de dégoût/rejet chez moi dans les jeux vidéo, c’est les armes à feu.

"Mais Yamakyu, tu jouais la fusarbalète dans MH Tri pourtant". Alors, c’était mon arme secondaire, mais yes. Par contre j’avais presque 10 ans de moins. À l’époque j’avais pas une vision si tranchée des armes à feu dans les jeux vidéo, et surtout dans MH Tri jouer la fusarbalète c’était un gros commitment car tu la construisais toi même, en légo, avec un baril + une crosse + un cadre, que tu pouvais choisir séparément pour faire une fusarbalète unique. Mettre au point une fusarb, c’était une activité à part entière. Ca m’étonne pas que ça me bottait. Mais c’est un système qui a disparu dès l’opus suivant (MH Tri Ultimate), et guess what ? J’ai jamais retouché à une fusarbalète depuis. Et encore, par sa forme et la manière dont le chasseur la tient et la manipule, la fusarbalète m’inspire finalement pas beaucoup une arme à feu (bien que s’en soit 100% une) donc le rejet il est moins notable.

Mais là, l’arc ? Ca colle pas. Du moins ça colle significativement moins, et vu mon attachement pour cette arme, c’est une dissonance suffisante pour induire du rejet.
Et c’est dommage, parce que là encore ces modifications (à défaut d’être bonnes (j’ai honnêtement des doutes)) ils apportent des changements dans la meta qui sont notables. L’arc se joue complètement différemment, et entres autres choses ça remet sous le feu des projecteurs les tirs qui étaient considérés comme vraiment pas bons auparavant. Le tir frag ? C’était vraiment mauvais dans MHGU car tu peux pas viser une zone sensible d’un monstre avec, mais là c’est le tir d’ouverture de combo qui deal le plus de dégâts (si toutes les flèches passent). Le tir de barrage ? Excepté en style vaillant presque plus personne n’utilise les tirs de barrage depuis MH3U (et son arc Kelbi complètement fumé là xD). Et encore, en style vaillant c’est parce que le tir de barrage est résolument différent des autres modes qu’il est utile. Mais là dans MH World vu que le tir de barrage fait partie intégrante du combo bah on s’en sert tout le temps, ce qui fait que mettre KO un monstre avec l’arc c’est à la fois une actual bonne stratégie, et un résultat sur lequel tu peux compter (ce qui est ouvertement cool). Le tir perçant ? Même problème que les tirs frag dans les MH classiques. Mais là dans MH World le Perce-Dragon c’est l’attaque la plus puissante de l’arc et une partie très importante de ce nouveau kit. Et c’est fantastique : j’vais être honnête, y’a un truc à ce jour qui me pousse à donner sa chance à l’arc quand je jouerai à Monster Hunter World, et c’est l’existence du Perce-Dragon.

Est-ce que je vais totalement 100% jouer la build optimisée spécifiquement pour le Perce-Dragon ? Y’a des chances – VIDEO COMPLETE

La meta de l’arc a vraiment complètement changé, et comme je disais plus haut pour moi un changement de meta c’est une bonne chose. Mais là ça été au prix d’une nette érosion de cette fantaisie, de cette esthétique et de l’illusion de manipuler un arc à mes yeux. Et j'y tenais. Also, ça réduit le commitment. Also y’a plus le tir lourd :<
J’suis sûr en vrai qu’il y avait d’autres manières de changer l’arc sans le transformer en gun avec des flèches.

Du coup yes, c’est tout con hein, mais à mes yeux MH World est notablement moins committing que ses prédécesseurs, et je vois pas ça d’un bon oeil. Même si pour le coup bah ça le rend plus agréable à prendre en main, en particulier pour les nouveaux venus. Et si là j’ai beaucoup insisté sur les armes (l’arc ptain ;_;), Monster Hunter World c’est une somme d’énormément de changements, qui le distinguent des MH classiques. Et c’est pour ça qu’on l’aime. Sans doute (?).

Anyways, c’était un très long post pour dire finalement pas grand chose, mais eh, c’est un peu mon signature move (écrire des posts c’est un gros commitment pour moi). C’est juste que, bon, après m’être pleinement rendu compte de mes impressions conflictuelles vis-à-vis de MH World (à force de parler tout seul sous la douche mdr) j’ai eu besoin de mettre des mots dessus. Et comme ça, chaque fois qu’on me demandera si j'ai déjà joué à MH World je pourrais linker ceci. Parce que j’étais pas trop sûr jusqu’à y’a pas longtemps, mais yes, y’a des raisons pour lesquelles je joue pas encore à Monster Hunter World.

J’suis très au courant que plein de gens ont déjà fait des posts ou des vidéos de ce genre et que j’ajoute pas grand chose d’intéressant au débat mais bon :9 J'veux dire, la genèse de ce post c’est la vidéo de Gaijin Hunter sur le sujet. Et quoique j’en dise, j’ai quand même passé quelques 10000 mots à me plaindre du fait que MH World est pas ce que je voulais qu’il soit. Mais ça change rien au fait qu’à un moment je vais y jouer, et ça va être le feu. Et ça change rien au fait que si vous kiffez les changements apportés par MH World, bah c’est fantastique, et je suis ouvertement content pour vous parce que pour le coup ces changements font que MH World propose une expérience de jeu qu’aucun Monster Hunter a proposé jusqu’à présent, avec un niveau de polish jamais atteint. Du coup si ça marche pour vous, c’est coolos de ouf :>

Moi en attendant j’ai encore moultes choses à faire dans MHGU de toutes façons ~

Au sol https://t.co/r50lQnAiYE pic.twitter.com/CsoaBt5Ens
— High Score Girl II (@sonic_san) September 7, 2019

Le pouvoir de l'amité, toussa toussa....

Yo, j'ai fait un petit jeu // Yo, I made a little game

Mon, 18 Jun 2018 20:15:07 +0200

[FR/EN post]

C’est vraiment vraiment pas grand-chose, mais j’ai fait un petit jeu. C’est un jeu de tir en 2D dans l’espace, en scrolling vertical, sur Unity.

Vous savez peut-être que je vise la création de jeux vidéo comme activité professionnelle, en tant que sound designer. De fait, je me documente beaucoup sur des problématiques de création de jeux vidéo, et dernièrement j’utilise un peu de mon temps (que je devrais utiliser pour écrire des articles sur BSOL *tousse fort*) pour mettre les mains dans le cambouis.

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Il ne s’agit pas pour moi de devenir le prochain développeur indépendant qui va faire un jeu à succès en travaillant tout seul dans sa chambre ; ce genre de cas me paraît être l’exception plutôt que la règle quand on se pose la question de la création de jeu vidéo. Non pour moi y’avait plusieurs buts :

Je voulais me replonger dans l’apprentissage d’un langage de programmation. J’ai commencé Python, j’ai fait un truc ou deux avec (à un niveau basique quand je regarde avec du recul), et ça m’a plu. Il se trouve qu’Unity tourne (non sans mal) sur mon ordi et que ce moteur utilise des scripts en langage C#. Ça faisait un moment que j’hésitais entre me lancer dans un nouveau langage ou approfondir Python, et finalement Unity a plus ou moins été un élément déterminant, du coup je me suis lancé dans C#. Et, spoiler : j’aime bien ça, encore plus que Python. J’en suis encore à un niveau d’apprentissage assez basique mais j’ai déjà presque rattrapé mon niveau en Python.
Je voulais me pousser à réfléchir un peu termes de design. J’ai avalé des heures de ressources d'analyses et/ou de vulgarisation du game design (majoritairement des vidéos, mais aussi des articles), ce qui me fait un petit bagage de connaissances. Mais y’a une différence entre avoir une vague idée de comment concevoir une expérience de jeu (aussi basique soit-elle) et actually faire un jeu, avec une ou des intentions de design derrière. C’est différent de savoir comment faire quelque chose, et actually l’exécuter en règle générale. Du coup je voulais voir où je me situais par rapport à ça.
Je voulais faire du sound design pour un actual jeu, et surtout l’intégration des sons de A à Z. J’ai déjà vaguement fait un peu de sound design, j’ai déjà pas mal assimilé les ressources d’apprentissage officielles du middleware audio Wwise pour intégrer des sons dans un jeu, mais j’ai jamais fait les deux dans un même projet.

Bref, je voulais faire des choses par moi-même (j’ai fait moi-même tous les assets sonores et graphiques, sans exception).
Je traine un peu sur /r/Gamedev et un truc qui y revient de temps en temps (et qui revient régulièrement dans un certain nombre de ressources sur la création de jeu) c’est la notion de premier jeu, et l’importance de le faire extrêmement simple pour ne pas échouer à le *terminer*. Si mon petit jeu est effectivement fort simple et terminé (il a plein de problèmes ceci dit), je ne suis pas sur de pouvoir l’appeler "mon premier jeu", parce que très concrètement j’ai juste refait le tutoriel officiel Space Shooter de Unity, mais de mémoire, en 2D (au lieu de 3D) et en ajoutant des fonctionnalités et améliorations (rappel : je voulais me mettre dans une situation où je réfléchis à l’expérience de jeu). En fin de compte mon jeu est devenu assez différent du jeu du tutoriel MAIS ça reste basé dessus, avec des fonctionnalités en plus. De fait, j’ai du mal à le voir comme mon premier jeu et ne l’appellerai pas ainsi (maintenant en vrai on s’en fout un peu).

J’en ferai d’autres. J’ai déjà ma petite idée sur le prochain que je vais faire.
Le jeu a un certain nombre de petit soucis (dont je reparlerai plus bas dans ce post), liés au fait que j’ai pas masse d’xp dans le domaine quoi. Mais il fonctionne et je pense qu’il retranscrit la majorité de mes intentions originelles.

Si vous avez une poignée de minutes à tuer et que vous voulez y jouer, vous pouvez le télécharger sur itch.io. J’aurai préféré un jeu jouable dans le navigateur mais j’ai découvert au moment de faire ma build que l’intégration des sons (une des raisons principales pour laquelle j’ai créé ce jeu) rend impossible la création d’une build webGL jouable sur navigateur. Cocasse.

Pour jouer, dé-zippez juste le pack où ça va vous arrange sur votre ordinateur et lancez le fichier .exe (sans toucher aux autres fichiers et dossiers).

Le but du jeu est de détruire tout les astéroïdes qui arrivent par le haut de l’écran. Les astéroïdes apparaissent par vagues successives, entrecoupées de quelques secondes. Vous disposez de 3 points de vie (HP) au lancement d’une partie ; vous perdez un point de vie chaque fois que vous vous faites toucher par un astéroïde (qu’importe sa taille), et la partie s’arrête quand vos points de vie atteignent 0.
Vous gagnez des points chaque fois que vous détruisez un astéroïde, et en perdez quand un astéroïde atteint le bas de la zone de jeu (ça ne vous fait pas perdre de points de vie).

Vous pouvez augmenter vos de points de vie en récupérant le bonus qui apparaît en haut de l’écran chaque fois que vous survivez à 5 vagues d’astéroïdes à la suite sans encaisser de dégâts ; qu’importe si des astéroïdes atteignent le bas de l’écran, la seule condition pour obtenir un HP bonus est de ne pas subir de dommage pendant 5 vagues entières.

Le jeu n’a pas de fin, visez le meilleur score ! Mais attention, au fur et à mesure que la partie progresse, le jeu devient de plus en plus difficile.
Lorsque la partie est terminée, vous pouvez recommencer en appuyant sur la touche "R". Attention il n’y a pas de fonctionnalité de sauvegarde des scores.

COMMANDES :

Utilisez les touches fléchées ←↑↓→ de votre clavier pour déplacer votre vaisseau spatial.

Utilisez la touche "X" pour tirer normalement.

Maintenez "X" et "C" appuyez pour tirer en mode "focus". En mode focus vous tirez beaucoup plus vite et avec beaucoup plus de précision, mais le vaisseau spatial se déplace au ralenti.

NOTES GÉNÉRALES :

La difficulté augmente au fur et à mesure que la partie avance. De la vague 1 à la vague 10, la quantité, la taille, la vitesse et la dureté des astéroïdes augmente. À partir de la vague 11, seul le nombre d’astéroïdes augmente.
Un HP bonus apparaît chaque fois que vous survivez à 5 vagues consécutives sans encaisser de dégât ; de fait, si la situation devient hors de contrôle vous devrez choisir entre privilégier la survie pour obtenir un HP supplémentaire (ce qui vous fera perdre des points), ou prendre le risque de perdre la partie en continuant à détruire tous les astéroïdes.
Les astéroïdes jaunes sont plus lents mais beaucoup plus résistants, ne les laissez pas s’accumuler pour ne pas être débordé.
À l’origine on tirait avec Ctrl et Alt, mais ça posait problème (je faisais encore mes builds sans son en webGL à ce moment là), donc j’ai voulu changer. Spontanément j’aurai choisi W et X mais ça pose problème si j’envisage de le faire jouer à des joueurs avec un clavier QWERTY, d’où X et C (qui sont communs au clavier QWERTY et AZERTY).

Sound design :

J’ai fait les assets graphiques avant le son, et vu que je suis nul en dessin j’ai fait des choses super basiques, de fait je me suis un peu limité sur le sound design : je ne voulais pas faire des assets trop élaborés pour ne pas avoir de dissonance audio-visuelle (imaginez des SFX cartoon sur un film blockbuster, maintenant visualisez l’inverse (remarque ça marche mieux dans ce sens là que l’autre, mais still)).
De plus, je savais qu’une fois intégré dans le jeu j’aurai besoin de retoucher et de simplifier mes SFXs pour qu’ils soient facilement compréhensibles, qu’ils ne gênent pas la musique et qu’ils ne soient pas pénibles à écouter (typiquement, le son du tir en mode focus est extrêmement filtré dans le jeu par rapport à ce que j’avais fait à l’origine !).
À l’origine, j’ai créé le bonus pour dissuader le joueur de ne pas rester constamment en bas de la zone de jeu (c’est plus safe). Mais quand j’ai composé la musique et décidé de dédier une partie de la musique à la présence du bonus, je me suis rendu compte qu’on a tendance à laisser le bonus tomber jusqu’en bas avant de le récupérer, pour pouvoir profiter de la musique. C’est du mauvais design ; mon sound design et mon game design se marchent dessus. J’aurai pu procéder en rendant les canons plus puissants à faible portée, ou en augmentant la récompense obtenu en détruisant un astéroïde proche. J’ai bien ma petite idée mais ça fait appel à des notions de code que je ne connais pas encore bien.
La musique du bonus se joue actually en continu, mais est atténuée à un niveau inaudible tant qu’il n’y a pas de bonus à l’écran. Quand il apparaît, le niveau sonore de la musique du bonus fade-in en douceur et fade-out quand le bonus est récupéré ou atteint le bas de l’écran.
Tous les sons du jeu proviennent d’enregistrements maison.
J’utilise des random containers et du pitch (dans Wwise) pour essayer de créer des explosions qui ne sonnent pas identiques à chaque fois, mais le résultat est insuffisant. Il faudra que je travaille à créer de meilleures variations dans mon prochain jeu.
Au cas où vous auriez un doute, la musique du game over est absolument 200% inspirée de l'excellente « Determination », de Toby Fox.

Problèmes de design, bugs et améliorations possibles (que je ne règlerai jamais) :

Je ne sais pas encore comment gérer correctement la fenêtre du jeu. Elle est inutilement étendue. La position du score et des HP dépendent de la taille de la fenêtre, et sont devenus gênants à lire. Je ne m’y attendais pas, je chercherai absolument comment gérer ça dans mon prochain jeu.
La partie basse du vaisseau (les deux ailes blanches sur les côtés) pose problème car on peut s’y faire toucher, mais on ne peut pas la défendre.
Le décompte négatif des points quand un astéroïde sort de la zone de jeu fonctionne un peu comme il veut. Et des fois ça veut pas.
Mes courbes pour les vitesses des astéroïdes sont vraiment nulles. Il n’y a presque aucune différence entre un petit et un gros astéroïde du même type.
Dans mon prochain jeu il faudra que je cherche comment sauvegarder des scores.

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It really isn’t much, but I made a little simple game. It’s a 2D vertical scrolling space shooter, made with Unity.

You might know that I decided to get involved in making games for a living, as a sound designer. So I’ve eaten a good amount of resources about everything related to game creation and the many struggles that comes with it, and recently I’ve been using some of my time (that I should use to write articles on BSOL *loud cough*) to try things by myself.

I absolutely am not trying to be the next indie dev to make a hit by working alone in my room; this case is more an exception than a rule when we look at game makers. No, I did this for a couple of reasons:

I wanted to go back to learning to code. I’ve already learnt a bit of Python, done a thing or two with it (it was very basic when I look back at it), and it turns out I enjoyed it. Unity runs (painfully) on my computer and uses C# scripting. I’ve been hesitating getting back into learning to code for a while, but the perspective of working with Unity helped me make my mind, so I got into C#. Spoiler: so far I like how C# works better than Python. I’m still at an entry level but I’m almost caught up with my level with Python.
I wanted to see if I can think in terms of actual design and game experience. I’ve read and seen a lot of resources about game design so I have a bit of knowledge about how things should work. But knowing vaguely how to design a game experience (as basic as it can be) and actually making a game are two different things. Just knowing how something should work and actually executing it are two different things in general.
I wanted to make some actual game sound design and integrate it from beginning to end. I’ve already done some sound design here and there (mostly not for games), I’ve already worked quite a bit with Wwise courses to understand how to get a game to make sound, but I’ve never integrated sound I made in a game that was not already ready.

So yeah I wanted to do stuff by myself (I personally made all the sound and graphic assets, from scratch, no exceptions).
I’ve been reading /r/Gamedev for quite a while now and I noticed that there’s a topic that ends up being brought back to the table from time to time there and among other game developers : one’s first game, and how important it is to make it extremely simple so you can actually *finish it*. My game is actually pretty simple, and done (it has some design and technical problems though), but I don’t think I can call it my "first game", because it is based on one of Unity’s official tutorial; the Space Shooter. After finishing the official tutorial once I restarted and re-did the game again from memory (for practice purposes), in 2D (instead of 3D), and with new custom features and improvements (reminder: I specifically wanted to see if I can think in terms of game design and experience). It ended up being quite different from the tutorial BUT it is still based on it. It just has more features and custom assets. So I can’t really see it as my first game, and won’t call it that.

I’ll make more. I already have a good idea of what to try to make next.
It has flaws, I’m still a beginner but I’ll get better. What matters to me is that it seems to work properly and should offer most of the experience I initially intended to provide.

If you have a couple of minutes and are curious, you can download it on itch.io. I initially wanted to make a webGL player to play directly in your browser but when I was trying to build my game I figured the Wwise integration (for all the sounds) doesn’t allow for webGL build. I couldn't have made this one up.
Just unzip the thing wherever it you want on your computer, and run the .exe file (don’t touch anything else).

The aim of the game is to destroy all the incoming asteroids. They come in waves, each wave being separated from the next by a few seconds. You start the game with 3 Hit Points (HP), every collision with an asteroid will take you 1 HP (no matter its size), and if your HP reach 0 it’s game over.

Destroying asteroids will earn you points, and you’ll lose some for each asteroids that reaches the bottom of the screen (it won’t affect your HP).
Each time you survive 5 waves in a row without taking a single hit, a bonus will appear at the top : picking it up will increase your HP (not capped at 3, you can get as many as you want). It doesn’t matter if asteroids reach the bottom of the play zone in the meantime, as long as you don’t receive damage for 5 waves a bonus will spawn.

The game never ends, unless you die of course, so aim for a high score! But the longer you play, the harder it gets.
When the game ends, you can restart by pressing the “R” key. Keep in mind I still don’t know how to implement saving high scores.

CONTROLS :

Use the arrow keys ←↑↓→ to move your spaceship.

Use the key "X" to shoot normal shots.
Press both the "X" and "C" keys to shoot in "focus" mode. In focus mode you shoot a lot faster and way more precisely but your ship will move slower.

GENERAL NOTES :

The longer the game, the harder it gets. From wave 1 to 10 the amount, the size, the speed and the hardness of the asteroids will keep increasing. From wave 11 there’ll only be more asteroids.
A bonus HP will spawn for each series of 5 waves cleared without taking a hit ; so if the situation gets out of control you’ll have to prioritize either your safety to get a bonus HP (which mean you’ll lose points by letting asteroids go down the play zone), or risking to lose the game by keeping shooting at all the asteroids.
Yellow asteroids are slower but way harder to destroy, don’t let them overwhelm you.
I originally intended to use the Ctrl and Alt keys to shoot (when I was still making soundless webGL builds) but it caused issues in a browser so I needed to change it. "W" and "X" would have been a great choice if not for the fact that "W" is not at the same place on QWERTY and AZERTY keyboards, so I picked "X" and "C" instead.

Sound design notes :

I made the graphic assets before tackling the sound, and since I’m bad at graphic arts I kept it very basic. So in the end I also refrained myself from making my sound effects too deep or complex : I wanted my visuals and audio to be coherent with each other (you can’t use cartoonish SFX in a blockbuster movie, and vice versa (though it works better with blockbuster SFX in a cartoon, but still, you get my point)).
Also I kind of knew that when I would integrate them in the game I would need to simplify my SFXs so they’re easy to understand, not fighting with the music and not annoying to hear all the time (the focus mode shooting SFX is strongly filtered in the game compared to what I originally made !).
I originally created the bonus HP to convince the player not to stay at the bottom of the play zone (which is safer). But when I composed the music and decided to dedicate a whole part of it to emphasize the bonus presence, I noticed that I got used to let the bonus fall to the bottom of the screen so I can enjoy the music. This is poor design. My sound design and game design are fighting each other. I should have just made the cannons so they’re stronger at close range, or you get more points for destroying asteroids when they’re close to you. I do have an idea of it would work, but it requires more code knowledge that I currently have.
The bonus theme actually plays continually, but is attenuated to oblivion while there’s no bonus on screen. When it appears, the music gently fades-in, and fades-away when it’s picked up or if it reaches the bottom of the play area.
All the sounds come from in-house recordings.
I’ve tried using random containers and pitching (in Wwise) to blend SFXs and create explosions that doesn’t sound exactly the same, but the result is a bit underwhelming. I’ll try to make better variations in my next game.
In case you’re wondering, yes, the game over theme is absolutely inspired by Toby Fox’s “Determination”.

Design flaws, bugs and possible improvement (that I’ll never do) :

I don’t know yet how to handle the game window. She’s uselessly wide, it messes with the HP and score display and make them annoying to read. I didn’t expect that so that’s absolutely something I’ll investigate in my next game.
The lowest part of the ship (the white wings) are annoying because they’re wide and part of the active hurtbox, but you can’t defend it because the cannons are above the ship.
The negative count when an asteroid exits the play zone kind of works when it wants. And sometimes it doesn’t want.
My asteroid speed curves are bad. There is little difference between a big and a small asteroid of the same type.
In my next game I’ll see if I can implement saving high scores.

Pourquoi je ne sais pas noter ?

Fri, 19 Jan 2018 20:30:42 +0100

Lorsque j’ai commencé à me mettre sérieusement aux animés, une question épineuse s’est posée : comment garder le suivi de ce que je regarde ? La réponse finalement évidente était bien entendu le génialissime site MyAnimeList (MAL). Cependant une deuxième s'est rapidement soulevé : comment classer ce que j’ai regardé ? Comment faire la différence entre ce que j’ai aimé ou n’ai pas aimé, et à quel degré ? La réponse donné par MAL et tout autre site du genre est une note, souvent sur 10. À l’époque étant dans le feu de l’action et étant plutôt focalisé sur me souvenir de ce que j'avais vu et quand je l’avais vu, je n’ai pas prêté trop d’attention à ces notes. Je les ai mises sans trop y réfléchir. Mais ça a fini par me tracasser. « Pourquoi j’ai mis 8 à K-On! alors que c’est probablement un des meilleurs animés que j’ai vu de ma vie ? Pourquoi Maria†Holic a la même note ? J’ai adoré, c’est drôle, mais je suis loin d’avoir le même attachement à la série ! ». Bref, le constat est là : je ne sais pas noter.

Vu que je suis probablement pas le seul dans ce cas et que la question a déclenché de nombreux débats dans mon cercle d’amis ou sur Internet je me suis dis que je devais avoir quelque chose à dire à propos de la notation. A priori ça tracasse et intéresse du monde cette histoire ! Et c’est peut être bien lié au fait qu’on soit français ça, car comme le disait si bien François Truffaud : « Tous les français ont deux métiers, le leur et critique de cinéma » et cela s’applique très bien aux animés on dirait.

Malin le bougre

Du coup, c’est quoi une note ? Un nombre de 1 à 5, de 1 à 10, à 20 à 100 ? C’est donc une échelle ? Une échelle qui évalue quoi ?
Quand on parle de note beaucoup de questions me viennent en tête, des questions qu’il faut se poser quand on note. Et principalement, qu’est-ce que je note ? La réponse à cette question je ne la connaissais pas. J’ai donc demandé à mon entourage. « Qu’est-ce qu’elle représente la note que tu as mise ici ? », la réponse la plus cohérente qui est revenu plusieurs fois est celle-ci « Je note non pas l’œuvre mais mon appréciation de celle-ci ». Qu’est-ce que cela signifie ? La note est une échelle qui répond à un critère. Le critère est donc ici le niveau d’appréciation. Cela se matérialise par l’adjectif lié à la note sur MAL : 10 pour masterpiece , 7 pour good, 2 pour horrible, etc. C’est un critère qui a beaucoup de sens quand on parle de répertorier les animés qu’on a regardé. Il permet très facilement de trier le bon du mauvais sur une échelle. C’est la façon la plus subjective possible de noter, et c’est le but. Cependant est-ce si simple ?

Mais avant toute chose, parlons un peu de ceux qui ne doivent pas être subjectif justement : les journalistes. Le journaliste lorsqu’il critique une œuvre a le devoir d’être aussi objectif que possible. Tout comme un prof qui note votre copie, se doit d’être impartial. Pour ce faire il définit donc des critères précis qui vont constituer la note : scénario, réalisation, doublages, musiques, dessins, etc. De par sa formation il obtient une sorte de légitimité à juger les œuvres. Légitimité qui sera ensuite réinterprétée par le lecteur. Si on prend l’exemple du cinéma, c’est à lui de savoir si il apporte plus d’importance à la note de Télérama ou de Cahier du cinéma, qui seront probablement très différentes. Chacune des notes veut dire quelque chose, chaque journaliste a évalué les critères de façons différentes. Chaque journal se destine à un public particulier et les notes en sont le miroir. L’exemple le plus frappant de cette objectivité absolue est probablement le jeu vidéo, où les notes sont primordiales à la vente du produit. On ne parle plus ici de critique mais de test. Le jeu vidéo est un produit qui passe une série de critères d’évaluation qualitatifs. Cependant je ne vais pas entrer dans les détails car Un Drop dans la Marre l’a déjà fait dans une excellente vidéo.
Bon pourquoi tout ce bla bla me direz-vous ? Eh bien pour bien marquer cette distinction entre la note objective du journaliste qui évalue la qualité d’un produit et la note subjective du consommateur qui a pour but de répertorier ce qu’il a regardé. Le journaliste, lui, note l’œuvre, tandis que notre note sur MAL évalue généralement notre niveau d’appréciation.
Cependant on dit souvent qu’il se glisse toujours un peu de subjectivité dans l’objectivité, même pour le meilleur des journalistes, c’est ce qui fait tout le piment d’une critique journalistique. Et si l’inverse était possible ? Et si je vous disais que je ne sais pas être subjectif ?

Revenons-en à mes notes, pourquoi sont-elles mal foutues ? La réponse est simple : malgré moultes essais je n’arrive toujours pas à évaluer correctement mon niveau d’appréciation. Je suis incapable de détacher l’œuvre de mon appréciation de celle-ci.

Pour expliquer ceci partons d’un autre constat : la grande majorité de mes notes se situent autour de 7 et 8. Malgré que je n’ai pas apprécié de la même façon toutes ces œuvres ! C’est ce que j’ai appelé le syndrome du 7/8. L’explication est la suivante : il y a plus souvent des œuvres qui me laissent avec un sentiment de « bon mais sans plus » que quoi que ce soit d’autre. Cependant chacun de ces animés a des qualités diverses qui me pousse à le noter plus haut que mon simple niveau d’appréciation. Je ne suis pas capable d’évaluer mon niveau d’appréciation en faisant abstraction des autres qualités que peut avoir l’œuvre. Cela peut même inclure le fait que l’œuvre ai eu un impact important dans l’histoire de l’animation japonaise. Étant dans l'impossibilité d’évaluer avec précision cet amas d’informations je me retrouve à mettre des notes autour de la moyenne acceptable sans que cela ait réellement du sens. Si on y réfléchit, la moyenne devrait le plus souvent être 5, qui est réellement une note moyenne, mais la surévaluation arrive trop facilement. Les seuls notes que je suis capable de mettre correctement sont les 9 et les 10 pour les œuvres qui m’ont réellement marquées et que je considère comme réellement au dessus du lot (très rare).

Quand j'ai réalisé que je notais toujours 7 ou 8

Ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit ! Les notes c’est bien ! Comme je l’ai dit précédemment les notes journalistiques par exemple sont indispensables pour juger rapidement et facilement de la qualité d’une œuvre. Même si c’est plus discutable, la note subjective quant à elle si elle a du sens pour celui qui l’a mise, est très pratique pour répertorier mais aussi partager son avis sur une œuvre. La preuve en est qu’elle convient à une majorité de personnes. J’ai sondé mon entourage et il semblerait que je sois le seul à ne pas savoir mettre de note subjective correctement. Je suis encore aujourd’hui très impressionné et envieux de l’assurance avec laquelle mon entourage met ses notes.

Étant incapable de faire comme les autres j’ai du trouver une solution. Dépendant du système de MyAnimeList mon champ de possibilité n’était finalement pas très large. Sur la liste personnelle d’animés, le seul champ modifiable par l’utilisateur et visible publiquement en dehors de la note et des dates de début et de fin, c’est le champ “tags”. Ce champ permet d’écrire du texte, ou plus précisément une suite de mots clés séparés par des virgules avec très peu de restrictions.
L’idée a donc été la suivante : plutôt que de mettre des notes, je vais écrire de façon concise ce que je retiens de l’animé. Si l’animé était émouvant je mets “émouvant”, si il y a un univers développé je mets “univers développé”. Il me fallait ensuite pouvoir échelonner les différents critères. Pour ce faire j’utilise donc des adjectifs. Si selon moi l’animé a de beaux graphismes je mets “excellent graphismes” ou “bons graphismes”, si il sortent vraiment du lot : “graphismes hors du commun”. Je procède ainsi avec tous les autres critères en me laissant une liberté absolue. Cette méthode permet de mettre en avant des critères bien précis qui me semblent importants, comme “personnage principal en retrait” ou bien “cliché”. Les possibilités sont sans limites. Une autre chose que je voulais avoir la possibilité de faire était aussi de noter les animés qui m’ont réellement beaucoup marqué (équivalent d’un 9 ou 10) et ceux que je n’ai pas aimé. Pour ce faire j’utilise donc respectivement les deux tags suivant : “❤” et “pousrouj”. Cela permet notamment en cliquant sur le tag de trier les animés qui m’ont plu ou non, mais aussi de définir quels animés sont au dessus du lot. Mais surtout on peut vaincre le syndrome du 7/8 ! Les animés que je considère comme “bons mais sans plus” n’ont aucun des ces deux tags mais les autres tags appuient bien les qualités et les défauts. Je peux ainsi noter mon appréciation mais aussi l’œuvre elle-même.
Reprenons deux secondes l’exemple de Maria†Holic et K-On!, que les notes ne permettaient absolument pas de différencier précédemment. Ils possèdent maintenant les tags suivant : “❤, hilarant, bons personnages, bon rythme” pour Maria†Holic et “❤, personnages EXCELLENTISSIMES, meilleur animé musical, attachement aux personnages” pour K-On!.

On peut déjà voir qu’ils ont tous deux le tag ❤ qui montre que ce sont des animés que j’ai beaucoup aimé. Pour ce qui est du reste, c’est plutôt évident mais la différence est bien marquée. J’ai apprécié Maria†Holic pour son humour déjanté, il possède donc le tag “hilarant” qui est le tag le plus honorifique pour l’humour. Quant à K-On! je l’ai surtout apprécié pour ses personnages, il possède donc le tag “attachement aux personnages”. Mais comme ça n’était pas suffisant, il possède aussi le tag “personnages EXCELLENTISSIME” qu’il est le seul à arborer car je n’ai pas d’autres mots pour le décrire.

Ce système de notation règle aussi un autre problème dont je n’ai pas encore parlé : mon avis évolue au cours du temps. Le fait de ne pas comprendre les notes que j’avais mises résulte aussi du fait que mon avis sur une œuvre a pu changer. Sur la note cela se ressent beaucoup, mais sur des tags aucunement, au contraire. Les tags me permettent de me souvenir des choses qui m’avaient marquées à l’époque et si besoin rajouter ce que j’en pense aujourd’hui. Le tag “pas si bien que ça” m'est ainsi venu naturellement pour répondre à cela.

Il va sans dire que ce système n’est pas l’ultime solution aux notes. Le système des notes sur échelle est le plus répandu et convient à la majorité des personnes donc je ne m’attends pas à réinventer la roue avec ma méthode. Par rapport aux notes, les tags sont beaucoup moins rapides à comprendre mais aussi à rédiger. Une note se met presque instantanément lorsqu’on l’a en tête. Mettre un certain nombre de tags pertinent est un travail bien plus long et qui nécessite une certaine réflexion (j’ajoute la plupart des mes tags de 3 jours après le visionnage puis j’en rajoute bien plus tard). Mais cela va aussi dans l’autre sens, pour une personne extérieur, il est assez complexe de comprendre ce que les tags veulent dire. Surtout dans mon cas où j’y place souvent des memes ou des expressions qui me parlent personnellement mais qui ne seront pas aussi instinctifs pour le monde extérieur. En fait pour comprendre correctement la signification de mon anime list il faudrait aussi avoir le manuel qui va avec !
Cependant si j’ai procédé ainsi ça n’est pas au hasard ; je pense qu’il faut avant tout noter pour soi et pas pour les autres. En partant de ce principe, le système de tags correspond parfaitement à l’utilisation que j’en fais mais cela ne va pas dire qu’il vous conviendra à vous.
Au final je trouve que le temps perdu est bien compensé par la précision gagnée.

La question de la note est d’une complexité plus surprenante qu’il n’y paraît au premier abord. De ce que j’ai vu, les personnes sûres d’elles ont plus de facilités à noter que les personnes hésitantes, mais ces dernières ont peut-être plus de facilités à noter d’une façon qui leur est personnelle. Comme moi !

Je suis un OVNI de ce monde où la note est maître. En écrivant cette article j’ai l’espoir d’en trouver d’autres comme moi, n'hésitez pas à me donner votre ressenti sur les notes en commentaire. Mais surtout continuez de noter si vous le faites bien, soyez confiant et si la notation sur échelle ne vous convient pas, inventez la méthode qui vous conviendra à vous.

A titre d'exemple, voici mon anime list.

La seule vraie limite de Disgaea 2 c'est la quantité d'effort que vous êtes capable de fournir

Mon, 23 Oct 2017 15:54:59 +0200

Il y a quelques jours j’ai level up IRL, ce qui me semble être une excellente occasion pour finalement me poser quelques minutes et vous raconter mon amour pour Disgaea. Ne me regardez pas comme ça, c’est une intro tout à fait logique : après tout on peut difficilement parler de Disgaea sans parler de level up. La boucle est bouclée, CQFD, toussa toussa...

Disgaea est un jeu connu pour sa course à "qui c’est qui a la plus grosse" (force de frappe) et pour tout un tas de mécaniques bizarres, comme le fait qu’on puisse level up un perso jusqu’au niveau 9999. Puis retourner au niveau 1. Puis remonter jusqu'à 9999. Puis 1. Et ainsi de suite, plusieurs fois. Parce que ça permet d’en avoir une encore plus grosse à la fin. C’est une série de jeux qui prend le principe simple du "level up" qu’on retrouve dans une variété de jeux impossible à estimer, et la redimensionne dans des proportions délirantes si on veut. Mais pas que. Parce que Disgaea c’est une somme de mécaniques et de règles qui ont l’air super légitimes sur le papier, mais qui ont une profondeur assez absurde, ce qui les rend finalement assez folles quand on fait l’effort de creuser un peu. Et en fin de compte ça lui va bien.

Au fait, avant de partir dans le vif du sujet je voulais vous informer que Blue Screen of Life a un compte Twitter, pour vous tenir au courant de nos activités !

ALSO. J'ai jamais pris le temps de l'annoncer depuis le temps mais nous sommes référencés sur l'agrégateur Nanami ! Et plus récemment BSOL est référencé sur Sama aussi !

BREF. Bonne lecture !

Ma tronche quand je réalise que j'ai perdu les screenshots de mes 250 premières heures de jeu. Je vais illustrer au mieux malgré tout è_é

Disgaea, donc. Enfin, Disgaea 2 : Dark Hero Days. Je n’ai joué que quelques heures au premier en dehors de celui-ci. Mais, euh, j’y ai joué pas mal quoi ᕕ( ᐛ )ᕗ

Disgaea est une série de Tactical-RPG en vue isométrique développée par Nippon Ichi Software, qui compte aujourd’hui 5 opus et dont l’univers sert de base à autant de spin-off (Dimension 2 et Prinny : Can I Really be The Hero, pour ne citer que les plus populaires). La plupart des Disgaea sont sortis sur consoles Sony ; Playstation 2, 3, Portable et Vita. Mais avec Disgaea PC et Disgaea 2 PC, il semble que la série soit partie pour être portée sur PC. Notez par ailleurs que Disgaea premier du nom est aussi sorti sur Nintendo DS (Disgaea DS), et que Disgaea 5 a débarqué sur Nintendo Switch (et bien entendu je vais essayer de me le procurer à un moment ou un autre :>).

C’est p’t’être pas judicieux de dire un truc pareil en 2017 mais je suis désolé j’ai pas d’autre manières de l’amener, et je reste persuadé que dans une certaine mesure c’est vrai : la série des Disgaea est assez unique en son genre (c’est aussi vrai pour tout jeu ayant des intentions de game design hein). Par son univers, son sens de la démesure et surtout ses mécaniques. Le scénario, mouais. C’est vraiment pas ce pourquoi on joue à Disgaea. On joue à Disgaea plutôt pour tout ce qu’il y a derrière le plot, pour le post-game, tout ce qu’il se passe après qu’on ait battu le boss final.
Je ne dis pas que le jeu n’est pas intéressant avant son post-game, il l’est. C’est juste qu’en vous arrêtant après avoir battu le boss de fin, vous vous privez d’au moins les deux tiers du contenu brut du jeu (oui), et qu’assurément à terme le post-game représentera l’immense majorité du temps passé à jouer.

Maintenant, ça n’empêche pas du tout Disgaea d’être très bon jusqu’au boss de fin. La run principale propose suffisamment de contenu et de challenges pour contenter tout amateur de Tactical-RPG, sans pour autant demander 100+ heures de jeu. Mais à côté il y a ce sous-texte ~~écrit en WordArt~~ qui dit "Ok cool, mais il y a plus hein". Libre à vous de le prendre en compte ou pas, selon que vous ayez envie ou pas d’explorer les ~~profondeurs~~ abysses du jeu, et le cas échéant, à quel point. J’y reviendrai bientôt.

Capture d'écran (presque) autenthique de la fin du jeu. Ah le WordArt, cette discipline tellement sous-estimée

Avant même d’y jouer je connaissais un peu Disgaea de nom et de principe, car une amie de longue date m’avait longuement parlé de son univers et de ses personnages loufoques (si tu passes dans le coin tu te reconnaitras assurément, comment vas-tu o/ ?).
Du coup quand je l’ai enfin essayé chez Nomeji, j’avais quand même certaines attentes. Et elles ont été satisfaites en quelques minutes de tutoriel. J’étais convaincu au bout d’à peine 30 minutes quand je me suis rendu compte que les geo-panels (qui donnent des propriétés spéciales à des portions de la carte) permettent de jouer des batailles super tordues.
Après, il y a aussi que c’était mon premier Tactical-RPG. Je n’ai pas eu l’opportunité de jouer à Final Fantasy Tactics, Valkyria Chronicles, Tactics Ogre et autres Fire Emblem auparavant. Je ne doute pas de les apprécier si je m’y plonge hein ! Mais je doute néanmoins qu’il soit commun dans un T-RPG de se permettre autant de folies sur la conception des batailles que dans Disgaea. Quand tu te poses pour créer le contenu d’un jeu conçu pour avoir une profondeur pareille et une absence de limites rare dans un T-RPG plus standard, bah le résultat final il est *différent*. C’est vraiment ce qui m’a attiré en essayant Disgaea 1 chez Nomeji ; quand les premières maps avec des geo-panels sont apparues je me suis dit "p’tain mais y’a tellement moyen de faire des maps de malade avec ça". Bah c’était que le début.

Et Disgaea (2) ne m’a jamais déçu. Plus j’avançais et plus le jeu me balançait des conneries à la tronche. Y’a plein de moments où le seul terme que tu peux utiliser pour décrire les règles/mécaniques ou le contenu que le jeu te propose c’est "absurde". Disgaea est juste complètement absurde comme jeu, mais il a été conçu pour l’être, et c’est du bon design. Du coup ça lui réussi bien.

Arrivé au boss de fin, Disgaea 2 m’avait suffisamment plu pour me lancer dans le post-game et, euh, je ne m’attendais pas à ce qu’il soit si massif et si difficile.
Du coup j’ai eu une grosse phase de documentation, où j’ai lu pas mal de choses sur internet et cherché diverses ressources pour m’aider à débloquer le contenu caché du post-game, et pour comprendre un peu les subtilités et autres mécaniques très bizarres du jeu. Et c’est là que je me suis rendu compte de la véritable richesse et de la profondeur de Disgaea 2 : ses possibilités.

Ce que je veux dire c’est qu’il y a finalement assez peu d’éléments inutiles dans le jeu. Juste des éléments qui ouvrent un nombre plus ou moins grands d’options, qui ont parfois moins d’intérêt que d’autres. Une classe ou une arme peut paraître très sous-optimale quand on y jette un œil rapide, mais surpuissante quand on lui accorde suffisamment d’attention (je vous donnerai des exemples). Pour moi c’est l’intérêt neumbeur ouane de Disgaea 2 ; le jeu donne massivement des pistes au joueur (les différentes classes/monstres, les équipements, et ce qu’on peut en faire), et lui laisse les manipuler comme il veut. Même pour en faire les trucs les plus absurdement over-powered.

En échange de pas mal d’efforts par contre. Parce que ça se fera clairement pas tout seul.

Aujourd'hui sur notre chaîne BSOL Gaming ; du gameplay de Disgaea 2 sur une map très pratique pour level up dans le post-game ! Likez et partagez !

Permettez-moi de vous expliquer.

Dans un jeu de stratégie en temps réel (comme Age of Empire 2 ou Warcraft 3) le joueur utilise des ressources comme l’or / le bois / la pierre / la nourriture / whatever pour les transformer en troupes ou en bâtiments.
Eh bien dans Disgaea (2) plus qu’ailleurs, "l’effort" est une ressource extrêmement précieuse, qui peut se transformer en ce que vous voulez. C’est juste qu’au lieu de devoir utiliser 400 unités de bois + 200 unités de pierre + 50 unités d’or pour créer une forteresse, on peut dire que Disgaea utilisera vos "unités d’effort" (ça n’existe pas hein, c’est juste pour essayer de donner une dimension à mon propos) pour vous donner accès à son contenu et pour vous laisser manipuler ses règles à votre guise.

Le meilleur truc avec lequel je puisse comparer c’est l’Abysse dans l’excellent anime Made in Abyss (attaque de feels dans 3…2…1…), mais sans la malédiction. Si vous ne connaissez pas, en gros l’Abysse c’est une sorte de puits géant et extrêmement profond dans lequel s’est développé un écosystème végétal et animal très varié, et où on trouve des reliques mystérieuses et parfois un peu magiques. Des explorateurs s’aventurent dans les profondeurs des abysses pour chercher ces artefacts étranges ; mais plus ils descendent, plus la faune et la flore devient dangereuse. Par contre, à force de descendre dans l’Abysse, on découvre des reliques aux propriétés parfois assez incroyables, qui peuvent alors devenir des outils pour faciliter la descente. Parfois y’aura aussi des obstacles qui vont perturber/interrompre momentanément l’aventure, jusqu’à ce qu’on trouve un moyen de contourner le problème, etc...
Le post-game de Disgaea c’est genre exactement ça. Bien sûr Disgaea n’a rien inventé, c’est le même principe que de parcourir un donjon de plus en plus difficile mais qui te propose du loot de plus en plus rare. Mais Disgaea (avec son post-game surtout) pousse ce truc dans des proportions qu’on n’imagine pas tout à fait quand on allume le jeu pour la première fois. J’ai vraiment du mal à vous faire percevoir la quantité de contenu qu’on y trouve en fait. Mais pour le coup l'Abysse c'est une échelle un peu similaire si on veut.
Le but du jeu bien entendu c’est qu’à la fin vous ayez des unités d’un niveau de puissance suffisamment absurde pour pouvoir se frotter aux batailles les plus absurdement difficiles que les profondeurs du post-game vous proposera. Et y’en a un certain nombre.

Typical Disgaea : si un de vos persos se trouve sur la zone rouge à la fin d'un tour, il meurt. Et. Impossible d'attaquer en étant sur une case jaune.

Disgaea a assez peu de restrictions sur ce qu’on peut modeler comme personnages si on y consacre du temps et de l’énergie. Il y en a hein, des restrictions. Juste beaucoup moins que dans tous les jeux auxquels j’ai joué dans ma vie jusqu’à présent.
Bon ok en vrai j’ai des exceptions : que serait un bon post sur Blue Screen of Life sans mention de Puzzle & Dragons après tout ? Eh oui, mais pour le coup dans Pazudora c’est infiniment moins intéressant, car Puzzle & Dragons est un jeu free-to-play sur smartphone auquel du contenu est ajouté chaque semaine, et dont les mécaniques et le gameplay évoluent avec le temps (le jeu a plus de 5 ans et n’a tellement plus rien à voir avec ce qu’il était à cette époque que c'en est drôle). Donc chaque semaine apporte son lot de nouvelles possibilités ; que ce soit par l’ajout d’un nouveau monstre, ou par l’implémentation d’une nouvelle mécanique.

C’est pas du tout le cas pour Disgaea, le jeu est vendu avec son contenu et ses mécaniques, fixes. Ce qui ne l’empêche pas d’avoir un post game ultra fourni et -ce qui nous intéresse- des possibilités à s’en noyer. Car il faut bien que le joueur puisse faire évoluer son bataillon pour être prêt pour les batailles les plus délirantes du post-game. Ce sont ces "possibilités" que je vais essayer de vous expliquer dans cet article. Ça veut aussi dire qu’on va devoir causer pas mal de quelques mécaniques très spécifiques à Disgaea.

Alors. Disgaea étant un Tactical-RPG en vue isométrique, y’a certaines mécaniques assez classiques, que vous avez pu notamment voir sur la vidéo d'exemple au début de ce post (protip : gardez-la en onglet ouvert pour pouvoir y revenir au besoin) ! Les batailles se font sur une carte quadrillée ; un certain nombre d’ennemis s’y trouvent, ainsi qu’un panel qui sert de base pour le joueur. De cette base on peut faire sortir jusqu’à 10 personnages qui vont intervenir dans la bataille. On retrouve les actions de base pour déplacer un personnage, le faire attaquer, ou lui faire utiliser un skill/un objet. Et comme dans tout bon T-RPG qui se respecte, l’ordre des déplacements et des actions a une influence décisive sur l’issue d’une bataille. Je zappe aussi toute la partie sur les affinités, avec les unités qui ont une meilleure maîtrise de telle ou telle arme, un meilleur rendement sur certaines de leurs stats, ou un avantage tactique contre certaines unités. Tout ça, je pense que c’est des principes assez fréquents dans de nombreux jeux tournant autour de la tactique.
Disgaea a bien quelques particularités, comme les combos, les géo-panels qui attribuent des propriétés spéciales à une partie de la carte (exemple : rendre immortel tout personnage qui se trouve dans une zone), le système de réincarnation, ou le fait qu’un personnage peut en porter un autre pour le lancer au loin ou faire une tower-attack. Plein d’autres choses farfelues, mais qui ne sont pas le sujet du jour.

Non, à mon sens les possibilités offertes par Disgaea 2 reposent sur deux ensembles de mécaniques : l’item world et les habilités spéciales. Dans Disgaea 2 ces deux éléments de gameplay demandent qu’on s’y plonge tête la première, et permettent -pour qui s’y investit- de tordre le jeu dans le sens qui nous plait.
Y’en a d’autres hein des mécaniques bizarres, Disgaea 2 c’est un tout. Mais ces deux là font partie des plus importantes (+ le système de réincarnation aussi), donc je vais me concentrer dessus pour essayer de vous expliquer le pourquoi du comment de cette profondeur, de ces possibilités et de cette liberté.

Ce sont des éléments qu’on retrouve dans tous les Disgaea de la série principale, donc si vous vous avez déjà joué à un autre opus vous pouvez d’emblée skip la partie sur l’item world. Les habilités dans Disgaea 2 ont un truc spécifique à cet opus, donc vous n’y échapperez pas pour le coup. Déso, pas déso.
A partir de là, je vous invite à attacher vos ceintures et à récupérer le cerveau que vous avez p’t’être laissé à côté du paillasson en venant ici 8)

Moi et mon crew, quand on plonge dans l'item world - → SOURCE ←

Item world

L’item world (monde des objets) est une série de batailles qui se déroulent à l’intérieur d’un objet. Ouip, c’est bizarre. Ces combats sont un peu différents de ceux de l’histoire principale car ils sont en mode rogue-like : ils sont générés aléatoirement, et si vous y mourrez, votre progression est perdue. C'est-à-dire que les cartes sur lesquelles vous allez combattre seront toujours différentes (même si vous re-chargez plusieurs fois la même sauvegarde) : les ennemis sont choisis au pif, placés au pif sur la carte -conçue au pif-, avec des objets attribués au pif (ce qui donne des configurations cocasses avec des guerriers armés de sceptres de mages), et donc parfois très rares. De même, le panel de base (d’où le joueur dispatche ses unités) est placé au pif sur la carte, et cette dernière est plus ou moins recouverte de géo-panels alors disposés au pif-o-mètre. Le niveau des ennemis n’est pas aléatoire ; il dépend de la rareté de l’objet dont vous explorez l’item world. Mais vous imaginez bien tout de même que tant de hasard induit de temps en temps de belles abérrations (j’ai plein d'exemples si vous voulez). Heureusement, pour avancer d’étage en étage dans un item world on n’est pas obligé de gagner la bataille ; on peut aussi simplement utiliser un perso pour avancer vers le portail de sortie. Au choix. C’est au joueur de juger ce qui est mieux entre se battre et profiter de tout les bénéfices d'une bataille réellement gagnée, ou éviter un fight simplement injuste et essayer d'avancer au prochain étage.
Dans tous les Disgaea chaque objet sans exception possède un item world (ce dernier étant généré aléatoirement). Chaque objet. Sans exception. Même les cartes postales, les flans et les téléphones portables.

Du coup à quoi ça sert de se balader dans l’item world ? Y’a 3 gros intérêts :

D’une part, ça permet de booster l’objet qu’on explore. Chaque fois que vous avancez d’un étage dans l’item world d’un objet, vous augmentez toutes ses stats d’un certain pourcentage. Vous pouvez donc décupler l’efficacité des armes et équipements, ou l’effet des objets consommables.
Par ailleurs, au-delà des simples stats, il est possible dans l’item world de modifier 3 fois certaines propriétés de votre item, au choix. Ca peut être un bonus de déplacement pour son porteur, le nombre de contre-attaques qu’il autorise ou le gain d’une stat par niveau de l’objet, pour avoir par exemple une épée qui gagne encore plus d’ATK par niveau, et donc avoir beaucoup plus d’ATK au bout du chemin.
Avancer dans le post-game implique obligatoirement de booster ainsi vos armes aux stéroïdes, mais on se rend vite compte que c’est énergivore et chronophage au possible. C’est de ça que je parlais quand je mentionnais plus haut "l’effort" à fournir.
Ensuite, ça permet de récupérer les spécialistes. Les spécialistes dans Disgaea sont, euh, des boosts pour objets prenant la forme de monstres, qu’on ne peut rencontrer que dans un item world. Tous les objets du jeu ont *au moins un* spécialiste, attribué pseudo-aléatoirement. Quand vous rencontrez un spécialiste dans l’item world et que vous le battez au combat, il se soumet. Vous pouvez alors le récupérer et le déplacer dans un autre objet. Voilà.
Je la refais plus doucement parce que cécompliké. Et pour le coup c’est une notion importante pour la suite.
Imaginons que dans une épée il y a un spécialiste qui donne ATK +50 sur cette arme. Je vais dans l’item world de l’épée ; au bout d’un moment je vais croiser le spécialiste sur une des batailles aléatoires. Si je le bats au combat, il se soumet et je peux alors décider de déplacer ce spécialiste dans une autre arme dont je me sers plus souvent (une lance par exemple), pour lui octroyer le boost d’attaque.
Donc en gros vous pouvez rentrer dans un objet, récupérer ses buffs, et les mettre sur un objet qui vous arrange plus ! Sachant que les buffs ça peut être aussi simple que des boosts de stats, ou des chances d’infliger des malus comme la paralysie (et c'est énorme).
Là encore, le farming de spécialistes c’est complètement facultatif... jusqu’à ce que vous commenciez à plonger dans le post-game. Parce que ça permet de booster considérablement la puissance de vos armes, et d'avoir des stats avec beaucoup de chiffres. Mais ça pompera fortement dans votre réserve de temps et d’énergie dispo. D’où -là encore- cet énorme effort à fournir.
Et en enfin, l’item world facilite la recherche d’objets très rares. J’en parlais plus haut ; les batailles dans l’item world sont aléatoires (et souvent absurdes, eh), et les objets qui équipent les ennemis sont attribués au hasard aussi. Du coup, si RNGesus est avec vous, il y a moyen de trouver des objets extrêmement rares, qu’on peut alors voler. Le vol d’objets c’est une mécanique du jeu que je ne vais pas détailler ; retenez juste que les items rares et puissants poppent sur les ennemis de haut niveau, et que plus le rapport de force entre l’ennemi et votre perso (dans ce sens là) est élevé, plus le vol est difficile. Ce qui donne des situations extrêmement cocasses où un objet dont vous avez absolument besoin a 1% de chances d’être volé. Et bien entendu, obtenir ces précieux équipements est une nécessité dans le post game, et mettra votre endurance à l’épreuve car vous ne pourrez carburer qu’à l’effort.

Ce sont des pirates. Voilà.

En vrai y’a d’autres trucs spécifiques à l’item world (les pirates, les tribunaux, les pièces mystère, etc…), mais c’est moins important. Et les batailles aléatoires peuvent être une précieuse source d’xp, donc explorer l’item world est aussi un des meilleurs moyens de level up vos persos. Mais ce qui importe vraiment et qu'il faut retenir c’est que l’item world c’est disponible pour tous les items du jeu, c’est aléatoire, ça permet de booster les objets, de récupérer les spécialistes, pour les déplacer ailleurs, et changer du tout au tout les propriétés d’un équipement. Ça permet de faire en sorte qu’un objet originellement très équilibré se retrouve à avoir massivement une ou plusieurs stats particulières qui vous arrangent. Et, spoiler : c’est précieux hors du post-game, et nécessaire dans le post-game.

C’est juste qu’à côté c’est méchamment chronophage et c’est un processus qui puisera allègrement dans les ressources de tout joueur suffisamment déterminé pour se lancer là-dedans. C’est un peu comme une barrière à franchir. Mais une barrière qui se mesure pas en mètres, mais en unité d’effort : un joueur peut avoir toute la volonté du monde pour faire des armes méga puissantes, et ne pas être en mesure de finir d’en peaufiner une seule, parce que ça demande juste tellement d’investissement.
Par contre ledit joueur aura vraisemblablement une connaissance du jeu suffisante pour booster ses objets, farmer les spécialistes et chasser les items rares *en même temps*. Car oui, avec de la méthode on peut, et heureusement.

Les habilités

Pour faire très simple ; les habilités sont des effets passifs qui s’appliquent à vos personnages dès que vous les jouez dans un combat. Toutes les unités du jeu sans exception ont une habilité, que ce soit de simples personnages de classes génériques, des monstres, ou les personnages uniques.
Le cas d’Adell (protagoniste) est facile car son habilité colle à son caractère. Dans l’histoire vous verrez qu’Adell aime bien #LABAGARRE ; du coup son habilité augmente sa puissance contre les ennemis de niveau supérieur au sien. Certaines habilités permettent de booster certains alliés à proximité ; genre Rozalin (protagoniste) booste tout les personnages masculins à sa proximité.
Si on regarde les habilités des classes génériques on retrouve le même principe (la différence c’est que les classes génériques on peut en faire une infinité de personnages). Les ninjas par exemple ont une chance sur deux d’esquiver n’importe quelle attaque ennemie (peu importe la précision) quand leurs HP tombent à moins de 25% (donc, protip : les ninjas on les one-shot (sinon ils vont vous emmerder)), et les beastmaster boostent de 20% la puissance des monstres alliés à proximité.
Idem pour les monstres (considérés comme des classes génériques aussi) ; les Nekomata ont notamment un boost de 50% en ATK quand ils contre-attaquent, et les Zombies récupèrent de la vitalité quand ils *achèvent* un ennemi.

C’est que des trucs comme ça, pour chaque classe, monstre et personnage unique ; ce qui fait en tout 42 habilités différentes, qui peuvent avoir de plus ou moins bonnes synergies les unes avec les autres, et avec les armes que vos personnages utilisent (car ça importe beaucoup).
Bien entendu, les habilités qui synergisent mutuellement se cumulent. Par exemple : Adell est meilleur contre les ennemis plus forts que lui. Si Rozalin est à sa proximité, son boost vient renforcer encore plus Adell. C’est tout bête, mais du coup pendant longtemps dans le jeu ce sera assez souvent Adell qui tapera le plus fort, car ce double bonus s’appliquera dans *plein* de situations. De la même manière, les Nekomata sont beaucoup plus puissants en contre-attaquant qu’en attaquant spontanément, et si un beastmaster se trouve à proximité, votre Nekomata aura aussi le boost du beastmaster.

Vous voyez le truc ? Des combinaisons se créent assez vite, et en repensant au nombre d’habilités disponibles vous devriez commencer à voir un peu les fameuses "possibilités" dont je vous parlais au début.
Mais c’est qu’un petit bout ( ͡° ͜ʖ ͡°)

Les habilités peuvent se combiner temporairement grâce à une mécanique appelée Magichange. Le magichange est une capacité réservée aux monstres (même uniques), qui leur permet de se transformer en une arme donnée (et fixe) pendant 3 tours max. Sous leur forme magichanged les monstres partagent leurs statistiques (et les points d’expériences gagnés au combat) avec un personnage humanoïde, qui s’en sert donc comme arme. Nomeji me fait d’ailleurs remarquer une image mentale facile : c’est le même principe que dans Soul Eater, et il a 2000% raison là-dessus. Et là où ça devient rigolo c’est que le porteur bénéficie alors de l’habilité du monstre magichanged.
Je vous laisse 10 secondes pour digérer ça 8)

Voilà comment ça finit quand vous ne réussissez pas à one-shot un ninja. Croyez-moi, vous ne voulez pas ça.

Traduction : avec le magichange, un personnage peut avoir temporairement deux habilités. Et c’est *énorme*. Parce que là encore, les habilités qui synergisent entre elles, ou avec les affinités d’armes des différents personnages humanoïdes, auront leurs effets cumulés. Le potentiel est gigantesque, regardez.
Vous vous souvenez Adell tout à l’heure, on disait qu’il était CHAUD POUR #LABAGARRE contre des ennemis plus forts que lui, et que la présence de Rozalin donne un boost supplémentaire. Maintenant on va prendre le monstre Deathsaber. Lorsqu’il se déplace avant d’attaquer, ce monstre augmente sa puissance à hauteur de la distance parcourue (10% par case). DU COUP. Si un Deathsaber magichange sur Adell, ce dernier peut l’utiliser comme arme. J’ai prévu le coup, je sais que les Deathsaber se magichangent en poings, l’arme de prédilection d’Adell (affinité). Une fois le magichange effectué, si Adell se déplace de 5 cases, que cet endroit de la carte est à proximité de Rozalin (boost pour les personnages masculins) et d’un beastmaster (boost pour les monstres), et qu’Adell attaque un monstre plus fort que lui, ça nous fait :

+25% en ATK car l’ennemi est plus fort qu’Adell
+20% en ATK car Rozalin est à proximité
+20% en ATK car un beastmaster est à proximité
+50% en ATK car Adell s’est déplacé de 5 cases avec le Deathsaber en forme magichange

Soit +270% aux dégâts. Presque le triple. C'est où #LABAGARRE (ง'̀-'́)ง

↑ Raison numéro 9131568 pour laquelle vous devriez regarder l'anime Flying Witch ↑

Et n’allez pas croire que j’ai pris un exemple capillotracté car c’est pas du tout le cas ; Disgaea est avant tout un Tactical-RPG, donc réfléchir à ses coups et préparer le terrain deviennent assez vite des automatismes ! Cette combinaison avec le deathsaber en magichgange je l’utilise en fait très régulièrement en jeu (cf la vidéo d'exemple au début).
Et des exemples de ce genre y’en a à la pelle. Un truc typique qui se fait bien par exemple :

Laharl (perso unique) est un manieur d’épées qui tape 20% plus fort sur les monstres.
Les Nekomata (monstre) ont un bonus de +50% aux dégâts pour chaque contre-attaque. Leur magichange c’est justement une épée.

Avec un magichange de Nekomata sur Laharl, en imaginant qu’il tape un monstre, qu’un beastmaster et Rozalin sont à proximité, et que le monstre ennemi riposte 2 fois (c’est très commun), on monte à +388% aux dégâts au dernier coup (implying, il y en a eu deux un poil plus faibles auparavant, mais still). C’est énorme. Faut bien se rendre compte d'un truc aussi : certes au début du jeu vos dégâts se compteront en dizaines, mais si le boss de fin à un truc comme 10.000 HP, y’aura un moment dans le jeu vos dégâts se compteront en centaines de milliers, voire millions (et ce qui est bien c’est qu’à aucun moment ça paraît forcé). Donc si y’a moyen de les quadrupler c’est monstrueux. Et là encore c’est un exemple commun. C’est même un peu facile de se restreindre à raisonner en "personnage masculin + magichange + Rozalin + beastmaster" alors que y’a des tas d’autres combinaisons !

Je ne vais pas prendre quinze mille autres exemples (mais j’en ai, et je vous déconseille de me lancer là-dessus) car je pense qu’à ce stade vous visualisez un peu mieux ou je veux en venir avec mon histoire de possibilités et d’options.

Maintenant, le magichange c’est chouette, mais c’est très restreint dans le temps (oh là là, une restriction dans Disgaea, MAIS QUE FAIT LA POLICE), et ce n’est pas rare de se retrouver dans des batailles tordues et longues de plusieurs dizaines de tours. Donc y’a quoi d’autre comme option pour pousser les limites du team building ? Je suis content que vous demandiez car c’est là où je voulais en venir avec mon histoire d’habilités depuis 10 minutes, et il se trouve que c’est ma mécanique préférée du jeu : les lovers (adorateurs/admirateurs si on veut).
Pour le coup les lovers c’est une mécanique propre à Disgaea 2, et qui a disparu dans les opus d’après (je comprends un peu car c’est ultra abusé). Vraisemblablement, aussi excellents puissent être les autres et futurs Disgaeas, le 2 restera éternellement un de mes préférés car Disgaea 2 a des lovers, et les autres pas. Et il me semble assez peu probable de les revoir dans un futur opus (mais entre nous : je n’attends que ça).

Je trouve ça triste car les lovers sont un excellent moyen d’utiliser l’effort, en tant que ressource.

Instant cocasse quand ce personnage ne devrait clairement plus être debout.

En gros, un lover c’est un spécialiste (rappel : un bonus sous forme de monstre qui se trouve dans un objet, qu’on peut affronter dans l’item world pour le déplacer) très particulier car restreint à chaque classe (sous entendu, un archer ne bénéficiera pas de l'effet d'un Gunner Lover). Un lover d’une classe apparaît dans une arme après qu’un personnage ou monstre l'ai utilisé très longtemps, et donne à ce perso deux bonus très importants : un bonus de 1% à 25% à toutes les stats du perso (selon le niveau du lover (c’est énorme hein)), et un boost à l’efficacité de l’habilité de ladite classe. Et ça là, c’est juste tellement abusé pour certaines classes.
Adell par exemple, avec un lover niveau max ça pousse son bonus initial de 25% aux dégâts contre les ennemis plus forts, à 50%. EN PLUS des 25% de stats bonus. Voilà. C’est fort. Parce qu'à côté bien entendu selon les batailles il peut y avoir d'autres boosts passifs qui jouent (Rozalin par exemple, mais on vient d'y passer 10 minutes donc si c'est pas clair je vous invite à remonter o/)

Mais faut arriver à faire un lover lvl 25 (le max pour un lover). Et c'est là qu'il va vous falloir de l'effort à revendre parce que HOLY TATOE C’EST DUR. Ca demande un investissement de ouf, car pour faire apparaître un lover dans un objet il faut s’en servir très longtemps sans le déséquiper du personnage. Et à son apparition, un lover ne peut pas dépasser le niveau 3 ; ce n’est qu’en les collectionnant (item world) qu’on peut leur faire atteindre le niveau 25. Du coup ici y’a un côté "repeat for infinite energy" qui est massif. Je pense qu’il doit bien me falloir 15-20h pour faire apparaître un premier lover, et lui faire atteindre le niveau 25. Après, c’est 15-20h pendant lesquelles je lvl up d’autres trucs, car tout ce que vous faites dans Disgaea lvl up un truc (rentabilisation optimale de l’effort), donc c’est pas du temps perdu. C’est juste du temps, tout court.

Mais ça vaut le coût, ça pousse les habilités des personnages à des niveaux d’efficacité un peu démentiels. Genre un Wood Golem -qui est de base un sac à HP- qui récupère passivement presque 50% de ses HP par tour, c’est virtuellement immortel. Un Nekomata suffisamment résistant pour contre-attaquer 4 fois, welp, avec +75% à chaque contre-attaque ça lui fait 937% de bonus aux dégâts au dernier coup (rappel, à un moment les dégâts se compteront en millions (voilà)). Neuf cent fucking trente-sept. Absurde ? Evidemment. Et y’a toujours les autres habilités style beastmaster pour du boost supplémentaire, ou des possibilités de magichange à côté.

Voilà. Ca fait beaucoup de choses à prendre en compte. D’où ces possibilités sans fin.

Disgaea c'est aussi exterminer ses ennemis à coups de soins, yup. Dans certaines conditions, certes, mais c'est possible. - → SOURCE ←

Du coup quand on regarde l’ensemble :
Traverser l’item world pour trouver les meilleurs objets, les booster et récupérer des spécialistes très spécifiques permettra d’optimiser finement l’efficacité de vos armes. Mais tordre les équipements du jeu pour les modeler comme vous le voulez demande énormément de votre temps et de votre énergie.
Et à côté faire grandir des lovers permettra de tirer le meilleur des habilités de vos personnages pour abuser des synergies possibles (et encore plus avec le magichange). Mais tordre vos personnages pour jouer à ce point sur leurs habilités mettra votre endurance à rude épreuve.

Est-ce que ça en vaut la peine ? À fond.
Y’a d’autres mécaniques d’ailleurs qui permettent de tordre encore plus le jeu en échange d’encore plus d’effort ; la réincarnation pour avoir des stats avec *beaucoup* de chiffres, le tutorat pour apprendre des sorts de mages à des classes non mages (surtout utile pour le heal), la criminalité pour avoir des méga bonus d’xp, etc... Mais la valeur ajoutée du système d’habilités et de l’item world est quand même un cran au-dessus.
Concrètement, on est pas obligé d’utiliser à fond ces deux mécaniques. Le post-game est vaste et propose un très large contenu, vous pouvez décider d’en découvrir un peu et de vous arrêter quand vous en aurez marre. D’ici là vous aurez vraisemblablement un peu exploré l’item world, fait quelques réincarnations et peut-être même invoqué un ou deux lover de bas niveau, ce qui semble chouette. Mais ces deux mécaniques ont un niveau de profondeur assez démesuré, de manière à satisfaire quiconque veut bien s’y plonger tête la première, pour pouvoir contrer toutes les abérrations que le post-game de Disgaea va vous envoyer à la tronche.

Et ce sera beaucoup. Que ce soit avec les ennemis excessivement puissants ou juste équipés avec du stuff pété, ou les maps injustes qui veulent ouvertement votre peau, le post-game vous donnera un paquet de raisons de lui en vouloir.
Parce qu’il faut bien comprendre qu’au bout d’un moment vous allez vous rendre compte que la puissance de vos ennemis partira complètement en roue libre. Et il faut que vous puissiez y faire quelque chose. Autrement, quand un pirate de 4 fois votre niveau viendra envahir votre item world, et one-shot un par un toute votre team, vous l’aurez grave dans l’os ಠ_ಠ

La bonne nouvelle, c’est qu’une fois que vous avez bien en main les 2 mécaniques dont je vous ai parlé juste au dessus, vous aurez en main le vrai truc cool de Disgaea : la possibilité de faire des personnages complètement excessivement forts. Et je pèse mes mots. Disgaea 2, par ses règles et ses mécaniques, autorise des "combinaisons" qui donnent vraiment l’impression d’être de la triche, au point qu’on se demande pourquoi c’est même possible. Je vous avais promis des exemples, bah j’en ai deux des comme ça, regardez.

→ SOURCE ←

VEGA, une archère (anciennement, Eschamali)

Je vais vous avouer un truc. J’aime beaucoup le design des archères, et c’est principalement pour ça que j’ai décidé d’y consacrer du temps. J’aime bien aussi comment l’arc se joue dans Disgaea, mais l’arc est une arme impopulaire dans la communauté car très faible. Mais voilà, j’aime bien l’arc, et quand je me suis rendu compte qu’il y avait moyen de faire une archère pétée, je me suis lancé.
L’habilité de l’archère c’est d’avoir une portée accrue en utilisant un arc. En soi, bof, ça fait 5 cases de portée au lieu de 4, ça reste beaucoup moins que les mages qui peuvent atteindre 11 cases en forçant un peu. Mais. Pour les archères les lovers permettent d’augmenter encore plus leur portée, pour atteindre une portée respectable de 7. Et c’est sans compter sur l’item world, où j’ai pu augmenter de 3 autres cases la portée de mon arc.Et avec 10 cases, mon archère VEGA a presque la plus grande portée du jeu (vous l'avez brièvement vu à l'oeuvre dans la vidéo d'exemple). Ce qui est formidable pour infliger des malus/statuts. J’en parlais avant mais il y a des spécialistes (item world) qui permettent d’infliger des statuts négatifs. Eh bien après pas mal de farm, VEGA était en mesure d’endormir n’importe qui, presque à coup sûr. Et grâce au système de tutorat VEGA peut se prodiguer des légers premiers soins elle-même. Ce qui est précieux sur le champ de bataille car ça évite de devoir solliciter un healer. Bien sûr entre temps, avec tout l’amour que je lui ai donné, elle était rapidement devenue mon perso le plus puissant, de loin (rappel : tout ce que vous faites dans Disgaea level up un truc).
Avec 10 cases de portée, une bonne puissance de frappe, et l’hypnose sur son arc, VEGA était capable d’atteindre une énorme partie de la majorité des maps dés le premier tour, et tout ce qu’elle ne one-shot pas se retrouve plongée dans une profonde léthargie. VEGA peut gérer des affrontements contre des ennemis de plusieurs fois son niveau, donc je pense que c’est une bonne réussite et qu’elle est bien absurde là oui.
Mais elle n’est pas immortelle, car en bonne archère elle est plus fragile au corps à corps (après, elle est pensée pour empêcher ça (c’est l’intérêt de l’hypnose)), et cette faiblesse là contrebalance sa surpuissance. Disgaea arrive quand même à m’envoyer suffisamment de conneries pour la buter : le jeu tire clairement vers l’excès, mais moi aussi finalement. Et en réalité ça s’équilibre beaucoup mieux que ce qu’on pourrait penser.
Je pourrais lui accorder plus de temps pour la rendre plus tanky et lui ajouter l’attribut poison, ou augmenter ses dégâts, ou que sais-je, mais ça demande de l’effort. Et c’est une ressource dont j’ai décidé de faire autre chose.

HANZO, un samuraï… archer

M’est d’avis que l’arc, une fois que sa portée est augmentée et utilisé intelligemment, ça peut passer d’une arme vraiment pas terrible à un outil intéressant.
L'habilité des samouraïs est assez géniale : quand ils sont à moins de 25% de HPs les samouraïs ont 20% de chance de one-shot tout ennemi qui n’est pas un boss.
Maintenant, 20% ce n’est pas fiable. D’autant plus que les samurais sont originellement des manieurs d’épées, plus enclins à jouer au corps-à-corps. Ce qui est évidemment dangereux quand on doit maintenir une vitalité si faible. Mais avec des lovers, ça monte à 45% de chances de one-shot tout ennemi non-boss. Virtuellement une chance sur deux d'infliger un deathblow (ça aussi, c'est dans la vidéo d'exemple o/).
Du coup, avec un arc boosté dans l’item world, HANZO a une portée de 7 cases ; c’est plus que la capacité de déplacement de la plupart des ennemis, et plus que la portée de tous les ennemis (sauf les mages). Et avec cet arc, HANZO a quelques skills qui peuvent toucher jusqu’à 5 personnes d’un coup, soit 5 potentiels one-shot par attaque. Voilà.
HANZO est déjà pas mal cheaté tel quel, mais il me reste à farm des spécialistes qui attribueront la paralysie à l’arc d’HANZO, pour stopper l’avancée des ennemis et empêcher le corps-à-corps. Car de même que VEGA, HANZO est plus fragile au corps-à-corps. Et de même que VEGA, le jeu me le fait régulièrement payer, ce qui apporte un équilibre surprenant.

Je suis tellement deg que mon Hanzo ne puisse pas utiliser ce skill, c'eut été trop parfait.

VEGA et HANZO sont clairement des unités beaucoup trop puissantes. Dans n’importe quel autre Tactical-RPG plus raisonnable ce serait sans doute impossible de faire des unités pareilles. Dans Disgaea c’est possible, mais c’est dur. Il faut le vouloir, et on y arrive qu'à la force de la sueur. C’est ça que je veux dire quand je parle de "tordre" le jeu en échange d’effort. C’est un peu comme si on déformait ce que sont les personnages pour les remodeler comme bon nous semble. Je veux dire, très clairement le jeu ne nous invite pas à donner à un arc à un samouraï, non, mais avec de l'investissement finalement c'est une combinaison assez over-powered.

Et ce sont deux exemples parmi moultes possibilités. Y’a des joueurs qui ont trouvé le moyen de faire un personnage totalement immunisé aux skills et magies élémentaires (avec un magichange y’a moyen d’aller encore plus loin), et moi en faisant cet article je me suis demandé "Mais attends, l’habilité des Entei c’est qu’ils reçoivent un boost à hauteur du nombre de Entei sur le terrain, du coup si je fais une armée de 9 Entei avec leurs lovers à max + 1 healer ça fait… +350% permanent à toutes les stats oh mon dieu non dites moi que j’ai juste mal compté, non attendez non mais pourquoi c’est possible".
Et ce "pourquoi c’est possible" là. Chacun de mes theorycraft, j’essaie de les pousser suffisamment loin pour atteindre ce stade du "pourquoi c’est possible". C’est un peu un indicateur que "Eh, bien joué, tu viens d’imaginer un perso au potentiel de malade, maintenant y’a plus qu’à !". Et j’ai très envie de tester ça un de ces quatres, quand j’en aurai le courage. Parce qu’après tout, je peux :> Ça va me prendre du temps (et très présentement j'en ai juste pas le courage), mais je peux. Et c’est ce qui m’importe .

Car j’insiste, il y a une raison pour laquelle on peut faire tant de choses et atteindre de telles stats avec nos unités : même si le jeu ne vous fera pas affronter d’ennemis réincarnés ou qui ont des lovers (ce serai rigolo ceci dit), plus vous allez avancer, et plus la difficulté va grimper. Je vous ai parlé de l’Item world, mais je vous ai pas dit que plus vous avancez dedans plus c’est dur, et à un moment les ennemis auront plus du triple du niveau de votre meilleure unité. Et faut pas croire, c’est très fréquent.

Et si encore ce n’était que l’item world (spoiler, ça l’est pas). Le post-game de Disgaea 2 c’est aussi Land of Carnage, lieu auquel j’ai pas encore réussi à accéder après 250+heures de jeu à essayer de rassembler le nécessaire (et il me reste fort à faire). C’est aussi les personnages cachés à débloquer en les affrontant dans des combats résolument difficiles ou juste bizarres. C’est aussi le Dark World, une version ultra tordue et injuste de toutes les batailles du mode histoire.

Alors. Là, la zone rouge, ça booste les ennemis aux stéroïdes. Et à chaque tour, ça s'étend. → #LeDarkWorld

Typiquement, je n’oublierai jamais cette map du Dark World ultra sournoise dans laquelle au début de chaque tour une unité au pif sur le terrain est dupliquée, le doublon étant alors un ennemi. Je me suis donc retrouvé à affronter plusieurs copies conformes de... VEGA (Eschamali à l’époque). Rappel, VEGA peut out-range tout le monde (sauf elle), infliger d’importants dégâts, et *endormir*. En plus, cette map n’était pas du tout propice au corps-à-corps (la faiblesse de VEGA). Je ne vous raconte pas la galère... car je ne m’en souviens plus. Je ne me souviens honnêtement plus du tout de la manière dont j’ai clear ce truc (et quand j’y réfléchis aujourd’hui, je vois pas). Je me souviens juste que là j’ai bien réalisé à quel point VEGA était pétée comme unité, et pourquoi n’importe quel jeu vidéo un tant soit peu raisonnable peut vouloir nous empêcher de faire ce genre de personnage.

Si je devais résumer mon attachement pour le jeu, je dirai que c’est la première fois qu’on me laisse décider qu’un personnage générique sans importance auquel je me suis attaché parce que j’aime bien son design serait le perso le plus dingue de ma team, et serait capable de gérer des situations de combat compliquées et désavantageuses, sans pour autant que ça déséquilibre le jeu, parce que Disgaea est –de base– complètement absurde de toute façon et ne semble pas s’arrêter dans la démesure. Je pense même que l’idée de game design qu’il y a derrière doit résider dans le fait d’essayer de casser un peu plus le jeu qu’il ne l’est déjà, mais le casser dans le bon sens, à ton avantage, de manière à ce que Disgaea se joue comme tu le veux.

→ SOURCE ←

On peut voir ça comme un défi si on veut. Le jeu nous permet de booster nos personnages et nos équipements jusqu’à un niveau clairement excessif et over-powered. On pourrait même dire qu’on y est incité, parce que sans ça l’absurd-o-mètre et la difficulté du post-game finissent par devenir un mur infranchissable. Donc à côté on nous donne des moyens de le passer.
Mais en même temps, quand on se lance dans le processus de sur-boostage des personnages (via l’item world, les réincarnations, le tutorat et les lovers), le jeu bah il est un peu en mode "Vas-y, fait-le, je regarde. On va voir si t’as ce qu’il faut pour faire de ce personnage une machine à détruire. Tu peux hein, t’as tous les outils, ils sont là regarde. Allez, on se bouge. Vas-y, j’attends. *popcorn*". Parce que ça demande tellement d’investissement. Ce genre d’unités excessivement puissantes c’est la récompense d’un labeur de longue haleine. Et il se trouve que j’aime bien ça.
Avoir une liberté de gestion et d’évolution des personnages si énorme, à l’unique condition d’avoir de l’effort à revendre, c’est une expérience de jeu que je n’ai pas le souvenir d’avoir eu ailleurs que dans Disgaea 2.
Et ce qui est bien c’est que même après tout ce temps passé à y jouer, Disgaea 2 a encore plein de contenu que j’ai pas exploré, et qui me rappellera régulièrement que si on peut avoir des unités qui infligent plusieurs centaines de milliers de dégâts, c’est p’t’être parce que quelque part dans le jeu il y a des ennemis qui peuvent les encaisser et/ou vous faire la même chose. Donc faut pouvoir y faire quelque chose.

Disgaea est excessif et absurde. Deal with it (⌐■_■)

(N'hésitez pas à revoir la vidéo d'exemple, ça vous permettra d'avoir une image concrète de certains trucs dont on vient de causer !)
(Et n'oubliez pas de liker, partager et vous abonner à notre chaîne BSOL Ga-... ok c'est bon j'arrête)

Magi, ou quand les machines vivent en démocratie

Sat, 25 Mar 2017 16:56:34 +0100

La première démocratie connue est apparue à Athènes au cinquième siècle avant J.-C. Depuis, de nombreux États ont choisi ce régime politique. Mais la démocratie a toujours été appliquée à des communautés humaines. Serait-elle applicable à d'autres communautés ? C’est cette question qui est posée dans l'anime Evangelion.

Disclaimer : je ne suis pas un spécialiste de Evangelion, loin de là ! De plus, je ferais certaines suppositions par la suite car ce sujet n'est pas développé extensivement dans l'anime. Si jamais vous trouvez une erreur ou si vous avez une suggestion, n'hésitez pas à poster un petit commentaire !

Le 13 septembre 2000, la Terre a connu un désastre sans précédent : une explosion en Antarctique, qui a dévasté une grande partie de la planète (et dévié son axe !). Une quinzaine d'années plus tard, de mystérieuses créatures appelées Anges attaquent Tokyo-3, la nouvelle capitale-forteresse japonaise. Une organisation secrète, la NERV, a construit des géants humanoïdes pour les combattre. Pour coordonner tout le monde, Tokyo-3 est dirigé par un superordinateur qui répond au doux nom de Magi.

Le superordinateur Magi

Magi est un superordinateur assez particulier : il est composé de trois unités nommées Melchior, Balthasar et Casper. Chaque unité est totalement indépendante et représente un aspect différent de sa créatrice, la Dr. Naoko Akagi, qui était à la fois une scientifique, une mère et une femme. Vous me direz, qui prend les décisions au final ? Eh bien, tout le monde : Magi est une démocratie d'ordinateurs. Chacune des trois unités vote, et la majorité l'emporte.

Magi vs. les superordinateurs actuels

Les superordinateurs actuels sont un réseau d'unités de calcul appelés nœuds (des ordinateurs, avec des processeurs et de la mémoire vive). Ces supercalculateurs sont construits pour résoudre des problèmes mathématiques. Le but de tout utilisateur d'un superordinateur est de découper le problème en plusieurs morceaux, afin de pouvoir fournir chaque morceau à un nœud, et de faire travailler tout le monde simultanément, en parallèle. Ce découpage est généralement assez délicat, de plus chaque unité a généralement plusieurs processeurs (pour être exact, plusieurs cœurs) ce qui complique encore plus la chose. Découper le problème, c'est aussi perdre du temps à distribuer les sous-problèmes et à reconstituer la solution finale, et il est parfois plus rapide de réduire le nombre de morceaux, quitte à ne pas exploiter toute la puissance de calcul.

Pleiades, un superordinateur de la NASA

Magi ne fonctionne pas du tout de la même manière. Les trois sous-unités qui le composent ne travaillent pas chacune sur une partie du problème, mais elles résolvent le problème chacune d'un point de vue différent. Chaque unité de Magi utilise le Personality Transplant OS (mot à mot, le système d'exploitation de transplantation de personnalité), ce qui veut dire que chaque unité possède une personnalité propre qui se bat pour dominer les autres, mais qui ne peut atteindre ce but grâce à la démocratie. La créatrice de Magi a intentionnellement laissé les dilemmes de la nature humaine intacts.

D'ailleurs, le problème à résoudre n'a pas la même nature. Les supercalculateurs actuels servent à résoudre des problèmes mathématiques. Par exemple, la NASA veut calculer des prévisions de trajectoires très précises pour ses fusées. Des physiciens modélisent alors le problème, c'est-à-dire analysent ce qu'il se passe vraiment sur le terrain (enfin plutôt dans l’espace) et représentent le mouvement des objets de l'espace par des formules mathématiques. C'est alors qu'un superordinateur est utilisé pour faire vivre le modèle et simuler des trajectoires. Magi n'est pas fait que pour ça. Magi a été construit pour diriger une capitale. Il doit donc être capable de résoudre des problèmes bien plus complexes, et surtout des problèmes où il n'existe pas une solution optimale, absolue. Magi doit faire des choix et prendre de réelles décisions.

En ce sens, Magi a bien plus de pouvoir que les ordinateurs de nos jours. Nos machines sont encore utilisées comme des outils, on les conçoit et on les utilise en prenant bien soin de vérifier leur comportement. Il existe plusieurs moyens de vérifier qu'un programme fait bien son travail :

En le testant automatiquement sur le plus grand nombre d'exemples possible. Pour cela, on fait une liste de données à entrer dans le programme, et une liste de ce qu'on attend comme résultat en sortie du programme. Par exemple, pour un logiciel qui calcule des trajectoires de satellites, on peut vérifier que les trajectoires des satellites déjà lancés correspondent bien à ce que prévoit le programme. On appelle cela des tests unitaires.
En prouvant mathématiquement que le programme va bien faire son travail. Pour des logiciels simples, c'est assez facile, pour des programmes plus complets, cela devient nettement plus compliqué. Des outils existent et ont déjà été mis en œuvre, notamment pour le métro automatique à Paris.

Néanmoins, ces méthodes ne sont pas applicables à Magi. Les tests unitaires paraissent assez ridicules face au nombre de situations possibles, et les preuves mathématiques sont trop impraticables.

Enfin, la nature même de l'ordinateur diffère : Magi est un ordinateur organique, c'est-à-dire qu'il n'est pas seulement constitué de circuits électroniques, son cœur est vivant.

L'intérieur de Casper, une des trois unités de Magi

C'est bien de rêver, mais...

... Est-ce que ça marche ? Est-ce que c'est même possible de réaliser une telle machine ?

Pour répondre à cette question, j'ai essayé de coder un brouillon de réplique de Magi. Bien sûr, je n'ai pas construit d'ordinateur organique, pas plus que je n'ai créé de système d'exploitation capable de faire tourner une personnalité (« rendez l’argent des abonnés ! »). L'idée ici est juste de tester si un système de démocratie tel que celui de Magi est viable. C'est donc sur cet aspect que je me suis focalisé.

Une première question lors de la conception de cette réplique a été l'architecture de Magi, et principalement : qui prend les décisions ? Une possibilité aurait été de créer un ordinateur central qui interroge les unités de Magi et qui, en fonction des décisions de chacune, prend celle qui est majoritaire. Néanmoins cette approche a une grosse faille : le fait que la prise de décision soit centralisée. Tout d'abord, d'un point de vue sécurité informatique, il est clair qu'une entité centrale peut être piratée, quelqu'un de mal intentionné aurait donc juste à s'infiltrer dans celle-ci et prendre le contrôle sans interroger les trois unités. Mais ce n'est pas tout : Magi est un système démocratique, et comme dans tout système démocratique, il est essentiel que personne n'ait les pleins pouvoirs. Il est donc primordial de penser un système totalement décentralisé, avec tout le monde au même niveau.

À gauche, un système centralisé.
À droite, un système décentralisé.

Imaginons une ville Tokyo-3 basée sur un système décentralisé. Concrètement, le réseau ressemble à un gros méli-mélo où tout le monde est connecté à plusieurs autres personnes. Le réseau est constitué des trois unités Magi ainsi qu’un tas d’autres ordinateurs qui sont chargés d’agir (ouvrir des portes, fermer des vannes, etc...) ou de sentir (caméras, capteurs, radars, etc...).

Lorsqu'une décision doit être prise, comment ça se passe dans ce système décentralisé ? Chaque unité de Magi vote, mais comment peut-on savoir quelle décision prendre au final ? Prenons un exemple : une unité propose l'autodestruction de Tokyo-3. D'un côté il y a les deux autres unités qui votent contre, de l'autre il y a l’ordinateur commandant d'autodestruction qui attend les ordres.

Comme souvent pour de tels problèmes, la solution est la cryptographie ! Chaque unité peut détenir une clé, signer son vote (c’est-à-dire prouver que le vote a bien été émis par l’unité en question et pas une autre) et diffuser son vote signé à travers le réseau. Dans notre exemple, le module d'autodestruction reçoit trois votes : un pour, deux contre. Il doit d'abord vérifier la signature de chaque vote pour éviter que n'importe qui puisse voter. Puis, il n'amorce pas l'autodestruction, compte tenu des votes.

La prise de décision est donc faite par des modules spécialisés et indépendants : un module pour l'autodestruction, un pour l'ouverture des portes blindées, un pour la régulation d'électricité, etc... Chaque module est commandé par la réception des trois votes et ne peut agir que dans un champ très réduit (le module de régulation de l'électricité ne peut pas ouvrir des portes). Si quelqu'un veut forcer un module à prendre une décision, il doit falsifier au moins deux votes, ce qui est impossible car il ne possède pas les clés des unités de Magi.

Un autre avantage est la redondance des connexions : si quelqu'un coupe quelques connexions, le système peut continuer à fonctionner, tant que le réseau n'est pas coupé en deux. Si une des unités de Magi est piratée et coupe toutes ses connexions, les décisions peuvent continuer à être prises par les deux autres unités, et les modules peuvent continuer à appliquer ces décisions.

Un méchant coupe certaines connexions, mais tout continue à fonctionner correctement.

C'est bon, on a l'organisation de notre réplique ! Reste deux problèmes à traiter : comment construire trois unités Magi qui ont chacune une sorte de personnalité, et quelles décisions peut-on leur faire prendre pour tester ?

Concernant le premier problème, comme déjà dit, peu de personnes en ce monde seraient capables de coder le fameux Personality Transplant OS qui se comporte comme une partie de la personnalité de quelqu'un (ou ça se saurait !). On va donc tenter de s'approcher d'un tel résultat en utilisant des réseaux neuronaux. Non, on ne va pas scalper le premier venu pour lui piquer sa précieuse matière grise ! Les réseaux neuronaux sont en informatique des programmes qui sont vaguement inspirés de notre cerveau. Il y a tout d'abord une phase d'apprentissage (comme votre petite sœur de 3 ans) où on fournit à l'algorithme la question et sa réponse, et ensuite on peut l'utiliser en lui posant des questions. Il essaie de répondre en se basant sur ce qu'il a appris. Ce type de programme est très utilisé pour la reconnaissance de caractères par exemple. On va donc entraîner trois réseaux neuronaux avec trois points de vue différents.

Le dernier problème - celui de la question à poser à notre réplique de Magi - gratte un peu. On pourrait par exemple demander à plusieurs personnes si un texte sur un fond de couleur donné est plus lisible en blanc ou en noir (démo), c'est typiquement un problème qui se résout bien avec des réseaux neuronaux. Mais ce genre de problème n'a pas de réel intérêt à être résolu par une telle artillerie, un seul réseau neuronal suffit amplement. En fait, tous les problèmes qui ont une solution mathématique universelle n'ont pas de réel intérêt. Il nous faut donc un problème à la fois quantifiable (que l'on peut représenter par des nombres, pour les besoins des réseaux neuronaux) et subjectif (pour pouvoir voir clairement jouer les différentes personnalités).

De plus, vouloir réaliser une machine et essayer ensuite de trouver le problème qu’elle va résoudre est un peu… capillotracté (je dirais même pathétique). Normalement, on fait face à un problème (diriger Tokyo-3) puis on cherche une solution (créer Magi), et non l’inverse.

Ce problème de trouver la bonne question m'a fait réfléchir depuis novembre 2015 (soit presque un an à l’heure où j’écris ces lignes !). À vrai dire, je n'ai pas rencontré la question idéale 💔. J'ai finalement décidé de prendre une question simple dans un premier temps, afin de pouvoir tranquillement construire mon prototype. L'adapter à une question plus compliquée viendra peut-être dans un second temps.

Finalement, j’ai donc choisi le problème simple du texte sur un fond de couleur. La bonne nouvelle, c’est que vous pouvez vous-même tester chez vous cette pâle réplique : https://naota.emersion.fr/magi/ (un navigateur à jour et digne de ce nom est requis, utilisez Firefox ou Chrome/Chromium). Le principe est simple : vous allez pouvoir vous connecter au réseau Magi qui tourne sur mon serveur et lui poser des questions.

Une question ressemble à : « est-ce que du texte écrit sur un fond vert pômme/bleu ciel/taupe/la couleur de votre choix se voit mieux s’il est écrit en noir ? ». Pour poser une question, sélectionnez une couleur avec le bouton à droite. Votre question sera alors propagée à travers le réseau. Un peu plus tard, les unités de Magi répondent et propagent leur vote, votre ordinateur vérifie leur authenticité et les affiche. Chez moi, le temps de réponse de Magi est d’environ 150ms (ce temps relativement élevé est dû à la façon dont le réseau est géré et pourrait être amélioré).

Si vous vous y connaissez un peu et voulez voir comment c’est fait sous le capot, le code est disponible sur GitHub.

Bon, du coup ce qui est pas mal c’est qu’on a un système opérationnel qui pourrait presque être utilisé sans modification pour une petite ville. On a l’enveloppe de Magi, l’architecture de son réseau. Ce qui manque par contre, ce sont les trois unités de Magi. J’ai entraîné trois réseaux neuronaux pour les constituer en répondant moi-même aux questions. Histoire que toutes les unités ne votent pas toujours la même chose, j’ai fait exprès de répondre de façon différente.

Une première approche pourrait être de faire entraîner chaque réseau neuronal (donc chaque unité Magi) par une personne différente. Ceci permettrait en effet d’avoir trois avis différents sur une question donnée (à défaut d’avoir trois personnalités différentes). Je ferais peut-être quelques expériences dans ce sens.

On peut aussi penser à des améliorations de Magi : au lieu de seulement voter oui ou non, chaque unité pourrait voter un nombre entre 0% et 100%, 0% voulant dire « jamais de la vie ! » et 100% « ah oui oui oui ! ». Cela serait utile dans le cas où une unité n’est pas absolument sûre de la décision qu’elle prend.

L’intérêt d’un tel système à l’heure actuelle est vraiment limité : les technologies nécessaires à l’isolation de personnalités dans des unités séparées est de la science fiction. Ainsi, avoir un système de décision conçu comme Magi n’est pas une bonne solution aujourd’hui. C’est pour cette raison que personne n’a jamais étudié la question plus en profondeur.

Néanmoins, une idée relativement proche est parfois utilisée dans le domaine de l’intelligence artificielle : plusieurs algorithmes complètement différents peuvent être utilisés en parallèle pour résoudre un même problème (https://en.wikipedia.org/wiki/Weighted_Majority_Algorithm). Cette technique reste tout de même peu utilisée pour le moment.

Cet article rejoint donc la longue liste de textes, analyses et thèses (oui !) qui étudient l’œuvre de Hideaki Anno, dans des dimensions aussi variées que la psychologie, la religion, ou - comme ici - la technologie. En partant d’un tout petit élément de l’univers, il est très impressionnant de constater à quel point il est possible de développer ce dernier. De plus, je n’ai étudié ici que l’aspect purement technique, mais il est fait allusion aux conséquences morales d’un tel système. Le fait de proposer dès 1995 des idées qui se révèlent viables en 2016 fait de cet anime bien plus qu’une simple fiction : une oeuvre visionnaire qui n’a pas fini de faire parler d’elle.

Entre Elle et Lui : l'amour selon Hideaki Anno

Sun, 13 Nov 2016 20:04:21 +0100

Dès les premiers épisodes d'Entre Elle et Lui j’ai su que je devais écrire un article dessus : pourquoi ? Tout simplement car malgré que cet animé soit une gigantesque mine d’or de contenu, on en parle pas assez (voir pas du tout), je voulais donc remédier à ça. Il y a beaucoup de choses à dire mais commençons par le commencement : Entre Elle et Lui, Kareshi Kanojo no Jijou ou encore Kare Kano est à l’origine un manga de 21 tomes de Masami Tsuda. Je vais ici vous parler non pas du manga mais de son adaptation animée par le studio Gainax. L’animé a été réalisé par Kazuya Tsurumaki et Hideaki Anno, celui-là même qui, quelques années plus tôt, avait réalisé le légendaire Neon Genesis Evangelion. En grand fan de la série, il est inutile de préciser que je m’attendais à un truc qui déboîte (et j’ai pas été déçu). Entre Elle et Lui est vieux, sorti en 1998 au Japon, il fait partie des animés qui constituent l’âge d’or de Gainax. Ce dernier possède donc le charme de cette belle époque ! Car oui c’est bien de charme dont on va parler et même plus que ça, d’amour !

Le concept de base est assez simple : il est répété à de nombreuses reprises au cours de l’animé à peu près comme ça : « En pleine période de crise économique, le Japon est plongé dans “une ambiance de fin de siècle”. Dans un lycée de Tokyo, Miyasawa Yukino est une jeune fille qui cache sa personnalité extravertie derrière des airs d’élève modèle ; elle fait alors la rencontre d’Arima Sochiro, un élève lui aussi très populaire. Ce jeune homme va changer sa vie ! Toutefois...!. ». Retenez bien ces quelques phrases de début d’épisode car elles résument parfaitement l’idée de base d'Entre Elle et Lui, à savoir décrire la vie deux lycéens un peu spéciaux. Au cours de l’histoire, Arima et Yukino vont apprendre à se connaître, à appréhender de nouveaux sentiments (no spoil) puis se faire des amis. On se retrouve donc rapidement avec une petite troupe de fanfarons bien sympathiques qui ne manqueront pas de nous faire rire. Une comédie romantique assez classique en somme. Toutefois…!

Notre troupe de fanfarons au grand complet

Contrairement à beaucoup de comédies romantiques qui se concentrent sur du comique de situation à base de petites culottes, ici, Hideaki Anno centre son récit sur l’amour. Il le fait sans détour et aborde le sujet de front. On part d’une situation très simple : deux lycéens qui n’ont jamais vraiment connu l’amour. Cela permet de mettre en scène les sentiments à l'état brut ; oui oui, souvenez vous lorsque vous étiez jeune est insouciant(e) (wait, c’est peut-être encore le cas !). Ajoutez à cela que nos deux personnages principaux sont ultra sensibles et vous avez le cocktail parfait pour pouvoir aborder correctement le sujet ! Même si cette abondance de sentiments est dérangeante au premier abord, cela permet de comprendre plus aisément ce que les personnages ressentent, et c’est bien ce que Hideaki Anno a voulu accomplir : nous montrer leurs émotions mais surtout comment se manifeste leur amour !

Car oui, l’amour (et toutes ses facettes) est le sujet principal d'Entre Elle et Lui. Anno analyse les sentiments qu’il engendre et les situations difficiles qui en découlent dans la vie quotidienne d’un lycéen. L’animé parle aussi bien de l’amour au sein du couple Yukino-Arima que d’amour filial (oui, filial) ; la famille y prenant une place importante. Les circonstances qui amènent aux problèmes de cœur sont souvent très simples, parfois futiles, mais aussi criantes de vérité. Elles ont le ton juste qui nous touche et qui vont parfois jusqu’à nous faire réfléchir sur notre propre situation. Les contextes simples sont souvent les plus communs, et donc ceux auxquels vous avez pu vous-même être confronté, ce qui leur donne d’autant plus d’impact.

Bien que cela puisse paraître un peu lourd, il n’en n’est rien, car dans Entre Elle et Lui tout est traité avec humour et légèreté, et ça fait du bien, car l’amour est un sujet qui en a besoin. C’est une des choses que j’ai beaucoup appréciées dans cet animé ; on ne perd jamais de vue que les personnages sont des lycéens. Aussi dramatiques que les situations puissent être, ce sont des lycéens qui y sont confrontés et donc avant tout des adolescents. La façon dont ils vont y faire face est toujours enfantine : simple, insouciante, souvent drôle. Ce qu’on retient au final d’Entre Elle et Lui, c’est son ambiance générale : très légère, à l’image des années lycée (bah ouais c’est une comédie quand même).

Je tiens quand même à mettre l’accent sur le fait que bien que l’animé soit comique, il n’en est pas moins extrêmement touchant. Il en est de même pour notre troupe de fanfarons : simples et drôles aux premiers abords, on découvre petit à petit leurs différentes facettes, et pour l’un d’eux un aspect plus sombre de sa personnalité (no spoil)… C’est cette profondeur des personnages qui va permettre à l’œuvre de créer un véritable lien entre nous et eux. On nous donne la sensation de bien les connaître.

Tout au long des épisodes, on joue justement beaucoup avec cet attachement aux personnages. Grâce aux liens forts que l’on tisse avec eux, l’animé peut nous toucher parfois par des scènes extrêmement simples. Des actions anodines -comme par exemple Yukino et Arima qui se tiennent la main- prennent soudain énormément de sens et nous arrachent facilement « la petite larme ». Il faut le voir pour comprendre ; c’est beaucoup trop puissant pour pouvoir être décrit ! Mais retenez que la puissance émotionnelle qui se dégage de certaines scènes est immense tant l’attachement pour les personnages est fort. On atteint pas encore le niveau d’Aria (manga et animé de Kozue Amano) qui pouvait me faire chialer sans rien faire mais on s’en approche. Là où Entre Elle et Lui fait très fort c’est que ses séquences émotions sont toujours empreintes d’une grande subtilité. On est bien loin du drame français qui fait pleurer dans les chaumières : on a toujours le niveau de profondeur qui nous permet de comprendre les enjeux mais jamais trop, c’est toujours bien dosé, on obtient donc un combo parfait : délicat, beau et émouvant !

Toute cette émotion passe aussi bien entendu par les dessins. Graphiquement Entre Elle et Lui respire la production Gainax. C’est beau et soigné mais c’est surtout très audacieux. L’animé prend énormément de partis pris artistiques un peu partout.

Au niveau de la mise en scène, on a des plans assez proches de ce que l’on peut trouver dans Evangelion, avec beaucoup d’images d’emphases sur le décor. On a par exemple des plans sur les alarmes incendies, les salles de classe vides, les couloirs... Ce sont des plans simples mais qui nous immergent dans l’univers du lycée.

Ces plans retranscrivent aussi un désir des réalisateurs de créer une symbolique visuelle forte. Je m’explique, chaque plan, chaque cadre n’est jamais laissé au hasard et est toujours là pour retranscrire une idée ou une émotion.
Dans le cas précis du panneau de sortie ci-dessous, l’animé cherche à dégager un message particulier : il représente à la fois le mouvement des personnages et oriente le spectateur sur la symbolique de l'échappatoire présente tout au long de l’épisode. Plutôt qu’expliquer cela frontalement à l’aide d’une action ou d’un dialogue, la mise en scène le suggère à l’aide de la symbolique, rien n’a besoin d’être dit, tout est visuel !
C’est avec ce genre de mise ne scène qu’Entre Elle et Lui révèle tout son art et arrive à développer une symbolique visuelle qui le rend si compréhensible aux yeux du spectateur. Les plans sont tellement bien conçus que même sans les dialogues, on peut comprendre ce qui se passe et le message qu'on veut nous transmettre.

(À droite) La puissance de la symbolique de l'image en action (ça se passe de commentaire non ?)

La symbolique des plans fixe et quelque chose qu’on pouvait déjà retrouver dans Neon Genesis Evangelion, cepandant là où Entre Elle et Lui va beaucoup plus loin c’est dans la composition de ses cadres. Nos deux réalisateurs n’ont pas perdu de vue qu’Entre Elle et Lui est à l’origine un manga, et ne manquent pas d’exploiter cet aspect pour composer leurs cadres. Il n’est pas rare que l’image soit décomposée en plusieurs sous-cases : un plan large sur deux personnages qui discutent et par-dessus des cases avec des plans plus serrés sur le visage des personnages montrant leurs émotions. Ce procédé est repris à de nombreuses reprises sous plusieurs formes. Le plus courant est d’avoir la réaction soudaine d’un personnage dans une case par-dessus l’image principale (avec évidemment le petit bruitage qui va bien). Cette astuce apporte beaucoup d’originalité à la mise en scène et permet de montrer plus de choses qu’avec un simple plan fixe. D’ailleurs le parti pris va parfois encore plus loin : il arrive que l’animé passe totalement en style manga ; il se transforme pendant un bref instant en une lecture de manga interactive. On ne perd pas en dynamisme car les cases sont animées, et le fait que les dialogues soient doublés apportent un vrai plus à la compréhension car bien souvent les dialogues doublés par les acteurs ne sont pas exactement les mêmes que ceux des bulles, et les cases du manga contiennent des annotations supplémentaires sur le déroulement de l’action. Cela rajoute une couche d’information supplémentaire et crée un effet de foisonnement . C’est un procédé qui est aussi utilisé dans la série des Monogatari, qui affiche des sortes de panneaux informatif durant les dialogues. Cela peut être déroutant au début mais ajoute au final un niveau de compréhension différent au déroulement de l’action. On peut aussi avoir des choses un peu plus subtiles comme l’incrustation d’une case de manga au sein d’une mise en scène animée. Les libertés offertes par cette technique sont immenses et sont très bien exploitées tout au long de la série.

(À gauche) Une idée de mise en scène avec deux cadres superposés déclinés sous plusieurs formes au cours de l'animé

(À droite) Une mise en scène manga typique

On peut voir la mise en scène de Entre Elle et Lui comme un hybride entre manga et animé, exploitant avec brio les avantages des deux médias : la composition des cadres du manga ainsi que le dynamisme et le jeu d’acteur des doublages des animés.

Si vous avez vu la série FLCL (2000) vous aurez sûrement rapidement fait le lien ; elle possède exactement le même type de mise en scène. Et pour cause, c’est aussi une série (un OAV pour être exact) de Gainax, réalisée par Kazuya Tsurumaki, second réalisateur sur Entre Elle et Lui (l’homme derrière les épisodes 14, 15, 19, 24 et 25). On peut dire en quelque sorte que les scènes en style manga dans Entre Elle et Lui sont le balbutiement de ce qui est fait dans FLCL. C’est bien moins dynamique mais ça n’en est pas moins original. Le lien avec cette autre série ne s’arrête pas là. On peut aussi faire le rapprochement dans le style des dessins. Les deux séries utilisent un procédé qui consiste à changer la forme des personnages pour pouvoir montrer leur émotions. Les visages sont déformés, disproportionnés, parfois même métaphoriques. C’est toujours très drôle à voir même si encore une fois cela ne va pas aussi loin dans Entre Elle et Lui que dans FLCL.

Exemple de visage métaphorique

« Avant-gardiste pour un animé de 1998 ! », me direz-vous ? Mais attendez ce n’est pas tout ! Le style manga ce n’est rien ! La réalisation va encore bien plus loin. Même si l’effet précédemment cité est le concept qu’on retrouve majoritairement tout au long de l’animé, il y a encore plein d’autres idées mises en place : l’épisode 25 (mon épisode préféré) s’inspire d’une mise en scène de polar, l’applique à l’animé et à l’univers de Entre Elle et Lui pour en faire quelque chose d’unique, à la fois effrayant, léger et drôle ! Dans cet épisode, les sœurs de Yukino vont mener l’enquête sur un stalker assez mystérieux. Bien que les enjeux soient futiles, la mise en scène est tellement léchée qu’on ressent une véritable tension tout au long de l’intrigue. Certaines scènes de cet épisode ne sont d'ailleurs pas sans rappeler quelque chose de très similaire dans FLCL.

L'épisode 25 de Entre Elle et Lui à gauche et l'épisode 4 de FLCL à droite

Dans l’épisode 19, on se détache encore plus du style manga ou même animé, Kazuya Tsurumaki - le réalisateur de cet épisode - créé quelque chose de nouveau : un mélange entre des prises de vue réelles pour les décors, et des collages pour les personnages. Alors ouais, ça peut paraître étrange dit comme ça, mais en réalité cela donne quelque chose de vraiment neuf et différent de tout ce qu’on a pu voir jusque là et le plus étonnant : ça colle hyper bien au reste de l’animé. Bien que ce style soit totalement nouveau et ne sorte de nulle part, il s’inscrit malgré tout, parfaitement dans l’univers. Cette mise en scène est au final très bien exploitée et permet à Tsurumaki de faire des choses jusqu’alors impossibles : il change les proportions des personnages, joue avec les formes, les couleurs, les textures et se permet même une petite référence à Evangelion. Le style papier permet d’accentuer encore plus le dynamisme de la série.
Cet épisode contient aussi quelques images réelles durant les cinq premières minutes et pour certains arrière-plans. Cela fonctionne très bien et contribue à rendre cet épisode unique. On retrouve des prises de vues réelles dans d’autres épisodes, notamment dans les derniers où ils permettent de faire une mise en contexte de la série. Ces images possèdent une esthétique propres à Tsurumaki et à Anno (difficile de faire la différence ici) à laquelle je suis particulièrement attaché. C’est exactement le même type de procédé qu’ils avaient utilisé dans The End of Evangelion (oh tiens encore une co-réalisation de Anno et Tsurumaki). Ce sont toujours des plans d’illustration très représentatifs de l’univers et empreints d’une grande poésie.

L’exemple le plus notable d’utilisation de caméra se trouve dans les endings. Ces génériques font probablement partie de mes préférés, tous animés confondus. Le procédé est pourtant très simple : une caméra se balade dans un lycée (probablement celui qui a été utilisé comme modèle pour l’animé) en faisant un travelling : elle passe des salles de cours aux couloirs. Il en existe plusieurs variantes en fonction des épisodes. Bien que simples ces endings sont impressionnants : le fait d’utiliser des prises de vues réelles pour les génériques est très audacieux. Il y avait un risque que cela jure avec le reste de l’animé au point de paraître totalement en décalage avec celui-ci mais il n’en est rien : ces endings sont totalement cohérents avec l’univers ; l’animé se centre sur la vie de lycéens dans un lycée, des images d’un lycée font donc sens ! Le fait d’avoir des endings en prise de vues réelles m’a vachement dérouté et au final ce sentiment d'originalité ne m’a jamais quitté, je l’adore toujours autant ! Dommage qu’on repasse sur des endings plus classiques sur la fin. Bon et vous vous en doutez bien, le thème de fin, « Into the Dream » vient sublimer le tout. Cette musique est totalement à l’image du reste de l’animé : à la fois légère et charmante. La conception est extrêmement simple mais suffisamment entraînante pour que ça prenne. On a une sorte de dialogue entre le chant et la guitare, qui se répondent l’un après l’autre. Le rythme est entraînant, on a des bons riffs de guitare et le thème est génial, bref c’est super cool.
Petit aperçu visuel des endings ici et auditif ici.

La beauté visuelle de certains plans laisse parfois sans voix

L'ending est loin d’être le seul thème cool. En effet, toutes les musiques de Entre Elle et Lui sont une réussite artistique. Je pense que l’OST est un des grands éléments qui m’a fait adorer cet animé. Si on devait résumer la bande originale en un seul mot ce serait « richesse ». Richesse dans les styles, mais surtout dans les compositions. Pour ce qui est des styles on a principalement des musiques orchestrales, du jazz et du J-Rock/J-Pop. Comme je vous l’ai dit précédemment, Entre Elle et Lui est un animé qui aborde beaucoup de thématiques, et souvent de façon subtile. Pour arriver à cet objectif, la musique joue un rôle primordial : elle doit permettre de faire comprendre les enjeux d’une scène. Et force est de constater que c’est un pari totalement réussi. Et pour cause, le compositeur, Shiro Sagisu (déjà compositeur sur Evangelion) n’a pas lésiné sur les moyens. Il utilise un orchestre complet et l’OST est décomposé de 4 albums (et un drama CD mais osef) d’environ 25 pistes chacun pour un total d’environ 100 musiques (avec beaucoup de variantes de mêmes thèmes)... Oui oui, on parle bien d’un animé de 26 épisodes ! Comme je vous le disais, c’est riche ! Par exemple, Yukino possède à elle seule 6 thèmes, qui pour certains comportent des sous versions ! Ça fait beaucoup mais c’est aussi pour ça que l’animé fonctionne si bien. Pour pouvoir retranscrire la complexité de la personnalité de Yukino, 6 thèmes étaient nécessaires et chacun d’eux permet de retranscrire ses sentiments à un instant précis. Cependant c’est valable pour tous les autres thèmes ; ils existent en plusieurs versions pour retranscrire avec précision les émotions à un moment en particulier. Énormément de soin a été apporté à cet OST et bien souvent c’est lui qui permet de soutenir toute la réalisation. Les musiques soutiennent l'absurdité des scènes comiques, elles savent se faire légères quand il le faut, elles retranscrivent les sentiments complexes des personnages lors de leurs remises en question et elles permettent aux scènes émouvantes de nous faire frissonner (en faisant crier les violons bien entendu).

Le reste de la bande son est aussi d’une qualité remarquable ; les bruitages sont toujours très bien exploités et donnent leur piquant aux scènes comiques. Les doublages quand à eux sont réellement au-dessus du lot et vous allez vite comprendre pourquoi. Le doublage de Yukino, bien qu’étrange au début est en fait totalement cohérent car le personnage joue lui-même un rôle. Il est donc normal que le cela paraisse surjoué au début. Cependant, une fois entré dans le personnage, la doubleuse (Atsuko Enomoto) le transcende ; son jeu d’acteur est incroyable. Elle passe d’une facette à l’autre de la personnalité de Yukino dans le plus grand des calmes, malgré que cela demande souvent un jeu d’acteur diamétralement opposé : notre jeune lycéenne peut passer d’une fille très discrète et posée à une véritable furie super active. Les autres doubleurs sont eux aussi excellents. Mention spéciale aux sœurs de Yukino, Tsukino et Kano doublées respectivement par Yuki Watanabe et Maria Yamamoto pour qui c’était la toute première expérience de doublage. Malgré leur jeune âge au moment du tournage, elles s’en sortent très bien (notamment dans l’épisode 25) et on ne manquera pas de les mettre en avant. En effet, à chaque fin d’épisode elles font l’annonce du prochain, le tout filmé directement dans le studio d’enregistrement.

Yuki Watanabe et Maria Yamamoto annonçant le prochain épisode

Ce qui ressort des doublages de Entre Elle et Lui est une grande complicité entre les acteurs. On a le sentiment qu’ils sont une sorte de grande famille Gainax. C’est le genre de chose qu’on remarque en regardant l’animé mais dont on se rend véritablement compte en écoutant les commentaires des doubleurs (bonus DVD). On apprend par exemple que le doubleur du père de Yukino était tellement bon que les autres doubleurs eux-mêmes ont été bluffés de sa performance ou que Anno invitait tous les acteurs à boire une bière dans un bar après chaque tournages. De la même façon, on se rend compte que les doubleuses des amies de Yukino sont en fait des fans du studio. On les sent donc honorées de participer au projet et de rejoindre la famille Gainax. De ce sentiment de complicité naît donc un doublage unique qui permet aux scènes comiques de prendre tout leur sens. La bonne ambiance des tournages se ressent dans les doublages et permet aux acteurs de se transcender et de fournir un doublage hors-norme. Cependant cela ne suffit pas rendre l’animé parfait.

Malgré toute les qualités évoquées précédemment, l’animé a énormément de défauts, il est d’ailleurs considéré par certains comme un très mauvais animé, mais nous y reviendrons.
Le plus gros défaut d’Entre Elle et Lui (et peut être bien son seul vrai défaut) est selon moi sa perte de rythme en milieu de saison. Lors des premiers épisodes, l’animé démarre sur les chapeaux de roues, les scènes s'enchaînent très rapidement, tout va extrêmement vite et l’histoire aussi : tout est fait pour accrocher le spectateur, ce qui fait qu’on arrive très rapidement à une situation stable (vers l’épisode 5). On est alors tellement subjugué par le rythme des premiers épisodes que cette soudaine stabilité est ressentie comme un coup de frein. Le rythme va cependant être maintenu mais décroît progressivement jusqu’au milieu de saison où s’opère un véritable trou. Le milieu de saison est équivalent à un trou noir dans la série, l'épisode qui précède est mauvais et les deux du milieu (14 et 15) sont en réalité un résumé de tous les épisodes qui précèdent. Oui, oui, le bon vieux résumé de milieu de saison comme Gainax sait le faire mais en 40 minutes ! Sachant que c’est loin d’être le premier résumé qui est fait. Plusieurs débuts d’épisodes résument tout ce qui c’est passé précédemment, que ce soit avant ou après ce trou d’ailleurs. Il faut savoir cette période de creux coïncide avec celle à laquelle Hideaki Anno quitta le projet pour le relayer à Kazuya Tsurumaki. On peut facilement en déduire que ce changement de réalisateur posa beaucoup de soucis au studio et l’obligea à gagner du temps. Après ce trou la série reprend progressivement son rythme en incluant de nouveaux personnages. Malheureusement la série n’arrivera pas à reprendre totalement du poil de la bête jusqu’à la fin et on se retrouve donc avec un final « incomplet ».

Exemple de prise de vue réelle

La fin de la série est pour la plupart considérée comme un échec cuisant de la série, voir même un gâchis. Ce qui est peut être compréhensible car qui dit nouveaux personnages dit aussi nouvelles intrigues et malheureusement celles-ci ne sont pas résolues à la fin. Il semblerait que l'auteur du manga n’ait pas du tout aimé le tournant qu’avait pris l’animé et a donc demandé l’arrêt prématuré de la série qui était à l’époque diffusée en même temps que le manga. On peut penser que cela a été fait pour ne pas que l’animé fasse de l’ombre au manga ; inciter les gens à lire le manga pour avoir la suite en quelque sorte. Cependant même présenté comme ça je ne considère pas la fin d'Entre Elle et Lui comme mauvaise. Gainax a fini prématurément la série avec ce qu’il avait et a réussi à faire une fin cohérente. Et pourtant, contrairement à l’opinion commune (unpopular opinion ftw), cette fin est une véritable conclusion et elle est porteuse d’un vrai message. Je ne peux pas en dire plus pour ne pas spoiler mais je vous invite à lire mon avis sur la question (SPOIL MAJEUR écrit à la va vite en anglais).

Pour en revenir au fait que Gainax a fait ce qu’il a pu avec ce qu’il avait ; c’est quelque chose qu’on retrouve tout au long de l’animé. Au fil des épisodes, on ressent que le budget est un problème mais je considère plutôt cela comme une qualité plus qu’un défaut. Gainax, malgré tous les problèmes qu’il a pu rencontrer, il a su trouver des solutions innovantes pour les résoudre et ce qu’on retient au final c’est que ça fonctionne. En dépit de tous les problèmes, à chaque épisode (sauf le trou mais on passera), l’animé sait rester dans le ton juste ; Gainax connaît si bien son univers qu’il le module à sa guise et arrive à en faire une œuvre originale et cohérente. Quand on prend en considération tous les efforts qui ont été faits, on ne peut être qu’admiratif du résultat et les nombreux défauts sont oubliables devant le travail accompli.

Le fait que je considère que cet animé fonctionne aussi bien n’est cependant pas anodin, c’est un animé taillé pour moi. Je ne peux m’empêcher de faire la comparaison avec Evangelion. Je perçois Entre Elle et Lui comme l'Evangelion de la romance, un savant mélange entre profondeur et légèreté.

Là où Evangelion se concentre sur le traumatisme et la souffrance, Entre Elle et Lui fait presque l’inverse, il aborde l’amour et le bonheur. Je considérais déjà Evangelion comme un animé parlant de beaucoup de choses mais je pensais que Hideaki Anno avait déjà dit tout ce qu’il avait à dire avec une œuvre aussi complète ! Pourtant ça n’est pas le cas car il aborde quelque chose dont on parle peu dans Evangelion : l’amour. Tout comme il analyse le traumatisme et les différentes formes qu’il peut prendre dans Evangelion : perte de la mère, rejet du père, perte d’un être cher, souffrance physique et psychologique ; il procède de la même façon dans Entre Elle et Lui en étudiant tout ce qui lié à l’amour : les différentes formes qu’il peut prendre, le regard des autres, le bonheur, la famille.
Entre Elle et Lui est dénué de toute la lourdeur d’Evangelion. Les actes que les enfants accomplissent ne sont pas empreints de lourdes conséquences ; au contraire on est dans une situation où l’enfant est confronté à lui même et non pas au monde des adultes. Malgré tout on n’en perd pas le message, le contenu est là, seule l’approche est différente. Voilà pourquoi je pense que cet animé conviendra à ceux qui étaient intéressés par les thématiques d’Evangelion mais qui ont été bloqués par sa lourdeur.
Les deux œuvres se complètent bien : là où Evangelion parle d’une famille décomposée où l’enfant est abandonné, Entre Elle et Lui parle à l’inverse d’une famille soudée où règne le bonheur (la famille de Yukino, les Miyzawas). Malgré des thèmes légers, Hideaki Anno arrive à nous toucher, ce qui montre qu’il peut avoir un propos aussi bien sur la souffrance que sur le bonheur.

La réaction de Yukino en lisant ce paragraphe

Bien qu’il soit moins connu, on se doit de considérer Entre Elle est Lui comme une œuvre culte de l’âge d’or du studio Gainax. En dépit de toutes les embûches qu’il a pu rencontrer (manque de budget, changement de réalisateur), Entre Elle et Lui a su se dresser comme un figure de proue de l’animation japonaise. Il pose les bases de la comédie romantique telle qu’on la connaît aujourd’hui et a permis l’expérimentation de nouvelles techniques d’animation qui permettront à Kazuya Tsurumaki de créer deux ans plus tard le cultissime FLCL. L’animé se permet d’aborder l’amour d’une façon jamais vue et innove en terme d’animation. Entre Elle et Lui peut se targuer d’être un animé avec des thématiques aussi profondes qu’Evangelion, des dessins soignés, une musique qui fait frissonner, une mise en scène au petits oignons et un doublage hors norme. Mais par-dessus tout Entre Elle et Lui est drôle : de part sa mise en scène, ses personnages et son univers, il a tout d’une comédie romantique qui fonctionne bien. Il s’impose alors comme un exemple à suivre pour toutes les séries du genre.

The Good Wife : séance de rattrapage

Fri, 14 Oct 2016 17:59:45 +0200

The Good Wife : Séance de rattrapage

Récemment, les 6 premières saisons de The Good Wife, une de mes séries préférées de tous les temps, ont été ajoutées sur Netflix.

C’est peut être un détail pour vous, mais pour moi, ça veut dire beaucoup et je vais me lancer le challenge de vous convaincre que c’est la chance de votre vie de découvrir une série qui en vaut vraiment le coup. Je ne suis pas très bonne vendeuse des choses qui me plaisent, étrangement je fini toujours par m’exclamer en « C’est trop bien !! » « Non mais… C’est trop génial en fait faut absolument regarder », négligeant tout argument objectif et un temps soit peu persuasif, jusqu’à ne déceler dans le regard de mon interlocuteur que le désarroi et probablement la planification d’un plan de fuite (« désolé, j’peux pas rester, j’ai poney »), m’indiquant que je l’ai définitivement perdu.

En tant que grande introvertie de la vie, j’ai établi des stratégies très bas de gamme pour m’intégrer rapidement en société, et évoquer des noms de séries ou de films que tout le monde connaît en fait partie. Game of Thrones, Breaking Bad ou plus récemment Stranger Things sont en général des tickets gagnants. Vous avez peu de chance de faire un flop en pause déj lors de votre premier jour de stage, entouré des 10 autres stagiaires de la boîte, en demandant de manière totalement innocente si quelqu’un aurait par hasard vu le dernier épisode de GoT.

Et si vous avez, comme moi, la chance que ce jour tombe en période de saison explosive, vous aurez peut être même le privilège de faire s’élever des exclamations hystériques à faire trembler les murs de la cafétéria, partagés entre les « Nooooon je l’ai pas encore vu, no spoil !!! » « OMG tu as vu ce qui est arrivé à machin ? » Le tout sous les soupirs méprisants des hommes d’affaire quarantenaires qui se demanderont mais dit-donc qu’est-ce que c’est que cette jeunesse d’aujourd’hui laissez-nous savourer notre gratin de chou-fleur tranquilles, non mais.

À mon grand regret, The Good Wife ne fait partie de ce combo gagnant. C’est une série que j’ai l’impression d’être la seule à regarder, tout simplement parce que je n’ai jamais réussi à la vendre auprès de mon entourage – tout comme Breaking Bad que j’avais commencé à suivre dès sa première saison alors qu’elle était quasiment inconnue en France. Sauf que pour Breaking Bad, la roue a fini par tourner et la série est devenue populaire en cours de route, indépendamment de la promo (enthousiaste mais nulle) que je lui avais donnée auprès de mes proches. Spoiler Alert : la roue n’a pas tourné pour The Good Wife. Depuis 5 ans que je la suis avec la plus grande attention, et aujourd’hui qu’elle est terminée, j’en suis au même constat d’échec. Et C’EST TRISTE. Parce que croyez-moi, c’est vraiment passer à côté de quelque chose.

Note (mise à jour) : sur ma page d’accueil Netflix cependant, je vois la série s’afficher dans la catégorie “Tendances” depuis que j’ai commencé à écrire cet article, il est donc possible que la série ait rencontré un certain succès en France depuis, mais je ne pourrais l’affirmer avec certitude.

Alors préparez-vous une grande tasse de thé et tentons donc de rattraper, en clôturant cette beaucoup trop longue et égocentrique introduction, une effroyable injustice. Et ça tombe bien parce qu’on va commencer à parler de justice, justement.

Note bis : Les extraits vidéos présentés dans cet article sont exclusivement en version originale et sans sous-titres pour la simple et bonne raison qu'ils viennent de la chaîne youtube de CBS. Je m'en excuse platement.

Une série judiciaire

Alicia Florrick est avocate. Enfin, elle était avocate. C’était avant qu’elle laisse tomber son travail pour devenir femme au foyer, et pas femme au foyer de n’importe qui puisqu’elle est mariée au procureur Peter Florrick, un gars qui pèse dans le politique game. Sauf que lorsque Peter, victime d’un scandale qui implique prostituées et détournement de fonds, se retrouve en prison, Alicia est contrainte de reprendre son activité d’avocate, et quand on est une femme d’une quarantaine d’années qui n’a pas pratiqué le droit depuis 10 ans et dont le nom a été traîné dans la boue publiquement dans tout le pays, c’est pas facile de retrouver sa place sur le marché du travail. Heureusement, elle bénéficie de l’aide d’un ancien ami d’université de droit, Will Gardner, qui est désormais associé de son propre cabinet, Stern, Lockart & Gardner, mais avec qui elle entretient une relation ambigüe. Les obstacles ne cessent donc de s’accumuler pour notre héroïne qui doit repartir à la case départ de sa carrière, continuer à soutenir son mari malgré ses trahisons, payer son loyer, s’occuper de ses enfants seule, et gérer les rageux.

Difficile de contourner la question qui fâche alors affrontons-la dès le début : The Good Wife est une série judiciaire. Oui, comme Alice Nevers, le juge est une femme, que ta mamie regarde le mercredi soir en faisant ses mots croisés – Ally McBeal, ou plus récemment Drop Dead Diva qui a connu un certain succès. Alors non, les séries judiciaires ça ne donne pas envie, je vous le concède, c’est d’ailleurs en général à cette étape précise de ma présentation de la série que mon interlocuteur commence à rouler des yeux. Pour les néophytes, les séries judiciaires mettent en scène le plus souvent des avocats ou des juges dans leur résolution d’affaires diverses et variées. Le plus souvent ça se règle au tribunal, mais certaines séries comme Damages par exemple, ne se déroulent quasiment pas au tribunal et se concentrent davantage sur les cas que sur la manière de les défendre. À l’instar d’une série policière qui se concentre sur les chargés d’enquête - la police, les enquêteurs, les profileurs, ou même les criminels dans certains cas – la série judiciaire prend le point de vue des personnes chargées de défendre les accusés, ou d’engager les poursuites contre un accusé, avec le droit comme arme – mais il y a souvent un peu d’enquête aussi, sinon ça serait pas rigolo. Les séries judiciaires américaines, c’est un peu exotique pour nous français, parce que le droit là-bas ne fonctionne pas du tout comme chez nous. Les États-Unis ont une culture de la justice vraiment très différente de la nôtre, et on appuiera cette idée en vous citant ce cas du mec qui s’est cassé une jambe en glissant sur du coca à McDo, qui a porté plainte et a gagné, ce qui expliquerait la présence de ce fameux panneau jaune “Attention ça glisse” même quand ça ne glisse pas du tout. Je ne sais pas si c’est vrai mais ça résume assez l’idée. Le droit, c’est un domaine très spécifique et qu’il faut bien connaître pour en parler, et même après 7 saisons de the Good Wife je ne vais pas prétendre être devenue spécialiste, cependant cela m’a permis d’effleurer la problématique alors que je m’en battais vraiment les ovaires avant, et c’est ultra intéressant.

De gauche à droite, Alicia Florrick, Will Gardner et Diane Lockart

Au-delà de ça, the Good Wife pour moi c’est un peu le boss final des séries judiciaires. Je pense qu’elle peut plaire non seulement aux sceptiques du genre, mais aussi aux amateurs qui auront vu une dizaine de séries judiciaires auparavant, et qui se diront qu’ils ont sans doute tout vu sur le sujet. Je trouve que ce qui fait l’originalité de the Good Wife par rapport à son genre, c’est sa maîtrise de l’art de lier constamment les affaires traitées à la ligne narrative des personnages – à la fois à leur vie privée mais aussi aux intrigues politiques ou celles du cabinet d’avocat. Car oui, les intrigues des affaires et le fil rouge des saisons s’entremêlent toujours. Dans certains épisodes, ce sont juste quelques détails rapides, des références subtiles, dans d’autres, l’épisode entier est basé sur cet entrelacement d’intrigues qui le rend tout simplement jouissif. Car croyez-moi, rien n’est laissé au hasard. Ce petit événement placé négligemment au détour d’un épisode de la saison 1 peut avoir une incidence monstrueuse trois saisons plus tard. C’est du génie. De la même manière, il est habituel de retrouver les mêmes avocats adverses ou les mêmes juges, dont la caractérisation est toujours soignée et réfléchie : leur position politique, par exemple, est importante. Si l’un des juges est caractérisé comme ouvertement démocrate, on sait par avance comment il va se positionner par rapport à l’affaire, et la stratégie adoptée par les avocats est influencée également. De même, chaque avocat a sa manière bien à lui de défendre ses affaires – on a la mère au foyer qui se ramène à chaque fois avec toute sa marmaille pour décontenancer le tribunal, la jeune avocate blonde qui joue les ingénues pour adoucir le juge, l’handicapé qui se sert de sa maladie pour attirer la compassion.

Il s’agit de Louis Canning, personnage souffrant de dyskinésie et joué par Michael J. Fox – oui, celui de Retour vers le futur - qui souffre lui-même de la maladie de Parkinson

Autrement dit the Good Wife joue vraiment de son format feuilletonnant (en opposition à une structure procédurale, ou chaque épisode possède sa propre intrigue et peut être apprécié indépendamment des autres) pour développer un univers complet, auquel il se rapporte autant pour ses histoires principales que secondaires.

La série trouve sans cesse de quoi se renouveler, parcourant pour cela tout le paysage judiciaire américain (et même étranger) : comment le droit varie selon les États, comment se déroule un tribunal militaire, comment défendre une affaire au sein d’une université… Parfois, on change même de point de vue sur les affaires, comme dans l’épisode 12 de la saison 5, en suivant les jurés (un peu dans le genre de Douze hommes en colère). En bref, si vous avez peur de vous ennuyer en suivant « une série judiciaire » n’ayez crainte, the Good Wife s’efforce de renouveler son genre à chaque épisode, oui, même au bout de 7 saisons, et en plus de vous apprendre plein de trucs, elle apporte toujours une réflexion morale autour de ses affaires pour qu’il ne s’agisse pas seulement d’un prétexte au divertissement, mais aussi d’une piste de réflexion. C’est d’ailleurs ce qui m’amène au deuxième point et deuxième atout de la série.

Une série d’actualité

The Good Wife se déroule dans un monde moderne, et s’il est certain que la série développe son propre univers, son synopsis ne dissimule pas ses intentions de nous placer dans un contexte politique réel et des enjeux très actuels. Vous vous souvenez du scandale de Tiger Wood ? De l’affaire DSK ? Alors, certes, quand l’affaire DSK s’étalait dans les médias en faisant s’affoler le monde entier, The Good Wife en était déjà à sa troisième saison. Mais en voyant les images de sa femme l’accompagnant sous les flashs des journalistes, je n’ai pas pu m’empêcher de faire le parallèle immédiatement. Certes, aborder la politique dans une série peut faire fuir, j’étais moi-même très peu intéressée par la politique et l’actualité en commençant la série, et pourtant…

Il s’agit d’un des facteurs qui m’a le plus pris aux tripes tout du long. Car le contexte contemporain de The Good Wife permet aux scénaristes d’amener subtilement une réflexion sur des faits d’actualité, et parfois même de proposer une critique acerbe sur la société, les médias, ou certains personnages publics. C’est d’ailleurs l’élément qui me pousse à croire qu’une critique de The Good Wife a totalement sa place sur un site comme BSOL : si on peut imaginer qu’elle se destine à un public mature, genre, nos parents, il s’agit pourtant d’une des séries les plus justes qu’il m’ait été donné de voir sur les nouvelles technologies, les problématiques soulevées par le numérique et internet. Pour vous donner un exemple, plusieurs épisodes entiers sont consacrés au cours des saisons à la surveillance exercée par la NSA, dont les représentants sont de jeunes geeks qui passent leur temps à s’envoyer des vidéos de chèvre. Rien que ça.

L’équivalent de Google, baptisé ici « Chumhum », est l’un des enjeux réguliers des affaires d’Alicia, soit parce qu’elle doit défendre – ou attaquer – son directeur, soit parce que cette plateforme est en question dans ses affaires, et des questions telles que le droit d’auteur (en parallèle avec les problématiques soulevées par la politique de plagiat outrageuse exercée par Youtube - voir épisode 11, saison 5), y sont abordées de manière frontale. L’omniprésence de Chumhum dans la série est d’ailleurs bien représentative de l’importance qu’à Google et ses différentes plate-formes dans notre propre vie, à tous les niveaux.

L’épisode 13 de la saison 3 intitulé “Bitcoin for Dummies” met en scène le créateur du Bitcoin dans un procès qui l’oppose aux banques. Il expose les problématiques que soulèvent l’existence d’une monnaie numérique totalement indépendante de tout système lucratif.

L’épisode 20 de la saison 4 reprend quasiment point par point l’affaire de viol du Maryville où le coupable n’avait jamais été inquiété. La victime avait été contrainte de déménager à cause des représailles, et les Anonymous avaient fini par intervenir pour rendre publique des preuves de la culpabilité du violeur, qui n’ont au final pas pu être utilisées compte tenu de la manière dont elles avaient été obtenues.

Les exemples sont nombreux et abordent des problématiques très modernes avec brio, là où d’autres séries se laissent dépasser par leurs propres ambitions de modernité, parce qu’elles maîtrisent mal leur sujet. En clair si vous êtes intéressé par le droit autour des questions du numérique et par les problématiques de la vie privée sur internet, je vous conseille fortement d’aller jeter un œil ne serait-ce qu’aux épisodes 13 et 18 de la saison 5 (même si ces sujets sont souvent abordés tout au long de la série), qui, en plus d’être des merveilles d’écriture, apportent une réflexion très intéressante sur ces sujets, peu abordés dans la fiction. Et là, on arrive au troisième point…

Une série engagée

Si vous pensez que le féminisme « c’est du machisme inversé », ou que « oui mais le racisme anti-blanc », je pense qu’arrivés à ce stade l’article, vous avez terminé de boire le thé que vous vous étiez préparé au début. Bien. Je vais donc vous proposer de vous remplir votre tasse vide de toutes vos larmes en lisant ce paragraphe – pour les autres, vous pouvez vous refaire un thé.

Si the Good Wife reste assez monochrome dans son casting, on peut quand même relever la présence assez exceptionnelle de plusieurs personnages féminins forts, à commencer par son héroïne, « Sainte-Alicia » comme elle est surnommée dans la série. Alicia Florrick porte littéralement la série. À elle seule, elle soulève des problèmes sur la perception du genre dans le monde du travail et dans la sphère politique, sa place dans la société ; le contraste entre ce que ses proches attendent d’elle, ce que les médias attendent d’elle, ce qu’elle fait, ce qu’elle veut, et ce qu’elle est vraiment. En effet, le personnage connaît une évolution considérable au fil des saisons, mais une évolution très progressive. Il est difficile de s’en rendre compte lorsqu’on suit la série au fur-et-à-mesure, mais certains flashbacks ou un retour aux premières saisons sont frappantes. Au départ, Alicia est une femme au foyer qui se retrouve propulsée dans un monde du travail qu’elle a quitté et dans lequel elle doit se refaire une place. Elle est à la fois une mère de famille et une femme d’affaire et il lui est très difficile, surtout au début, de concilier les deux : mise en concurrence avec Cary Agos dans la saison 1, jeune avocat tout juste sorti de l’école de droit, célibataire et ambitieux, elle souffre de son statut de mère qui l’empêche de faire des heures supplémentaires et lui impose un rythme plus soutenu. Lorsqu’elle a le malheur d’être ambitieuse en politique et dans son travail, elle est stigmatisée et découragée, là où on célèbre les projets de ses homologues masculins. Bref, Alicia se bat sur tous les fronts, et sans relâche. Elle souffre également de cette volonté de correspondre à ce modèle de femme idéale qui se tient aux côtés de son mari contre vents et marées, puisqu’elle sacrifie son bonheur personnel à celui des autres, un trait de caractère qui étouffe sa vie sentimentale et qui lui porte préjudice lorsque son nom de famille est associé à celui de son mari. Néanmoins, c’est en s’exposant à ces obstacles qu’elle parvient à s’endurcir et à viser plus haut, et c’est avec une satisfaction immense que l’on voit son personnage passer de l’épouse idéale à un personnage féminin fort et beaucoup plus nuancé.

Exemple de slayage intense de Queen Alicia

Du côté de ces personnages féminins forts, on a Diane Lockart, pilier du cabinet Stern, Lockart & Gardner, dirige son cabinet d’une main de maître, et ses convictions démocrates soulèvent des problématiques intéressantes sur l’éthique dans le travail d’avocat. Certaines de ses affaires à propos du port d’arme ou de l’avortement sont notamment passionnantes.

Je pourrais également vous citer Kalinda Sharma, l’enquêtrice du cabinet d’avocat à l’orientation sexuelle ambigüe, l’un des personnages les plus populaires de la série, qui brille par son intelligence et son audace, femme fatale mystérieuse et amie de l’héroïne qui n’a rien à envier aux hommes en matière de force physique et morale. Malheureusement, le personnage souffre énormément de son traitement par les scénaristes dans les dernières saisons, à cause des conflits existants entre son interprète Archie Panjabi et Julianna Margulies, interprète d’Alicia.

Plusieurs fois, la question du féminisme est abordée de manière détournée (le mot féminisme est rarement prononcé) dans des affaires. Les affaires de viol notamment sont traitées très sérieusement, dénonçant la culture du viol et la volonté des institutions de fermer les yeux plutôt que de régler le problème (épisode 8 de la saison 6).

J’apprécie la diversité de ces personnages féminins qui ne correspondent pas aux stéréotypes habituels, ou qui en jouent. Les minorités sexuelles sont également représentées dans des personnages intéressants et nuancés : la bisexualité de Kalinda Sharma qui intrigue beaucoup son entourage, l’homosexualité complètement assumée du frère d’Alicia (abordée dans l’épisode 3 de la saison 2)… L’épisode 9 de la saison 4 soulève notamment une problématique autour des droits LGBT aux États-Unis lorsqu’il s’agit de dénoncer les différences légales entre l’acte de mariage hétérosexuel et celui des personnes de même sexe. Cette volonté de diversité se retrouve aussi dans la représentation de personnages handicapés ou malades, comme avec l’avocat rival d’Alicia Louis Canning, qui loin de se réduire à son état physique, constitue un personnage fort et admirablement détestable.

Loin de se placer comme le porte-étendard d’une société idéale dans laquelle toute ethnie et tout genre seraient égaux, The Good Wife place au contraire ses personnages féminins et/ou racisés dans un contexte hostile, oppressif, mais en soulignant les problèmes de ce contexte et en le dénonçant. Et même si Alicia est décrite comme une « sainte », elle reste blanche et est, elle aussi, coupable du racisme comme de l’environnement systémique dans lequel elle-même s’inscrit, et c’est aussi cela qui est dénoncé. Encore une fois, des épisodes entiers sont dédiés à la question du racisme et son traitement judiciaire : dans l’épisode 10 de la saison 1, Alicia affronte un juge qui discrimine les afro-américains, l’épisode 6 de la saison 7 aborde le sujet difficile du racisme et de la discrimination à l’embauche, tandis que l’épisode 9 de cette même saison se concentre sur le procès contre les développeurs d’une application de géo-localisation des quartiers “à risque”, accusés de cibler les quartiers majoritairement afro-américains, ce qui nuit à leurs commerces. Le racisme ordinaire y est dénoncé avec cynisme.

Cela peut paraître anodin mais il est très rare que ces thématiques soient traitées dans des séries de fiction grand public. J’étais moi-même parfois étonnée du risque pris par les scénaristes dans leur approche. En tout cas, c’est toujours avec beaucoup de justesse et de discernement que la question du sexisme et du racisme sont abordés. On regrettera d’ailleurs le manque d’acteurs racisés au casting malgré une approche qui se veut critique sur ces sujets – notons qu’ils sont quand même plus présents que dans la moyenne des séries et leurs personnages sont très nuancés et bien écrits, ce qui est rarement le cas ailleurs.

Une série à personnages

The Good Wife propose un nombre non négligeable de personnages, récurrents ou ponctuels, parfois de simples guests, et pourtant, chacun d’eux est écrit avec talent. Il me serait difficile de vous citer un personnage qui n’en vaudrait pas le coup, car pour moi chacun a sa petite particularité qui le rend jouissif à regarder et qui constitue le piment des intrigues. Au contraire, je pourrais parler des heures de chacun d’eux, du plus insignifiant au plus élémentaire, pour essayer de vous démontrer à quel point ils valent le coup d’être découverts. Je pourrais vous parler d’Eli Gold, chef de campagne de Peter Florrick le mari d’Alicia, joué par l’incontournable Alan Cumming, dont chaque apparition est un délice d’humour, d’intelligence et de jeu d’acteur génial, ou même du personnage de l’avocate Elisabeth Tascioni, aussi brillante qu’excentrique, ou encore le client d’Alicia Colin Sweeney qui repousse les limites de l’éthique et de la morale, questionnant sans cesse les avocats sur leur métier, sur la frontière étroite entre la vérité et le mensonge, dérangeant le spectateur comme l’héroïne, à grands coups d’humour noir et de crimes sans queue ni tête.

L’écriture des personnages est en effet l’une des grandes qualités de cette série, et elle représente pour moi tout l’intérêt d’un tel média : sur 7 saisons de 23 épisodes de 40 minutes, il y a énormément de choses à développer.

Il est facile de critiquer les séries pour leur côté racoleur : les épisodes sont nombreux, et les saisons tout autant, et à l’instar d’un film qui se doit de dire le maximum en un minimum de temps, on peut reprocher aux séries d’au contraire étendre les intrigues afin de remplir ses épisodes pour tenir le spectateur le plus longtemps possible. Je ne nie pas que c’est le cas pour certaines, mais pour moi, c’est une critique à nuancer. Car lorsqu’on est face à une série comme The Good Wife, il est difficile de critiquer l’effort fourni pour apporter une problématique et un axe de réflexion à chacun des épisodes malgré leur quantité. Je n’ai rien connu de comparable concernant l’évolution de personnages que celle proposée dans cette série (mis à part, peut-être, dans Breaking Bad, qui est au moins aussi haute dans mon estime). Le fait de suivre ces personnages sur une durée aussi longue est utilisé brillamment pour développer des intrigues et des relations puissantes.

L’exemple le plus frappant est bien sûr celui d’Alicia et son chef/love-interest/ami Will Gardner, qui m’a personnellement tenue en haleine tout du long. Leur relation ambigüe et forte sort complètement des sentiers battus et prend des risques puisqu’il ne s’agit pas d’un schéma relationnel classique : Alicia est mariée, il est son supérieur, ils ont laissé passer leur chance des années plus tôt, et sont contraints de travailler ensemble. Leur complicité est palpable, mais la tension aussi. Vont-ils céder ? Ne vont-ils pas ? La série nous fait miroiter ce couple toujours avec intelligence, sans plonger dans un fan-service racoleur (coucou Arrow qui nous colle un “Olicity” de merde juste parce que les fans l’ont voulu), et avec un dosage très subtil. Cette romance placée en arrière-plan des intrigues et qui est pourtant d’une importance capitale dans la caractérisation de notre héroïne est vraiment écrite avec talent, et donne également à la série ce petit plus que les autres n’ont pas.

De même, les relations entre Alicia et son mari Peter ne cessent d’évoluer au fur-et-à-mesure de la série, et pour cause : elle ne s’appelle pas « The Good Wife » pour rien. Le personnage d’Alicia est intimement lié à celui de son mari. Cela fait partie de la définition même de son personnage : c’est une épouse, et ce statut d’épouse la poursuit dans chaque moment de son travail et de sa vie personnelle, ombre planant au-dessus de ses amours, ses projets, ses envies, bref, elle ne peut pas s’en détacher. C’est d’ailleurs ce qui rend la série aussi prenante et intéressante à suivre : Alicia jouit de son statut d’épouse d’homme politique autant qu’elle en souffre, et tout l’intérêt est de voir comment cette femme forte parvient à en jouer, à s’en détacher, puis à retourner la situation pour que finalement, ça ne soit plus Alicia qui ait besoin de son mari, mais son mari qui ait besoin d’elle.

Une série classe, intelligente et qualitative

Même si j’adore les séries et que j’ai un petit panel de mes préférées, je peux vous garantir qu’aucune ne surpasse la qualité de The Good Wife sur la durée. J’aime à dire que cette série est d’une constance presque surnaturelle. Que ça soit Game of Thrones (et je pense que très peu viendront me contredire) ou Breaking Bad, toutes les grosses séries, même les plus populaires et les plus acclamées, ont au moins une saison, ou un épisode décrié par la critique et par les téléspectateurs. Ça n’est pas le cas de The Good Wife. Je ne vais pas vous mentir en vous disant que toutes les saisons sont excellentes, les deux dernières par exemple, si elles restent d’une qualité supérieure à toutes les séries qu’il m’ait été donné de regarder, souffrent d’un probable manque de budget et d’une écriture qui s’essouffle. Cependant rappelons qu’il s’agit de 7 saisons !

Pour moi, les trois premiers épisodes sont clairement les plus difficiles à apprécier : il s’agit d’une entrée dans l’univers, d’un budget moindre, on ne s’attache pas immédiatement aux personnages… Mais une fois ces premiers épisodes dépassés, la série ne fait que grimper en qualité. Encore. Encore. Et encore. Quand on croit avoir atteint le seuil qualitatif que toute bonne série est contrainte d’atteindre, BAM on nous en rajoute une couche. Autant de constance dans la qualité est inestimable. Cherchant sans cesse à se renouveler dans sa structure, dans ses thèmes et dans ses procès, The Good Wife ne se repose jamais sur ses lauriers en nous fournissant une formule grossière. Chaque saison semble meilleure que la précédente. Et le plus bluffant, ce que ça n’est pas en nous vendant du grand spectacle pour notre simple divertissement, mais en redoublant d’astuces et d’ingéniosité, en nous faisant réfléchir, en entremêlant les intrigues, pour du sensationnel de l’esprit. C’est la classe. Tout simplement. Cette série pète globalement la classe. Ses personnages sont classes, ses décors sont classes, ses intrigues et son écriture sont classes… C’est brillant, c’est intelligent. Et voilà, j’ai fini par me perdre dans des superlatifs pédants. Enfin au bout de 23 000 signes, ça va, je trouve que j’ai bien tenu le coup.

En effet, je ne taris pas d’éloges sur cette série, mais croyez-moi si je le fais c’est que je suis persuadée qu’elle le mérite. Pour ma part elle m’a fourni plus de 5 ans de pur bonheur télévisuel, se place parmi mes modèles d’écriture de scénario et je regrette beaucoup son manque de popularité en France.

Évidemment, je ne me voile pas la face. Je sais que The Good Wife ne vend pas du rêve, et sa diffusion sur M6 en février 2011, n’a fait que confirmer ma peur que les gens n’accrochent pas. Moi-même je suis passée par le stade du rejet avant de me plonger dedans, il a d’ailleurs fallu qu’un ami sériphile me plante devant un épisode sur sa PSP (pas super optimisé pour du visionnage de série, mais bien pratique quand même) pendant un long voyage en car pour que je me décide à m’y mettre. Mais c’est aujourd’hui sans regret, et je suis très heureuse que la série sorte sur Netflix, permettant à chacun (moi la première), de la redécouvrir, et peut être, enfin, de l’apprécier à sa juste valeur.

Alors, je vous en prie, regardez-la, et si je n’ai toujours pas réussi à vous convaincre, au moins j’aurais la satisfaction d’avoir essayé, et je laisserai cet article comme un remerciement final à une de mes séries préférées de tous les temps.

TOP 9 des jeux vidéo/animes qui feraient des bons GPS Game

Sat, 24 Sep 2016 16:00:17 +0200

Alors. À la base ceci n’était pas du tout supposé être un article. J’avais juste commencé à y réfléchir un peu au pif parce que pourquoi pas et en fait ça m’inspirait grave, du coup je notais ici ou là mes idées, et quelques jours plus tard je me retrouvais à avoir écrit ce truc que vous avez sous les yeux et qui vient -avec plus de 17 000 mots- de gagner l’award de mon plus long article ever. Voilà où on en est maintenant. That escalated quickly.

Ça n’aura échappé à personne ; lors de son lancement international, Pokémon GO a rencontré un succès fou -mais prévisible- dans le *difficile* marché du jeu vidéo sur smartphone. Pour rappel, Pokémon GO a été développé par Niantic -une entreprise née chez Google à l’origine- et permet à un utilisateur de smartphone de partir à la chasse aux Pokémon dans la vraie vie, grâce à un chouette mélange de réalité alternée et de suivi de position par GPS. Il paraît que le terme qui va bien pour ce genre de jeu hybride (?) c'est "pervasif" (j'aime bien comment ça sonne).
Mais. Contrairement à ce que peuvent sous-entendre quelques articles écrits à la va-vite ou juste maladroitement documentés sur des sites de clic-bait, c’est pas le premier jeu à avoir ce type de fonctionnalités. Deux ans avant Pokémon GO, Niantic a sorti Ingress, qui y est relativement similaire, dans la mesure où c’est aussi un jeu dans lequel la localisation GPS du joueur est au centre du gameplay. C’est à peu près ici que la ressemblance entre ces deux jeux pour smartphone s’arrête néanmoins. Car si Pokémon GO est une aventure assez individuelle (*pour le moment* les fonctions """multijoueur""" intégrées au jeu sont limitées) dans laquelle on invite le joueur à remplir son pokédex, Ingress est un jeu d’équipe, plus social. J’explique rapidos (si vous connaissez bien le jeu vous pouvez legit skip ha ha).

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Dans Ingress, le joueur doit choisir entre deux factions (en tous points identiques), capturer des portails et les relier 3 par 3 pour créer un control field ; zone triangulaire contrôlée par son équipe, dont la surface rapporte plus ou moins de points à votre faction. Recouvrir des très larges zones (concrètement c’est le but du jeu) est très difficile seul car pour lier un portail X à un portail Y (puis à un portail Z) il vous faut la portal key Y (puis la Z). Item qu’on ne peut obtenir qu’en ayant été au contact du portail Y, ou en la récupérant auprès d’un joueur de votre faction.
Du coup si on veut recouvrir la ville de Paris (intra-muros) avec un control field (c’est possible hein, on peut recouvrir des zones IMMENSES), il vous faudrait par exemple les portal keys d’au moins un portail à Créteil (X), St-Denis (Y) et Boulogne-Billancourt (Z). On comprends alors assez vite l’intérêt du jeu : rencontrer des joueurs pour échanger des portal keys et faire des opérations à grande ampleur.
De plus, le jeu permet à n’importe qui de voir qui capture quel portail, et vers quoi il le lie. Du coup il est important d’agir vite pour ne pas laisser le temps aux adversaires de réagir, ce qui requiert une petite équipe mobile et organisée. À cela s’ajoute la défense du control field après son établissement, et manque de bol c’est beaucoup plus simple d’attaquer que de défendre. D’autant plus qu’il faut 8 personnes différentes pour rendre un portail durable, et ceci n’est pas faisable par procuration. Faites les calculs, ça commence à faire pas mal d’opérateurs. Voilà.

Mais ça reste un exemple réaliste. Recouvrir Paris c’est 1000% faisable. Des gens ont fait genre 100 fois mieux début août (j’ai assisté à ce truc en direct derrière mon PC, je vous raconte pas l'euphorie). Avec une bonne coordination et les connaissances du gameplay qui vont bien, c’est *possible* de faire des trucs fous. Actually c’est même possible seul. Mais ça demande 100 fois plus d’efforts, de temps, et quelques mètres cubes d’huile de coude (+ le double d’eau pour s’hydrater). Sinon vous pouvez aussi recouvrir tranquilou un village de campagne, ça prends quelques 3-4 heures en roller et y’aura moins de monde pour vous mettre de bâtons dans les roues (ou vous aider). C’est juste que concrètement vous n’irez pas bien loin ainsi. Et en zone plus urbanisée, dîtes-vous que les pokéstops/arènes de Pokémon GO viennent de la base de données de portails d’Ingress, et j’ai appris qu’il y a -pour le moment- plus de portails dans Ingress que de Pokéstops/arènes dans Pokémon GO. Donc ça vous donne une vague idée de la densité de portails qu’il peut y avoir dans Ingress et la nécessité de travailler en équipe pour faire des trucs efficaces ~

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BREF. Je me suis un peu égaré en chemin parce que Ingress n’est pas tout à fait le sujet de ce billet, mais sachez que c’est cool, je m’y suis mis récemment et j’aime bien, du coup hésitez pas à test. Mais surtout là où je voulais en venir avec ce bout d’intro c’est que si Pokémon GO est une énorme chasse au trésor assez individuelle, Ingress se veut plutôt être une guerre de territoire en équipe. Et j’avais besoin pour la suite que vous ayez ce petit pré-requis (j’ai synthétisé avec un ratio de 100:1 ceci dit hein).

Le truc bien avec le succès de Pokémon GO, c’est que ça a prouvé par A+B que les jeux vidéo en réalité alternée utilisant les fonctions de localisation du GPS *ont* du potentiel (bon on va pas se mentir hein, y'a aussi que concrètement Pokémon c’est ultra vendeur). Actually ceux qui ont joué à Ingress avant la sortie de Pokémon GO le savaient déjà, mais le succès d’Ingress n’est en rien comparable au raz-de-marée engendré par la chasse au trésor des monstres de poche. Du coup là ça a le mérite d’être clair : les possibilités sont là, et les joueurs aussi (si on les brosse dans le bon sens). En ce qui me concerne vous ne pouvez pas mesurer mon enthousiasme à l’idée que de futurs jeux vidéo utilisent des fonctions de localisation en tant qu’élément de gameplay (pas forcément des jeux sur smartphone, mais il faut un GPS, ou un système remplissant cette fonction), et j’ai cru comprendre qu’il y aurait quelques game designers qui sont aussi de cet avis. Ce qui m’emplit pas mal de détermination.
Du coup dans mes excès de zèle, je me suis mis à imaginer un peu ce qui pourrait être fait en la matière dans de futurs GPS Games (??), et un peu en solution de facilité j’ai pris l’exemple de jeux vidéo/animes -ma culture de l’imaginaire étant majoritairement constituée de ceci- dont l’univers et/ou le contexte s’y prêteraient. Évidemment j’ai pas la prétention d’avoir ce qu’on pourrait vaguement appeler des connaissances en game design ; je suis un joueur plus qu’autre chose ~ Ceci dit, si un des JV dont on cause ci-dessous finissait actually par être créé, welp, vous l’aurez vu sur Blue Screen of Life en premier hu hu (ou presque).

Anyway, soyez indulgents envers mes goûts douteux svp :>

Dernier truc. Je vais très souvent faire des analogies avec Pokémon GO et Ingress. Je pars du principe que si vous lisez cet article, vous connaissez le principe basique de Pokémon GO, et Ingress je l’ai expliqué rapidos un peu plus haut ~ Mais pareil, c’est des pré-requis que je pense nécessaires. Notez bien par ailleurs qu’aujourd’hui (ça va p’t’être changer dans le futur) un portail dans Ingress c’est une arène ou un pokéstop dans Pokémon GO. Et de toute façon, pour alléger un peu l’article, je vais utiliser le terme géospot pour parler des portails (Ingress), Pokéstop/arènes (Pokémon GO), et leurs équivalents dans les différents jeux dont on va parler o/ Je vais le rappeler pendant un certain temps mais ça va vite me saouler donc je vous recommande de retenir cette équivalence :
géospot = portail/arène/pokéstop/équivalent-dans-les-hypothétiques-autres-jeux ° 3°~

AH. ET. Vous vous en rendrez vite compte par vous même mais il m'est difficile d'illustrer ce post avec des images pertinentes et représentative de mon propos, aussi j'ai décidé de vous linker des fanarts chouettes à la place, j'espère que ça vous plaira !

B R E F. Wow, 1300+ mots pour une intro, chaud. Autant dire qu’on en a pour *un moment* ensemble, mais j’ai une bonne nouvelle : on va pouvoir commencer dans un petit instant. Il s’agit donc d’un top 9 ordonné des animes/jeux vidéo pour lesquels je vois du potentiel en un possible GPS Game.
LES NUMÉROS DEUX ET SEPT VONT VOUS SURPRENDRE ! Enfin je pense. Le 1 aussi :D

9°/ ex-aequo - Splatoon

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Ce qui est bien avec Splatoon c’est qu’on pourrait presque littéralement se contenter d’intégrer un tracking GPS au jeu d’origine et ça ferait le job ; son contexte inclus originellement largement de quoi en faire un GPS game décent. Visualisez.

Splatoon basiquement c’est une guerre de territoire entre deux équipes, qui doivent recouvrir la plus grande surface au sol possible de leur couleur pour remporter une partie. Il est par ailleurs très facile d’étendre la simple idée de "bataille entre 2 équipes" avec les Splatfests, qui permettent de choisir quel *camp* on veut mener à la victoire, sur la durée d’un week-end. Simplifions les camps par "Team Ayo" et "Team Olie" (si on se met à causer de "team ananas sur la pizza" et "team pas d’ananas sur la pizza" on va pas s’en sortir). Enfin, l’issue d’un match en elle-même est fortement dépendante d’une bonne stratégie, un teamwork solide et l’utilisation habile des bons objets/skills aux bons moments. Du coup on a des chouettes éléments exploitables.

Maintenant transposons deux secondes ceci à un hypothétique GPS game (faut vraiment que je trouve un nom plus sexy que GPS game parce que : c’est moche (spoiler : j'ai pas trouvé)). Disons par exemple qu’on ferait choisir au joueur une équipe entre la Team Ayo et la Team Olie ; au lieu de se contenter d’avoir une map fermée comme dans le vrai jeu il va sans dire que le terrain de jeu serai une carte virtuelle basée du coup sur les données GPS -exactement comme ce qui se fait dans Ingress/Pokémon GO (remplacer la map affichée sur le WiiU gamepad par une map géante du coup)-, qu’on pourrait alors recouvrir de peinture avec les armes et autres items disponibles, via le smartphone/la console de jeu. Bien entendu le but du jeu serait d’être la faction avec la plus grande surface de peinture ! On peut même dire qu’à intervalles régulier le jeu calculerait du coup les surfaces recouvertes respectivement par les deux teams pour récompenser (avec des médailles ou de l’xp par exemple, mais pas des items (trop) utiles in game pour ne pas déséquilibrer le jeu) celle qui a le plus roxxé pendant la période de temps donnée ; un peu comme ce qui se fait dans Kingdom Hearts Unchained x ~~(wink wink les Vulpes)~~.

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Bon du coup si j’ai bien fait mon affaire, là c’est la partie où vous devez être un peu perplexe parce que : ça ressemble fort fort fort à Ingress. Sauf que. Y’a deux gros éléments dans ce Splatoon GO (quel nom horrible) que je perçois assez différemment d’Ingress.

Premièrement : les géospots (<=> pokéstop/arènes ou portails). Disons d’ailleurs que dans cet hypothétique Splatoon GO, les géospots seraient des geysers d’encre, ça vous va ? Dans Ingress les portails servent principalement à deux choses : créer des control field (qui permettent de gagner des points) et récupérer des items. La partie sur la récupération d’objets c’est cool. Dans Pokémon GO aussi on chope des items dans les Pokéstops et ça me semble chouette. Par contre je pense qu’il ne faudrait pas transposer telle quelle la fonction de lien d’Ingress à Splatoon. D’une part parce que ce serait un copié/collé qui n'apporterait -donc- pas grand-chose, et d’autre part parce qu’originellement y’a pas grand-chose qui s’y prête dans Splatoon. Par contre. Une variante qui pourrait être intéressante, ce serait de permettre de faire un gros tir de peinture, dont la superficie et la portée dépendrait du niveau du geyser d’encre. Genre par exemple, étant à proximité d’un geyser d’encre (équivalent pokéstop/portail) je peux faire un super tir de peinture qui couvre un truc comme 50m de diamètre à une portée max de, je sais pas moi, 300m dudit geyser, et dans n’importe quelle direction ? Ça pourrait être une ligne droite ou un triangle, ou une autre forme géométrique ou un pattern graphique ou que sais-je. En gros l’idée c’est que dans Ingress les portails sont nécessaires pour choper des items *et* pour augmenter le score d’une team ; dans ce Splatoon GO l'idée serait similaire, mais ce serait du coup plutôt des outils, plutôt que des géospots absolument nécessaires. Et j’en arrive au deuxième élément divergent par rapport à Ingress.

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Deuxièmement donc, et c’est le principal truc que je reproche à Ingress : la quasi intégralité du jeu ne se déroule qu’à proximité des portails. Au-delà du fait qu’il y a du coup des déséquilibres énormes en densité de portails entre les petites villes rurales et les grandes métropoles, c’est surtout que cette dépendance de la proximité des portails et les contraintes d’établissement d’un control field font qu’il y a x-milliers de km² de surface qui ne sera *jamais* recouverte, et surtout, qu’on ne peut pas vraiment jouer au jeu si on est pas à côté d’un portail (à l’inverse, dans Pokémon GO on *peut* choper des Pokémon en étant loin de tout pokéstop (c'est juste moins commode)). Cétrist.
Dans ce Splatoon GO je pense que cette contrainte n’a pas lieu d’être car en tant qu’inkling vous vous trimballez avec un réservoir de peinture ! Réservoir que vous devrez alors remplir en marchant dans la peinture de votre couleur, ou en retournant auprès d’un geyser par exemple. Et bien entendu, de même que dans le jeu original, chaque joueur pourra choisir son type de diffuseur de peinture de prédilection, genre un rouleau, un lanceur à longue portée mais faible largeur (ou l’inverse), un lance-grenade, etc... et personnaliser son apparence !

En fait. Concrètement, je pense que la plus grande différence qu’il y aurait entre le Splatoon d’origine et cet hypothétique Splatoon GO, ce serait qu’on ne pourrait pas s’entretuer mutuellement à coups de peinture. Ou du moins, quand j’y réfléchis je perçois cette fonction d’un œil assez négatif.

ANYWAY j’ai fait le tour donc pour Splatoon. Un gros TL;DR de ce truc serait du coup de considérer que ce serait un peu un Ingress avec une possibilité de conquérir les surfaces pas/peu accessibles avec la simple triangulation que permettraient des portails. Je pense que tout ceci serait tout-à-fait adapté à un jeu sur smartphone.

9°/ ex-aequo - Ape Escape

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Alors ok je confesse y’a p’t’être un peu de nostalgie dans ce choix. Bon ok beaucoup de nostalgie, MAIS PAS QUE.
Pour le coup je suis pas certain que tout le monde connaisse Ape Escape (mais sachez que ça défonce assez) donc je vais essayer d’expliquer vite fait : vous incarnez un personnage muni d’un filet, qui doit capturer une bande de singes intelligents, habillés et carrément loufoques qui sèment un peu la pagaille. Pour cela, en plus de votre filet, vous avez accès à pas mal de petits gadgets qui vous permettront de duper ou affaiblir les primates les plus tenaces/futés, genre une épée, un boomerang banane, un cerceau GOTTA GO FAST, une voiture télécommandée, etc… J’ai joué qu’à Ape Escape 2 sur PS2 mais le jeu m’a grave plu, j’y rejouerais volontiers si je pouvais aujourd'hui et dans le cas où l’opportunité se présenterait prochainement à vous, je vous invite vivement à la saisir !

Maintenant, Ape Escape GO, pourquoi, comment. De même que précédemment (et ce sera le cas tout le temps) on peut d’ores-et-déjà utiliser comme support une carte virtuelle basée sur des données GPS. Le but du jeu serait du coup de capturer des singes à l’aide de vos différents gadgets ~ Ici pas vraiment de faction à choisir ni de territoire à conquérir, l’apparition des singes seraient vraisemblablement du pur RNG (Random Number Generator, une variable aléatoire donc). Vous vous baladez, et paf, random encounter.

Et là pareil, si tout se déroule selon mon keikaku (note : keikaku signifie "plan") vous devriez avoir Pokémon GO en tête. Eeeeeeeeeeeeet : c’est voulu. Parce que là encore, la ressemblance m’arrange pas mal dans la mesure où ça me permet de pointer du doigt un truc qui me plait pas trop dans Pokémon GO (et qui fait que je n’y joue pas) : la capture d’un Pokémon, pour le moment c’est fade. Pour ce que j’ai compris, basiquement y’a vaguement une méthode spécifique pour lancer une Pokéball de manière à augmenter les chances de capture. Mais c’est tout, pour le reste il s’agit juste de jeter des Pokéball jusqu’à ce que marche. Je me doute bien qu’à terme ça va évoluer (Pokémon GO est en version 1.3 ou un truc du genre à l’heure où j’écris ces lignes (oui ça fait longtemps je sais)), mais dans ma vision des choses je pense que de base il aurait fallu un système de capture plus... consistant (au moins comme dans les jeux originaux Pokémon sur consoles portables).
Ape Escape différencie plusieurs types de primates (concrètement ça dépend de la couleur de leur caleçon), qui ont chacun leurs forces et leur faiblesses. Il y en a qui courent très vite, d’autres qui vous mettent des grosses tartes au corps-à-corps ou vous canardent à distance, certains peuvent aussi vous voir arriver de très loin ou peuvent être très timides. C’est pas grand-chose dit comme ça mais ça rend la capture d’un macaque amusante, parce qu’assez souvent avant de pouvoir en attraper un, il faut pour voir le stun/assomer/étourdir. Typiquement, au début du jeu pour attraper un singe standard il faut le courser et l’étourdir avec l’épée, puis le capturer avec le filet (les vrais y vont direct au filet, pour le challenge). Les bleus courent vite, donc vous devez les courser avec le cerceau GOTTA-GO-FAST, autrement welp bon courage pour les atteindre. Vous voyez l’idée à ce stade je suppose.

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Je pense que tout ceci se transpose assez bien à un jeu en réalité alternée. Bien entendu il s’agira pas de faire littéralement courir le joueur derrière un singe virtuel, mais disons par exemple qu’une fois qu’on en a rencontré un dans le jeu, on le capture en gagnant à une sorte de mini-jeu, ou un puzzle. On peut imaginer par exemple que le personnage in game court après sa cible, et qu’il faut toucher au bon moment l’écran pour donner un coup d’épée ; selon la précision du timing le coup peut réussir, et donner alors l’opportunité de changer rapidement d’item pour dégainer le filet et capturer la cible suffisamment vite pour ne pas lui laisser le temps de retrouver ses esprits (j’insiste sur la réactivité et la vitesse d’exécution car ça contribue beaucoup à rendre Ape Escape cool). Variante avec un singe qui court vite : il faut faire tourner le cerceau GOTTA-GO-FAST pour l’activer, rattraper le macaque en tapotant rapidement un bouton (ou que-sais-je), et après pareil, stun puis capture rapide. Et on peut même rajouter un truc intéressant du genre, si le singe vous distance trop, il est considéré comme en fuite, et la capture échoue. Dernière variante (y’a plein de possibilités actually), ça pourrait être intéressant de faire en sorte que les singes timides ne se montrent que si on les attire avec un boomerang-banane. Pour pousser le vice un peu plus loin on pourrait même décider que ceux-là, à chaque rencontre on a *qu’une chance* de les attraper, et si ça rate c’est la fuite, et il faudrait alors parvenir à attirer de nouveau le bougre avec une banane-boomerang. Des choses comme ça. Et le piment sur la banane (wtf) : on mélange des types de singes. Genre, rapide et boxeur, ou attentif et sniper, ou que sais-je, enfin attrapez-les tous quoi !

Après, la diversité des singes qu’on peut attraper implique de fournir les différents gadgets progressivement. On pourrait mettre en place un système de quêtes un peu à la "capture 5 singes bleus et 2 verts, et je te filerai le prochain item" ou que sais-je. Je pense aussi qu’il n’y aurait laaaargement pas besoin d’autant de géospots -appelons ça des laboratoires tiens- que dans Ingress/Pokémon GO, ou alors il faudrait les espacer d’une certaine distance, parce que les gadgets d’Ape Escape ne sont pas à usage unique. Et je sais pas si ce serait une bonne chose d’implémenter ce genre de fonction, à voir 8)

ENFIN, voilà grossièrement comment je vois les choses pour ce retour d’Ape Escape dans le jeu vidéo game ~ Je vous ai zappé la majorité des détails, mais dans ma tête c’est fun comme truc.
En ce qui concerne le support, étant donné que ce jeu inclurait quelques mécaniques dépendantes d’un bon timing, et au vu des disparités de performances qu’il peut y avoir d’un smartphone à l’autre, je pense qu’il serait décent d’envisager ceci plutôt sur console portable ha ha.

Note : oui j’ai délibérément choisi des trucs comme Splatoon et Ape Escape en premier/dernier dans la liste car c’est commode d’avoir des trucs très proches de respectivement Ingress et Pokémon GO en premier. Vu que c’est pas mal comparable, je pense que ça vous facilite la délicate tâche consistant à me suivre dans mes délires. P’t’être qu’on va pouvoir aller un peu plus rapidement droit au but à partir de maintenant. P’t’être (spoiler : pas vraiment).

7°/ Shaman King

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Je confesse, là aussi y’a pas mal d’affect. J’ai pas eu l’opportunité de lire le manga mais ça m’empêche pas d’avoir un attachement un peu excessif pour Shaman King, du coup j’ai tendance à tout le temps vouloir que la série revienne d’une manière ou d’une autre sur le devant de la scène. Je trouve d’ailleurs un peu triste que les tentatives d’adaptation en jeu vidéo n’aient -pour la plupart- pas donné grand-chose de vraiment intéressant, mais du coup par contre je pense qu’il y’a bien une piste ou deux qui pourrait donner un truc sympa en GPS Game.
Parce que Shaman King est -de base- très proche d’un jeu de rôle et de combat massivement multijoueur, en PvP.
Dans la série (si on oublie deux minutes le groupe de protagonistes) on part avec un postulat qui est que des shamans du monde entier participent au Tournoi des Shamans, un évènement bi-millénaire organisé au sein du village de Dobi, ayant pour objectif de désigner un nouveau roi des shamans, qui fusionnera avec le roi des esprits. Il s’agit donc d’un tournois d’arts martiaux shamaniques (si je puis dire) permettant de savoir qui est le meilleur combattant parmi tous les shamans.

Ce postulat a un petit quelque chose tout bête mais d’assez avantageux qui est que concrètement il met les protagonistes au même niveau que tous les autres personnages de la série. Personnages qui -je le rappelle- s’affrontent mutuellement dans le but de savoir qui est le plus fort. #LaBagarre
Si c’est pas un postulat parfait à intégrer à un jeu massivement multijoueur orienté combat en PvP sérieux je sais pas ce que c’est. Après tout, chaque joueur se fait son perso et sera amené à choisir avec quel esprit il s’associera, puis roulez jeunesse. La série inclus même -de base- un item qu’on peut assimiler à une console ou un smartphone, et qui permettrait de gérer les fonctions du jeu : la cloche de l’oracle. Pour rappel c’est un objet électronique que tous les shamans qualifiés au tournoi portent au bras, et qui leur permet d’accéder à un certain nombre d’informations sur le tournoi, dont leurs prochains combats.
Disons du coup qu’en se baladant dans la rue on peut croiser d’autres Shamans et les affronter. Vu que l’intégralité du jeu se baserait sur LA BAGARRE il faudra un système de combat vraiment solide, dynamique, amusant et pas trop pénalisant pour les joueurs qui auraient une connexion de données mobiles douteuse. Et j’ai bien ma petite idée. Accrochez-vous.

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Pour palier au souci de la connexion internet mobile, la solution de facilité serait d’utiliser un système de combat au tour par tour. Mais le truc, c’est que personnellement je trouve ça souvent assez ennuyant. Les seuls jeux vidéo dans lesquels j’ai vraiment apprécié un système au tour par tour jusqu’à présent, ce sont les Disgaea. Mais Disgaea est une série de jeux qu’on peut un peu qualifier de cas particulier, car les Disgaea sont régis par un certain nombre de règles qui ont ceci de spécial qu’elles ne sont pas restrictives : y’a des règles pour ce qu’on peut faire, mais pas pour ce qu’on ne peut pas faire. Un exemple ? Dans Disgaea on apprend qu’un perso peut en porter un autre, permettant ainsi d’attaquer avec les deux en même temps, mais on ne nous interdit pas de faire une tour avec 10 PERSOS pour faire attaquer les dix en même temps ; y’a aucune règle qui l’empêche. Variante, on nous dit qu’un perso peut aller au tribunal pour gagner des bonus, mais y’a zéro règle qui interdit d’y envoyer neuf persos d’un coup en faisant -justement- une tour. Disgaea c’est que des trucs comme ça. Ce qui fait que concrètement ces règles sont un peu conçues de manière à être tordues et surexploitées. Mais il faut savoir exécuter les bonnes manœuvres et les bonnes commandes dans l’ordre adéquat. Ce qui requiert un système au tour par tour. Dans quasiment tous les autres jeux turn based auxquels j’ai pu jouer, j’ai fini par arriver à un point où ça m’ennuyait. Du coup ouaip non, pour un truc en PvP comme Shaman King GO ça me conviendrait pas.
Un système en temps réel alors ? Là on tomberait direct dans les soucis de connexion internet que je cherche à éviter. C’est jamais amusant pour personne de jouer contre quelqu’un quand on a 500ms de ping m’voyez-vous 8)

Du coup ce qui me paraîtrait le plus adéquat serait un dérivé du système de Grandia II ; un gameplay au tour par tour en temps réel. Aujourd’hui encore le système de combat de Grandia II reste quasiment mon préféré parmi tout ceux que j’ai eu l’occasion de voir dans des jeux vidéo. C’est pas très compliqué.
En bas de l’écran se trouve une ligne temporelle sur laquelle défilent -de gauche à droite- une miniature de chaque personnage. Quand une des icônes atteint le point "COMM", le temps s’arrête pour permettre au joueur de choisir une commande à exécuter (skill, attaque normale, item, whatever). Cette action demandera néanmoins un certain temps d’incantation -qui varie selon les stats du perso et la nature de la commande-, représenté d’une autre couleur sur la timeline. Lorsque l’icône du personnage atteint le point "ACT", l’action est exécutée, puis l’icône revient tout à gauche dans la partie "WAIT", défilant de nouveau jusqu’à COMM pendant le temps du cooldown. Là encore, la vitesse de défilement entre WAIT et COMM dépend des stats du perso. Et bien entendu, tous les persos et ennemis présents dans le combat sont représentés sur cette timeline et soumis aux mêmes règles (après y’a bien des subtilités sur le fonctionnement de ce truc mais c’est pas le sujet).
C’est un système qui demande une ou deux modifications afin de le rendre vraiment prenant pour le PvP, mais je vais pas tout détailler, ça deviendrait trop long (exemple néanmoins : autoriser -dans une certaine mesure- les déplacements / ne pas stopper le temps in game, mais le ralentir quand un perso atteint COMM). Mais je pense que c’est ce qui collerait le mieux.
J’en ai pas parlé non plus jusqu’à présent, mais les combats en PvP incluraient aussi des matchs en équipe ; la ligne de temps permettrait du coup d’éventuellement se synchroniser, et d’agir en fonction de ce que font les ennemis.

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Maintenant, tout ceci serait très chouette, mais formulé ainsi Shaman King GO aurait une limite toute bête : en faire un tel jeu en réalité alternée utilisant un GPS n’apporterait vraiment pas grand-chose en fait par rapport à ce qu’on pourrait faire avec un MMORPG plus classique sur console/PC. Evidemment, le côté "j’affronte des adversaires dans la vraie vie" aurait quelque chose de stimulant et rendrait l’expérience de jeu plus fun que d’être chacun chez soi, mais ça n’irai pas beaucoup plus loin que ça. Parce qu’on ne peut pas se permettre de demander aux joueurs de se rendre à un endroit particulier IRL, qui représenterait -typiquement- le village de Dobi. Du coup, aussi parfait le système de combat puisse-t-il être, il compenserait vraisemblablement peu le fait que concrètement l’expérience GPS Game me semble un peu limitée si on se contentait de ça.

Sauf que. Eika m’a habilement soufflé que j’ai complètement skip une énorme partie de l’intérêt vidéoludique de cette série : les shamans sont une passerelle entre le monde réel et l’au-delà, car ils voient et interagissent avec les fantômes de la même manière qu’avec des humains. Ceci ouvre la porte à des éléments de gameplay supplémentaires qui m’étaient pas venu en tête spontanément ; on pourrait décider que cette aptitude permette de rencontrer des esprits sur différents géospots et connaître leur histoire (ce qui ferait du contenu narré et scénarisé), pour ainsi permettre au joueur de choisir avec qui il veut s’associer !
L’idée étant qu’on rencontre différents profils de fantômes selon les endroits où on se rend. Par exemple, sur un monument aux morts on serait susceptible de rencontrer l’esprit d’un soldat, ou alors -un peu comme pour Mosuke dans l’anime- un sculpteur sur le géospot où se trouverait une statue, ou un bûcheron si vous êtes au niveau d’une architecture un peu spécifique (ça peut aller d’un truc tout bête comme une halle à une oeuvre d’art sur la voie publique), et j’en passe et des meilleures. On pourrait pousser ceci un peu plus loin en considérant que régulièrement les fantômes qui se trouvent au différents géospots changeraient pseudo-aléatoirement (en prenant en compte l’influence des lieux), de manière à donner le choix au joueur et la possibilité de s’associer à un esprit dont les aptitudes et le style de combat lui convienne vraiment. Et j’imagine assez bien certains joueurs essayer de rencontrer un maximum de fantômes différents, ne serait-ce que pour connaître leur backrgound ou p’t’être accomplir leur dernière volonté (sous forme d’une quête ou que sais-je), ce qui ajouterait aussi un côté "attrapez-les tous" au jeu.
La capacité de voir ce qui n’est pas visible dans l’environnement réel est une spécificité qui -pour le coup- permettrait pas mal à Shaman King de se différencier d’un autre jeu de combat en PvP massivement multijoueur. Et à plus forte raison si c’est conçu pour être joué en réalité alternée, avec des interactions basées sur des lieux réels.

Anyway, c’est tout pour Shaman King. Avec sa forte propension pour #LaBagarre, Shaman King GO aurait tout intérêt à être conçu sur console je pense ~ Maintenant on va pas se mentir, Shaman King c'est vieux, et je vois pas bien dans quelles circonstances la série pourrait revenir dans le jeu vidéo game. Ni incessamment sous peu, ni dans un futur éloigné. J'espère que ça va faire plein de RTs parce que c'est triste :(

BONUS. Visiblement on est pas les seuls à y avoir pensé !

Bon euh est-ce que mon numéro 7 vous a surpris alors.

6°/ Sword Art Online / DanMachi

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Hmmmm.
Si je doute assez du fait que vous ne connaissiez pas Sword Art Online (quoi que pourquoi pas), ça me surprendrait un poil moins d’apprendre que DanMachi (ou Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka, de son nom complet) ne vous parle pas. Si c’est le cas, sachez que j’ai regardé l’anime l’an dernier, que c’était sympatoche, et que j’en parle un peu dans un de mes précédents articles. Donc n’hésitez pas, ça vous donnera vaguement un peu de contexte.

Sinon. J’ai associé Sword Art Online et DanMachi parce que leurs contextes ont trois points communs majeurs qui me permettent legit de parler des deux en même temps. Mais concrètement ce GPS game prendrait des éléments de l’un et de l’autre.
La première similitude, c’est leur univers. L’immense majorité de Sword Art Online se déroule en immersion dans un jeu de rôle massivement multijoueur en réalité virtuelle, et DanMachi possède quelques éléments de contexte qui semblent s’y rapporter pas mal : j’en parle justement dans l'article en question, mais en gros c’est surtout le donjon à explorer, les systèmes de niveaux et le système de skills. Après, officiellement c’est pas supposé être un jeu il me semble, mais disons qu’il y a suffisamment d’éléments pour qu’on puisse faire l’analogie sans que ça porte atteinte à la cohérence de l’univers. Les deux ont par ailleurs la particularité d’être très clairement orientés PvE (Player VS Environnement, à l’inverse du PvP – Player VS Player).
Le deuxième point commun entre SAO et DanMachi c’est que basiquement les protagonistes évoluent pas mal en solo dans leur univers respectifs. On va pas se mentir hein, Kirito dans SAO (et tous les autres jeux auxquels il joue) est souvent overpowered, et même si en fin de compte il ~~est au centre d’un énorme harem~~ finit dans une belle team, l’anime semblait donner l’impression qu’il pourrait quasiment tout faire par lui-même. Avec Bell, dans DanMachi, la démarche diffère un peu mais le résultat est similaire ; sa force potentielle est visiblement énorme, et bien qu’il s’aventure en compagnie d’un support, c’est clairement lui le damage dealer.
Enfin, troisième élément qu’on retrouve dans les deux séries : le donjon. Ou la tour. Ou appelez ça comme vous voulez. Dans SAO (la première saison du moins, celle basée vraiment sur le jeu Sword Art Online), les personnages coincés dans le jeu ne peuvent en sortir qu’en atteignant le dernier étage du donjon, et devant l’escalier de chaque étage il y a un boss. Du coup pour progresser il faut qu’une team dézingue le boss, pour ouvrir le passage à tous les joueurs. Bien entendu, plus on avance dans le donjon, plus les monstres deviennent dangereux. Dans DanMachi c’est pas aussi clair, mais on est de nouveau confronté à un donjon avec des étages séparés, dans lesquels se trouvent des monstres de niveau croissant. Après, la subtilité ici c’est que les règles régissant le passage d’un étage à l’autre sont pas aussi strictes, on peut circuler d’étages en étages assez librement, la seule restriction étant : ne pas se faire défoncer par un monstre qui passait malencontreusement par là, ou pire, un boss (cette spécificité de DanMachi par rapport à SAO a d’ailleurs été à l’origine d’une des parties de l’anime que j’ai le plus apprécié).

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Du coup tout simplement on se retrouverait avec un MMORPG en réalité alternée, en PvE. Ça sous-entend bien entendu la possibilité de se créer un avatar personnalisé et la nécessité de le faire évoluer en combattant des monstres du jeu, qui -de même que dans Pokémon GO- apparaîtraient en random encounter quand on se balade dans le donjon. Ça veut aussi dire qu’il faudra concevoir les combats avec un gameplay solide et dynamique (on peut reprendre exactement ce dont je parlais pour Shaman King GO, ce serait [*imaginez ici un emoji qui fait un cercle avec ses doigts*]), car une grosse partie du jeu se baserait dessus, ainsi que tout un système de statistiques, de skills et éventuellement de classes (très personnellement je *déteste* les systèmes de classes dans les jeux vidéo mais 1°/ c’est pas le sujet de l’article (mais j’aurai bien un truc ou deux à en dire) 2°/ je peux en comprendre l’intérêt), un bestiaire conséquent et les trouze millions d’items qui vont bien, des quêtes, du crafting, etc... Après, tout ceci a été fait et refait dans d’innombrables jeux de rôle (en ligne ou pas), donc je pense que c’est pas la peine de trop s’attarder sur tout ce qui concerne le contenu "classique" d’un tel MMORPG. Ce qui nous intéresse ici c’est la partie où on enfile des rollers pour jouer dans la rue avec des gens, la partie "GO" quoi.

Je pointais du doigt le fait que DanMachi et SAO avaient en commun leur donjon ; j’y vois un certain potentiel pour un GPS game. En fait, si on reprend le principe tel qu’il est dans SAO (un boss par étage, à battre pour pouvoir avancer) je vois les choses comme ça : chaque étage est une carbon copy du précédent (à la rigueur on peut y appliquer des skins pour changer l’apparence ou l’ambience d’un étage mais ça va pas plus loin), se basant bien entendu sur une map virtuelle utilisant les coordonnées GPS, comme d’hab. Ça veut dire que deux joueurs qui sont géographiquement au même endroit ne peuvent jouer ensemble que s’ils sont au même étage.
Il faudrait considérer qu’une partie des géospots soient des escaliers dans SAO GO, et par défaut chaque escalier est gardé par un boss. Pour affronter le boss il faut se rendre à proximité de l’escalier (seul ou en équipe jusque 3-4 p’t’être ?), et à ce stade le jeu nous fait accéder à la salle du boss. Vous combattez le boss (bien entendu, vous n’avez pas besoin de faire des acrobaties IRL pour esquiver les attaques, à ce stade tout se passe in game). Si vous le battez, l’escalier devient libre d’accès pour tout le monde pendant 60 heures, cooldown après lequel le boss réapparait. Si vous perdez, vous êtes renvoyé 3 étages plus bas avec 1HP et ne pouvez pas ré-affronter le même boss pendant 20 minutes. Vous me suivez ?

Bon ça fait beaucoup de règles d’un coup, mais pas de panique je vous explique tout ceci ~
Déjà, au vu du nombre de géospots possibles, il faudrait faire en sorte que ceux qui représentent des escaliers soient espacés d’au moins 50m, de manière à éviter que les joueurs qui vivent dans les grandes agglomérations (au pif, Paris) puissent se poser dans un sweet spot et farmer 3 escaliers qui seraient très très proches les uns des autres ; avec 50m d’espacement il faudra se déplacer un peu à chaque franchissement d’un étage, la subtilité étant que si vous avez utilisé un escalier pour avancer d’un étage, vous ne pouvez pas utiliser ce même escalier pour accéder à l’étage suivant (genre si vous avez *un seul* escalier dans votre ville vous l’avez quand même grave dans l’os, c’est vrai). Une fois le boss vaincu, comme dans la série Sword Art Online, la voie devient ouverte à tous les aventuriers, mais ce serait pas drôle que les joueurs de haut niveau butent tous les boss et qu’il n’en reste plus pour les joueurs de bas niveaux (à plus forte raison dans les très petites villes de campagne où y’aurait genre pas plus de 3 boss lel). Donc ils oui réapparaissent ~
Si par contre le boss n’avait pas été battu, alors on retourne 3 étages plus bas ; cette règle ne serait là que pour emmerder les joueurs qui devraient 1°/ éventuellement re-combattre un boss qui aurait re-pop depuis leur dernier passage, ou 2°/ éventuellement se déplacer vers un autre escalier libre, plus loin. Du coup ça pousse à faire des petites équipes et à se déplacer un peu, plutôt que de rester au même endroit (notez que dit comme ça c’est tout à fait possible de faire seulement des allers-retours sur 50m ça marche aussi).

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Après je l’ai pas trop détaillé parce qu’il est pas spécialement nécessaire de trop s’y attarder, mais chaque étage du donjon serait un peu rempli de monstres à combattre en random encounter (comme pour Pokémon GO), qui nous donnerait de l’xp, des items et du money quand on les affronte. On peut aussi imaginer qu’une partie des géospots -qui ne sont pas des escaliers- seraient des coffres au trésor d’où on peut récupérer des items, d’autres qui pourraient être des, euh, fontaines de vie (?) ou un truc du genre pour se restaurer (genre on y reste 1 minute -> toutes vos jauges de HP/Mana/stamina/whatever se restaurent de 10%), ou que sais-je. On pourrait avoir aussi des items secrets cachés un peu au pif, ce qui ajouterait un côté chasse au trésor (random encounter là aussi, mais rare du coup) au jeu pour inciter à s’éloigner un peu des simples géospots (cf mon reproche envers Ingress, qui ne se joue qu’à proximité des portails). Des tas de p’tites choses de ce genre.
Je pense aussi qu’il serait intéressant -lors de la création du personnage- de pouvoir choisir une familia (voyez ça comme une faction en gros), pour induire un petit côté "la faction qui génère le plus d’xp / a des joueurs impliqués dans les combats contre le plus de boss / whatever gagne des bonus toutes les semaines". On pourrait même se permettre une folie et décider que les familia/factions ne seraient pas identiques, et octroieraient des bonus passifs (genre +5% ATK, +5HP, +5% DEF, whatever) à leurs membres. Je sais pas.

Mais Y’a des choses à faire.

Là encore, de même que dans Ape Escape, la réactivité et la précision que cet hypothétique SAO GO demanderait implique qu’il serait préférable de le concevoir sur une console portable plutôt qu’en tant qu’application pour smartphone. D’ailleurs, quelque part je me dis que c’est p’t’être qu’une question de temps avant que la licence Sword Art Online ne soit déclinée en un jeu de ce genre. Parce que quand on regarde, l’univers s’y prête bien, le potentiel me semble plus que présent, la licence est extrêmement populaire, j’ai presque envie de dire y’a plus qu’à ! En tout cas dans cette liste, je pense que c’est le jeu qui aurait le plus de probabilité de voir le jour dans un futur plus ou moins éloigné, ou au moins dans une ligne de monde proche.

5°/ Log Horizon

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Oui je sais on vient de causer pendant 10 minutes d’un autre MMORPG dans lequel les joueurs sont coincés, du coup aborder Log Horizon maintenant est sans doute un choix super discutable maaaaiiiiis. Il se trouve que dans mon esprit ces deux jeux se joueraient assez différemment, parce que Log Horizon a un quelque chose génial que SAO et DanMachi n’ont genre quasiment pas : des raids. Des raids, longs et difficiles, donnant une forte dimension stratégique aux batailles, d’où découle une forte propension au team fight (par opposition au solo, bien plus présent dans SAO/DanMachi) dans des grands groupes.
Sinon on y retrouverait en effet un contenu relativement proche sur un certain nombre de points. J’avais envisagé Overlord aussi pour cette partie là mais en fait ce serait plus pour l’univers qu’autre chose (après y’a aussi beaucoup de keikaku dans les affrontements, mais c’est aussi et surtout beaucoup de PvP overpowered donc ça colle un peu moins). Hai to Gensô no Grimgar a pas mal de potentiel aussi, et des similitudes avec l’approche de Log Horizon pour les combats, mais ce dernier est un choix commode car il inclut de base des raids biens définis, avec un certain nombre de règles ~ Basiquement, ça n’aura de Log Horizon que le nom, car ce sont surtout ces principes et règles que je vais réutiliser un peu à ma sauce.
Du coup on prend les mêmes et on recommence ? P’t’être bien. Mais là où je concevais pas mal SAO GO comme un jeu qui se joue en solo ou en petit groupe (avec vos potes par exemple) sur des sessions de jeu modérément longues, je conçois plutôt Log Horizon GO comme un jeu qui se joue *massivement* en multijoueur, presque exclusivement sous forme de raids et de PvP. Implying, là aussi il faudra un système de combat solide, surtout compte tenu du nombre de joueurs et d’ennemis qu’il pourrait y avoir dans un raid. Vous me voyez venir : avec quelques petites modifs, ce dont je parlais pour Shaman King collerait bien. C’est-à-dire un système dérivé de Grandia II, avec quelques ajustements nécessaires pour coller aux spécificités de Log Horizon GO.
En fait. Chaque fois que j’y repense je me dis que ce truc serait mille fois trop ambitieux mais c’est pas grave j’ai envie de rêver un peu.

D’abord, classique : création et customisation d’un personnage. On choisit une classe *mais*, la classe ne restreindrait pas totalement les arbres de compétences. En fait, il faudrait qu’il y ai un énorme tronc commun de compétences, et seulement une petite partie restreinte à chaque classe ; ceci afin qu’il ne soit pas contraignant de choisir une classe qui nous plaise pas en fin de compte. On peut aussi décider que certaines compétences sont plus efficaces quand elles sont utilisées par une classe particulière/une arme particulière (genre je sais pas, un "power hit" qui serait utilisable par tous, mais 10-15% plus puissant si utilisé par une classe offensive), de manière tout de même à pas se retrouver avec un healer qui tape aussi fort qu'un guerrier.

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Je disais, le principal but du coup serait de faire des raids avec plein d’autres joueurs ; j’imagine bien des parties avec 20+ personnes en même temps, et plus ou moins autant d’ennemis, dans une sorte d’arène, ou quelque chose qui y ressemble. Les raids seraient concrètement des donjons avec plus ou moins de salles (ça peut être un truc court de 7-8 salles comme des énormes instances de 50+ pièces avec 50 gens dedans ha ha) et des couloirs ; les joueurs ne peuvent progresser dans une nouvelle salle ou un nouveau couloir que lorsqu’ils ont vaincu tous les ennemis (variante : un ennemi possède une clé, il faut résoudre un puzzle/une énigme pour pouvoir l’identifier, puis l’abattre avant de progresser). On pourrait différencier plusieurs types de raids, genre ceux là où il faut simplement atteindre le boss final ou des labyrinthes, avec différent types de récompenses etc... mais ce qui importe c’est qu’ils sont ouverts à tout le monde, dans la limite de place disponible bien entendu.
Pour commencer un raid, il faut se rendre sur un géospot. Une fois sur place, y’a deux alternatives ; on peut soit rejoindre un raid *entamé* par d’autres joueurs, disponible dans un certain périmètre (imaginons qu’on puisse rejoindre tout les raids qui se trouvent à moins de 50km de distance du géospot par exemple (je sais pas dimensionner les choses, je dis ça au pif hein)), ou alors on peut en ouvrir un nouveau. Plusieurs types de raids sont proposés, de contenus, longueurs et difficultés variables (liste calculée automatiquement en fonction du lvl du joueur, du nombre de géospots dans un certain périmètre, du nombre de joueurs dans ce périmètre, et d’autres paramètres), et une fois le raid choisi et entamé, n’importe qui dans un rayon de 50km (par exemple) peut le rejoindre en étant à proximité d’un géospot, tant qu’il reste de la place bien entendu. Une fois l’expédition ouverte, elle le restera tant qu’au moins un joueur s’y trouve, et il est possible de la quitter à tout moment, mais on ne peut y re-rentrer qu’au bout de 5 minutes, et ça nécessite toujours d’être à proximité d’un géospot.

Notez que seule l’entrée dans un raid ou un changement de salle nécessite la proximité d’un géospot, une fois que vous êtes dedans vous pouvez vous éloigner et aller vous assoir sur un banc par exemple. Par contre, pour avancer d’une salle à l’autre (après l'avoir vidée de tous ses ennemis) il faut *se déplacer vers un autre géospot spécifique se trouant à proximité* et indiqué sur votre map (puis retourner vous assoir sur votre banc). Basiquement, un raid c’est une succession de pièces et de couloirs (ou des arènes et des chemins si vous préférez), du coup si vous vous retrouvez à une intersection vous pouvez choisir la direction que vous voulez emprunter en choisissant le prochain géospot (là encore, les villes avec moins de 3 géospots sont clairement des cas délicats à traiter). Ça veut aussi dire qu’en revenant au géospot précédent, vous revenez en arrière. Néanmoins, il est possible que dans un enchaînement de salles A->B->C, la salle A et C soient localisées au même géospot (c’est un truc qu’il faut calculer en fonction de la densité de géospots dans la ville, et qu'on essaira d'éviter autant que possible). Bien entendu quand vous rejoignez un raid entamé par d’autres joueurs, vous pouvez choisir dans quelle salle vous arrivez la première fois (c’est pour éviter que les gens se téléportent d’une salle à l’autre du raid qu’il y a la contrainte des 5 minutes), de manière à ne pas avoir à faire des allers-retours bizarres IRL pour rejoindre la ligne de front.

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Jusque là vous me suivez ? Ça me surprendrait pas que ce soit plus le cas, mais si vous y arrivez, GJ. Actually c’est pas mal limpide dans ma tête car je transcris avec l’image claire de ce qui se fait dans Log Horizon, donc si vous avez pas ces images c’est plus difficile, c’est vrai. J’en suis désolé, j’ai du mal à voir comment on pourrait procéder autrement.

Pour revenir deux minutes sur le système de combat, on peut pas tout à fait se contenter d’un truc à la Grandia II / Shaman King GO, parce que gérer un raid avec 20+ joueurs et le double d’ennemis de cette manière... spoiler : ça marchera pas. Donc les ajustements à faire concernent surtout la gestion du temps, et de la spatialisation. Bien gérer les déplacements de son personnage serait un point clé afin pouvoir esquiver les attaques ennemies ou placer stratégiquement des personnages en formation.
Et puisqu’on parle de stratégie, je l’ai pas précisé jusqu’à présent mais il faudrait inclure des outils de communication simplifiés pour communiquer entre joueurs. Des outils pour indiquer qu’il faut concentrer les attaques sur tel ou tel ennemi, soigner un joueur en particulier, demander du renfort dans une partie de la salle, avertir que le boss prépare une grosse attaque et qu’il faut dégager la zone, permettre la création de petites unités autonomes d’une poignée joueurs, indiquer qu’un boss a un point faible, et d’autres joyeusetés. Un chat vocal serai vite bordélique, et à l’écrit ce serait pas vraiment mieux (sur PC pourquoi pas, mais en GPS game.... welp), donc il faudrait des boutons avec des phrases prédéfinies ou des choses du genre. Parce que le jeu serait basé sur le teamwork.
Comme je disais, on peut quitter un raid n’importe quand, même en pleine bataille. À partir du moment où on y a participé un minimum, on reçoit une récompense *à la fin du raid*. Les récompenses incluent des drops, de l’xp ou de l’argent pour acheter des items, et sont répartis à hauteur des dégâts infligés, des HP qui ont été heal ou protégés, des sorts de soutien qui ont été lancés, et j’en passe et des meilleures, de manière à vraiment récompenser les joueurs pour leur implication dans le raid (c'est typiquement quelque chose qu'Overwatch gère plutôt bien j'ai l'impression par exemple) ; qu’ils aient joué 5 minutes ou 2h.

Je pense que j’ai fait le tour :D ? Damn c’est dense. Et j’ai pas tout dit, c’est que la partie émergée de l’iceberg là, mais si j’essaie de tout détailler on y est encore dans 7000 mots. Vous ne voulez pas ça. Moi non plus. Je sais pertinemment que ceci semble beaucoup trop ambitieux comme jeu et que ça ne se fera sans doute jamais (en tout cas pas en GPS game, basiquement ce serait beaucoup plus adapté sur PC ou console de salon), mais si ça devait se faire un jour, je pense que ça irait bien sur console portable, pour le confort de jeu qu’offrent les multiples boutons.

4°/ Kingdom Hearts Unchained χ

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Là c’est une partie de l’article que j’aime bien parce que je peux me plaindre du fait que KHUχ j’y ai joué 3 mois et j’ai trouvé ça vraiment nul. C’est un peu triste parce que je l’attendais avec pas mal de hype, étant assez Kingdom-Heart-fag de base, mais le bousin est super ennuyant. Ou alors j’avais trop d’attentes pour un jeu sur smartphone, ce qui est tout à fait possible car -rappel- le dernier mobage (jeu pour smartphone utilisant le modèle freemium, si on veut simplifier) auquel j’avais joué à l’époque c’était l’excellent Puzzle & Dragons (vous pensiez quand même pas que j’allais faire 2 articles à la suite sans citer Pazudora). Du coup la barre était super haute, c’est vrai. Mais still.
KHUχ a deux énormes soucis qui résument pas mal le manque de saveur de ce jeu : le gameplay est assez plat, et basiquement il ne se passe rien dans le jeu. C’est dommage parce que la jouabilité et le plot c’est généralement ce que je retiens d’un Kingdom Hearts (en plus de l’OST, faut pas déconner), donc quand ces deux éléments là me posent problème, c’est tout le jeu qui trinque. Je ne cache nullement ma déception parce qu’à défaut d’apprécier de jouer à KHUχ j’espérais au moins que le plot qu’il raconte (pour ceux qui savent pas : la guerre des keyblades, qui se déroule donc avant Birth by Sleep) me botterai, mais avec l’équivalent d’un post-it de scénario toutes les 100 quêtes, KHUχ n’avance mais alors pas du tout (ceci dit y’a une raison -je suppose- toute bête à ceci qui est qu’il faut bien faire vivre le jeu, si tout le plot est révélé en 3 mois, la durée de vie du jeu c’est 3 mois ni plus ni moins).
Concrètement je suis assez déçu de Kingdom Hearts Unchained χ du coup, d’autant plus qu’il a des bonnes idées je pense ; des éléments qui auraient pu rendre grave bien si la chose avait été originellement conçue comme un jeu en ligne un poil plus ambitieux. Mais pas sur smartphone donc. Ou alors, éventuellement en GPS game.
Ou du moins, m’est d’avis que de tous les Kingdom Hearts, c’est bien Unchained χ qui rendrait le mieux s’il avait été conçu comme un GPS game, parce que contrairement à tous les autres, à l’origine de celui-ci se trouvent d’emblée une multitude de manieurs de keyblade (donc propice au multijoueur), répartis entre 5 factions. C'eût été difficile de rendre n’importe quel autre Kingdom Hearts massivement multijoueur parce que tous les autres se concentrent sur un groupe de protagonistes, et de toute façon il n’y a jamais eu plus d’une poignée de maîtres de la keyblade auparavant. Là, dans KHUχ, on en a autant qu’on veut, tous sur un pied d’égalité, et répartis en factions, parcourant les mondes de Disney pour affronter des sans-cœurs et aider les gens. Le setup est par-fait.

Dans Kingdom Hearts Unchained χ, le joueur est un manieur de Keyblade parcourant les mondes pour accumuler des Lux (l’xp du jeu) pour sa faction, en affrontant des sans-cœurs dans les univers Disney et en réalisant des quêtes, qui font avancer l’histoire (*tousse fort*). Dans certaines circonstances des """""raid boss""""" peuvent apparaître, mais ils n’ont de *raid* boss que le nom. C’est juste un gros boss qu’on affronte en "groupe".
Tout ça, c’est facile à transposer dans un jeu multijoueur en réalité alternée. Regardez.

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Mandatory étape de création/personnalisation d’un personnage, après quoi on choisit une faction, sachant qu’elles sont en tout point identiques. Ensuite, premier changement par rapport au KHUχ d’origine, les quêtes ne sont plus au centre du jeu ; y’a deux moyens d’accumuler des Lux (l’xp du jeu, je le rappelle) dans KHUχ : faire des quêtes, ou affronter des sans-cœurs. Mais concrètement les deux vont systématiquement ensemble. Ici il s’agira de les séparer en faisant en sorte qu’on puisse croiser des sans-cœurs en random encounter quand on se balade dans la rue, comme dans tout bon Kingdom Hearts qui se respecte (après, procéder seulement ainsi implique que vous aurez zéro cutscenes quoi). Ceci afin de ne pas pénaliser trop les joueurs qui ont peu/pas de géospots dans leur patelin.
Car pour accéder aux quêtes on devrait se rendre sur un géospot (actually j’ai genre zéro idée de ce que ça pourrait être in game, des portails dimensionnels ?), et typiquement il s’agirait -de même que dans le jeu original- d’aller d’un point A à un point C, en passant éventuellement par B et en abattant un certain nombre de sans-cœurs spécifiques, puis un petit boss. Ça veut aussi dire que -dans la mesure où les sans-cœurs seront en random encounter- les quêtes dureront plus longtemps, ce qui permettrait d’en réduire drastiquement le nombre (il y en a beaucoup trop) et de rendre le jeu beaucoup moins redondant. Ainsi, on aurait plus besoin de faire 5 quêtes pour obtenir une cutscene (sans intérêt 9 fois sur 10 -> faites le calcul et vous pigerez mon souci avec le plot), et je pense qu’on devrait même en concaténer plusieurs en une à chaque fois, ça donnerait au moins une vague impression de progression (à défaut de réellement progresser).
Bien entendu, on est pas obligé de faire une quête d’une traite ; si vous devez affronter 5 neo-shadows dans une quête, et que les neo-shadows poppent rarement dans votre vill(ag)e, vous pouvez la continuer à un autre moment quand vous vous baladez ailleurs ou en allant au boulot ou que sais-je. Mais pour la valider et affronter le boss, il faut se rendre sur un géospot bien spécifique oui, déterminé au début de la quête (en fonction des géospots à proximité). Je pense que ce serait une façon de faire un peu plus engageante que le système de quêtes actuelles.

En revanche je suis un peu indécis quant au gameplay des combats. Enfin non, une fois encore, je pense que le truc dont je parlais pour Shaman King, SAO et Log Horizon ferait grave bien le job, mais il faudrait l’adapter légèrement pour tirer parti du fait que le joueur utilise des skills représentés par des médailles des personnages de Disney et Square Enix. Pour faire simple, dans KHUχ notre perso se bat avec une keyblade au choix parmi 5 ayant des propriétés un peu différentes ; keyblade à laquelle on associe des médailles, pour pouvoir utiliser les skills des personnages qu’ils représentent. Enfin, actually les skills ont souvent rien à voir avec les personnages en question et je trouve ça ultra triste parce que ça retire tout l’affect qu’on peut avoir pour un personnage. Mais bon. Quoi qu’il en soit, faut surtout retenir qu’en gros une keyblade + des médailles = une team.

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En combat (toujours dans le KHUχ originel), pendant notre tour de jeu, à chaque fois qu’une médaille défile, on a le choix entre utiliser son attaque spéciale, ou utiliser une attaque normale, et ce pour chaque médaille, jusqu’au tour ennemi. C’est donc du pur combat en tour par tour.

*Dun dun dun, cris d'horreur dans la salle*.

Il faudrait donc ajuster un peu le gameplay si on veut utiliser le système dérivé de Grandia II dont je parlais pour Shaman King. On pourrait faire défiler sur la timeline d’action une icône pour *chaque* médaille (personnage donc) de la keyblade, en disant que celles qui ont un FAT SKILL (qui demandent plus d’énergie) avancent moins vite. Ça rendrait le jeu un peu plus dynamique et moins redondant, parce que basiquement là KHUχ c’est ennuyant à jouer (!!!).
Ce serait d’autant plus amusant je pense pour les """"raid boss"""". Pour rappel, ce sont des gros boss (pour ceux qui connaissent KH, y’a l’Armure Gardienne, le Darkside, le Behemoth, etc...) qui apparaissent dans certaines circonstances et qui peuvent être combattus avec les membres de votre guilde (pas faction, guilde, c’est des groupes d’une 30aines de joueurs max si je me souviens bien). Il se trouve d’ailleurs que ces raid boss sont une de mes features préférées du jeu, et visiblement c’est aussi le cas du staff car ils mettent souvent en place des évènements in game dédié au farming intensif de raid boss en équipe (car à force de les combattre à la chaîne, ils finissent en sacs de HP pénibles (cf la baleine et sa queue là p’taaaaiiiin [*imaginez ici du keyboard mash en widetext*])). C’est cool car ça créé de l’émulation au sein de la guilde et tout. Mais c’est le summum de la répétitivité.
Par contre ça s’intègrerait assez bien à KHUχ GO ; dans certaines circonstances un joueur peut faire apparaître un raid boss *à un géospot*, bloquant ainsi l’accès aux quêtes pour ce spot là en particulier (bloquer les quêtes quand il y a un raid boss c’est actually une feature originelle -très sous-exploitée si vous voulez mon avis- de KHUχ), ce qui devrait inciter des joueurs à rejoindre la bataille pour l’affronter, en équipe ! Il faudrait bien sûr se rendre IRL au lieu du géospot pour intervenir dans un raid boss fight, et filer un coup de main aux joueurs déjà sur place. Et avec le système de combat dérivé de Grandia II avec la timeline et tout, on pourrait rejoindre un fight n’importe quand. Mais pas le quitter. Ce serait de la triche un peu, car les raids boss sont supposés one-shot. Systématiquement. Bon ils mettent du temps à attaquer mine de rien, et sauf pour quelques cas assez spécifiques y’a très souvent moyen de buter un raid boss avant que ce soit son tour (y’a une mécanique qui permet ceci). On pourrait donc rejoindre un combat à tout moment, mais le quitter seulement quand le boss est vaincu ou que les HP du joueur atteignent zéro. C’est comme ça que je veux combattre des raid boss en équipe, à plusieurs sur un ennemi plus fort avec un gameplay actually cool. Ça aurait été d’autant plus chouette avec les évènements de raid boss ; il y en aurait eu partout dans la ville, c'eût été rigolo.

Je pense vraiment que KHUχ aurait pu être super génial comme jeu mobile si il avait été un peu plus ambitieux. Et je suis assez convaincu que l’alternative GPS game aurait pu lui aller ultra bien. Là, après ces 3 mois de jeu, je le trouve juste mauvais. Mais sinon ça collerait bien sur téléphone. Après, sur console c'est toujours mieux hue hue.
Le seul truc qui irait éventuellement pas génialement, c’est que KHUx -à l’origine- a une fonction narrative, et raconte donc un plot qui va d’un point A à un point B : la guerre des keyblades. Je pense qu’inclure une narration dans un GPS game, c’est possiblement délicat. Surtout que dans le cas de KHUx ça pourrait induire des changements de règles du jeu entre l’avant, le pendant, et la fin de la guerre des Keyblade (en fonction de jusqu’où ça va).
Bon après, vu comme le plot est révélé dans le actual vrai KHUx, je pense que c’est un faux problème à ce stade :>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

3°/ Monster Hunter

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Je ne pouvais juste pas ne pas mentionner Monster Hunter dans ce top, car c’est une licence qui se prête grave bien à une adaptation en un GPS game ; la plupart des éléments clé s’y transposent avec un naturel impressionnant, c’est presque trop facile ?!
Disclaimer néanmoins, j’ai pas eu l’idée tout seul. Ça m’est venu -très rapidement- en voyant un tweet passer dans ma TL qui illustrait justement un hypothétique Monster Hunter GO. Ceci dit. Je suis 2000% frustré car j’arrive pas à remettre le doigt dessus (il date de courant juillet quoi). Mais effectivement dès que je l’ai vu, tout s’est vite emboîté presque parfaitement et l’immense potentiel du jeu m’est apparu comme une évidence.
Avec de la chance Monster Hunter GO sera même tellement évident à expliquer que pour une fois ça prendra pas 1000+ mots (!!!). Enfin, je sais pas si j’ai besoin d’expliquer comment fonctionne Monster Hunter ? Je vois difficilement comment vous pourriez atteindre cet article sans connaître cette saga (c’est pas un sarcasme hein, c'est juste que ce blog a pas encore une méga visibilité, et que les personnes susceptibles de l’atteindre sont aussi susceptibles de connaître au moins vaguement Monster Hunter) ?
Quand on regarde bien, Pokémon GO c’est quoi concrètement ? De la chasse aux pokémons en random encounter, de la récolte d’items aux pokéstops (géospots) et des affrontements dans les arènes (géospots). Est-ce que. Tout ceci. Ne ferait pas -de base- un Monster Hunter GO assez décent si on y appliquait juste tout simplement un skin Monster Hunter. Juste, deux secondes, pensez-y deux secondes.

Voilà ça doit faire pas loin de deux secondes là.

Dans Monster Hunter le joueur incarne un chasseur de monstres, équipé d’armes de chasses qui font -assez souvent- plus que sa propre taille, pour aller buter des bêtes hautes de plusieurs fois sa taille ; mais certaines des quêtes qui lui sont confiées demandent aussi de s’atteler à la collecte d’objets et de matériaux (minerais, plantes, insectes, etc...). Le tout dans une variété -moindre- de vastes zones de chasse, découpés en petits terrains restreints et spatialement limitées, et ce, afin de pouvoir améliorer son équipement et chasser des monstres ENCORE PLUS GROS ET PLUS VÉNER. Repeat for infinite véneritude.

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Je pense que ceci représente suffisamment d’éléments pour faire de Monster Hunter un GPS game de qualitay, en se basant partiellement sur ce qui est fait pour Pokémon GO. Parce que concrètement ces deux jeux là sont pas si éloignés que ça dans le principe.

Dans Monster Hunter GO on se balade donc dans la rue afin de chasser des monstres, après avoir choisi une quête auprès de la guilde. La guilde, ce sera un géospot qu’on trouvera en au moins un exemplaire par commune (et pour les grandes villes il en faudrait plusieurs), et c’est là qu’on pourra faire la plupart des actions hors-chasse, c'est-à-dire : choisir une quête, se nourrir, acheter des trucs (comme des potions), acheter ou vendre des trucs à l’hôtel de vente (j’y reviendrai mais je pense que c’est une feature nécessaire), et surtout améliorer son équipement à la forge. Tout ça, c’est à un même géospot du coup, la guilde.
Une fois que vous avez choisi votre quête la chasse commence et ça se passe ainsi : une partie (disons la moitié) des géospots modélisent les différentes portions du terrain de chasse (les zones numérotés auxquelles on est habitué), quand vous avez repéré le monstre la phase de fight gameplay se déclenche et : c’est pareil que dans les Monster Hunter originels. Mêmes mécaniques, mêmes subtilités, même exigence et tout, c’est un des trucs que je kiffe dans Monster Hunter et c'est incontestablement *solide* comme gameplay, donc j'ai pas de raison de vouloir changer ceci hu hu. On peut parfaitement chasser en multijoueur, les règles sont les mêmes, la seule restriction étant que pour chasser un monstre en équipe il faut que les chasseurs aient formé un groupe au préalable et soient sur le bon terrain de chasse (géospot). Pour tout le reste, ça se joue comme un Monster Hunter plus classique.
Ça implique du coup que dès que l’affrontement commence vous *devez* utiliser un marqueur pour pouvoir poursuivre votre cible quand elle cherchera à s’échapper. Car de même que dans le jeu originel, après avoir reçu trop de blessures votre cible va tenter de sauver sa peau. Et vous devrez la poursuivre en vous rendant sur un autre terrain de chasse (-> géospot) ! Et ainsi de suite jusqu’à ce que vous l’abattiez ou la capturiez. Concrètement le principe change pas des masses, la grande différence étant que les monstres fuyards, vous les coursez IRL.

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En vous déplaçant d’un terrain de chasse à un autre, vous croiserez vraisemblablement sur votre chemin d’autres géospots. On avait dit qu’il y avait un géospot-guilde par ville au moins (il s’agit surtout d’en avoir un certain nombre par unité de surface en fait), et qu’environ la moitié des géospots seraient des terrains de chasse. Tous les autres seraient alors des points de ressources, où vous pouvez collecter des matériaux !
Améliorer votre équipement nécessite de dépecer vos proies pour en récupérer les os, cornes, ongles, et autres plaques obtenues en échange d'un mètre cube de sueur ; mais aussi des matériaux naturels à récolter sur des points de collecte, comme des métaux précieux, ou des variétés plus rares de plantes et d’insectes. Tout ces trucs là se farment sur des points de collecte, qui sont aussi des géospots. Ça implique -de même que dans Pokémon GO- qu’il faille restreindre légèrement les possibilités de collecte, car les ressources ne sont pas infinies. Mais imposer un cooldown est clairement pas un gros challenge donc je pense qu’on va s’en sortir.
Par contre, y’a un truc qui posera -encore et toujours- problème pour un GPS game aussi dépendant des géospots : les joueurs des villes.ages où il n’y en a pas/peu sont très pénalisés, car farmer des ressources là-bas serait fort pénible. C’est pour cela que je pense que ce Monster Hunter pourrait tirer parti d’un hôtel de vente (disons régional ou départemental, c’est déjà PAS MAL). Et je ne pense pas que ça porterait préjudice à l’univers du jeu ; après tout dans Monster Hunter Tri (sur Wii) le navire Argosy vient régulièrement au village pour apporter des ressources rares et faire du commerce. Je pense qu’on peut étendre ceci pour en faire des vrais hôtels de vente et faciliter un poil les choses à la plupart des joueurs, mais surtout les plus pénalisés par l’absence de géospots !

Et. Je pense que j’ai fait le tour. Enfin il y a sans doute du potentiel inexploité, mais Monster Hunter c’est -de base- très solide et super GPS game friendly comme jeu, du coup j’y vois assez peu de modifications à faire concrètement. Et au vu du succès de cette licence depuis un certain temps, je me dis que c’est pas du tout une déclinaison utopique ; si ça se trouve dans une autre ligne de monde proche ce Monster Hunter GO c’est un projet en cours !
Et sur console, cela va sans dire !

2°/ Ôkami

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Dans le cas où vous auriez eu un haussement de sourcil perplexe, sachez qu’Ôkami est un de mes jeux préférés de tous les temps, et que jamais -ô grand jamais- je ne lui ferais l’affront de lui manquer de respect. J’ai une beaucoup trop grande estime de ce jeu et son univers pour le souiller avec des mauvaises idées. Ne vous en affolez donc pas s’il-vous-plaît.
Avant tout d’ailleurs, j’ai joué qu’à Ôkami premier du nom, sur Wii. J’ai pas pu poser les doigts sur Ôkamiden -sa suite- jusqu’à présent (on m’en a pas dit que du bien, mais je finirai par y jouer un jour quoi qu’il arrive) donc je me limiterai aux éléments du premier opus. Et m’est d’avis qu’il y a pas mal de matière pour faire un super chouette GPS game.

Ôkami nous fait incarner un personnage assez unique ; la déesse du soleil Amaterasu Ôkami, réincarnée en louve, dont on manipule les pouvoirs divins par la calligraphie, en utilisant le pinceau céleste. Bon il s’agit pas de représenter des caractères ici mais plutôt des symboles, donc je sais pas si "calligraphie" est le bon terme. Mais à défaut d’être une comparaison pertinente ça a le mérite d’être une image mentale facile pour les personnes qui ne connaitraient pas le jeu : on trace une ligne pour couper, on dessine un cercle (ou un arc-de-cercle) dans le ciel pour faire apparaître le soleil (ou la lune) ou sur un arbre pour le faire fleurir. Tout un tas de choses comme ça, répartis en 15 pouvoirs divins que vous devez rassembler au fil du jeu pour sauver le monde des démons et yôkais, qui menacent de répandre les ténèbres. Comme je disais c’est un des meilleurs trucs auxquels j’ai joué dans toute ma vie, vous ne regretteriez pas de l’essayer, vraiment.

(j’adore cette partie de l’article parce que ça me pousse à me replonger dans l’immense lore d’Ôkami, ce qui fait remonter une quantité formidable d’excellents souvenirs du jeu)

Maintenant. Comment on transpose la richesse de cet univers dans un GPS Game. Je veux dire, avant de se dire qu’on pourrait utiliser les pouvoirs grâce à l’écran tactile (de smartphone, ou de console portable) et buter du yôkai, y’a un point important et un peu moins évident à régler d’abord : qu’incarne le joueur ? Pour tous les autres jeux que je mentionne dans ce (long) post il n’a jamais été difficile de savoir ce que serait le joueur une fois dans le jeu, mais pour Ôkami y’a un souci tout bête qui est que *c’est pas du tout judicieux -et encore moins réglo- de dire que tout les joueurs sont des réincarnations de divinités*. L’idée étant qu’il faudrait avoir des personnages qui partiraient sur un pied d’égalité, sans pour autant WRYYYYY tout ce qui a été construit jusqu’à présent dans le jeu.

J’ai trouvé ma réponse en pensant à Isshaku et Issun. Les joueurs seront des koropokkuru.

Dans Ôkami, les koropokkuru sont des êtres miniatures décrits comme très créatifs, faisant preuve d’une grande loyauté envers les dieux du pinceau céleste et capables de communiquer avec les esprits et la plupart des animaux. Quand la foi des humains envers les dieux commence à faiblir, les koropokkuru envoient un envoyé céleste -le meilleur artiste- parcourir le monde pour peindre les divinités, et ramener la foi dans le cœur des humains. Car les dieux en ont besoin, c’est la source de leur pouvoir.
Je vais pas en dévoiler plus parce que ça toucherait au plot (et le plot d’Ôkami est sacré, eh oh) mais je pense que vous me voyez un peu venir à ce stade. Enfin, disons que quand j’ai réfléchi à Ôkami GO, toutes les idées sont arrivées d’un coup et se sont emboîtées parfaitement en une fraction de seconde dès l’instant où j’avais résolu le problème du "qu’incarnent les joueurs ?". Je suppose qu’il doit en être de même pour vous. Et si c’est pas le cas, accrochez-vous.

Ôkami GO se déroulerait très peu de temps (3-4 mois ?) après la fin d’Ôkami premier du nom ; le joueur incarne un koropokkuru parti voyager pour s’inspirer et peaufiner son art, dans l’espoir de devenir le prochain envoyé céleste. Malheureusement (et là attention je vais jouer un peu avec le plot, ne soyez pas indignés), après le départ d’Amaterasu, et malgré sa bénédiction, les ténèbres -bien que très faibles- recommencent à croître doucement dans l’ombre. Les plaines fleuries par la déesse Amaterasu ne sont plus aussi verdoyantes qu’elles ne devraient l’être, le cycle des saisons semble inexact et des yôkais -pas encore agressifs- ont de nouveau été aperçus la nuit dans plusieurs villages. La situation n’est pas encore réellement problématique mais n’est pas non plus de bonne augure, et vous sentez que vous pourriez peut-être faire quelque chose pour éviter qu’elle ne s’aggrave : peindre.
Peindre les divinités pour que les passants gardent foi en la déesse du soleil, mais pas que. Au cours de votre aventure vous serez amenés à apprendre une partie des 15 techniques du pinceau (dans une forme fortement affaiblie, pour vous qui n’êtes pas un dieu, de même que dans le jeu original) pour affronter des yôkais, résoudre des puzzles pour aider des gens et surtout, préserver la nature.

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Voilà je me suis permis une folie ou deux MAIS je ne pense pas que ça chamboule trop de trucs donc : comment on joue. Première évidence, on manipule le pinceau céleste au doigt (ou au stylet, enfin vous avez compris). Après la question c’est surtout ce qu’on fait avec, et là je me permets des libertés mais qui devraient -pareil- pas être blasphématoires.
En fait, j’imagine Ôkami GO comme une terre à recouvrir de fleurs. En temps que koropokkuru partant explorer le monde à la recherche d’inspiration (après l’avoir créé/personnalisé au préalable), vous serez amené à apprendre les techniques du pinceau céleste, et une des premières que vous apprendrez sera la floraison. Maintenir la végétation, faire fleurir les petites surfaces maudites et préserver les arbres gardiens seront des actes du quotidien du potentiel futur envoyé céleste. Ainsi, avec une carte en vue de dessus vous pourrez tracer un cercle là où la faune et la flore semble gangrénée par les ténèbres pour l’en débarrasser... partiellement. Parce que bien que vous ayiez appris les techniques du pinceau, leur puissance est infinitésimale par rapport à ce qu’une vraie déesse a la possibilité de faire. Mais vu que vous n’êtes pas seul à explorer le monde (on parle d’un jeu multijoueur en réalité alternée), d’autres koropokkuru passeront peut-être par là, et pourront eux aussi chasser un peu plus les ténèbres qui parasitent la nature, grâce aux techniques du pinceau. Vous voyez le tableau ? (cette pun m’est venue tellement spontanément que j’arrive même pas à être désolé de l’avoir faite)
Autre feature -très jardinagesque c’est vrai-, préserver les arbres gardiens. Pour rappel, dans Ôkami, Amaterasu fait fleurir les arbres gardiens afin de protéger des plaines, forêts et villes entières des ténèbres. Ici il s’agirait de les préserver. On pourrait par exemple dire qu’il y aurait au moins un arbre gardien par ville (pour les très grandes agglos on peut allègrement en avoir une dizaine, ou plus), situé à un géospot du coup, et que mieux il se porte, plus il protège une large zone des ténèbres (*tousse*Ingress*tousse*). Il faudrait donc utiliser le pouvoir de la floraison pour qu’il reste fleuri, utiliser la lame céleste pour récolter éventuellement ses fruits, ou tout simplement le protéger des yôkais et de leurs malédictions.

Ça veut aussi dire qu’il y aurait de #LaBagarre avec des yôkais, que vous pourriez rencontrer en random encounter (pas trop fréquemment néanmoins, je rappelle que dans mon contexte la situation est loin d'être catastrophique, donc croiser des yôkais à chaque coin de rues ça le fait pas), ou en train de maudire des gens et dégrader des choses (dont on parlera un peu plus bas). De là on peut p’t’être même pousser le truc jusqu’à dire que vous pourriez choisir une arme -non divine hein-, un peu de la même manière qu’Issun possède son sabre-pinceau Denkomaru (est-ce qu’on peut s’arrêter deux secondes d’ailleurs pour kiffer un peu ce concept génial de sabre-pinceau) ! Mais actually je pense que c’est pas tout à fait nécessaire car le gros des combats se feraient en utilisant les bons pouvoirs du pinceau aux bons moments, comme dans le Ôkami originel, avec un coup d’épée par-ci par-là histoire de faire genre. Pour le coup d’ailleurs, le système de combat n’aurait pas besoin de changer par rapport à celui d’Ôkami je pense, ce dernier étant originellement excellent je trouve. C’est d’ailleurs plus ou moins la même chose dans Ôkamiden, mais la manière dont il a été conçu (pour s’accorder à la conception de la Nintendo DS) induisait une certaine lenteur lorsqu’il s’agissait d’utiliser le pinceau. Excepté ce ralentissement un peu pénible, c’est tout à fait possible je suppose de réutiliser ce gameplay assez génial qui permettait de stopper momentanément le temps pour tracer un symbole et déclencher une technique du pinceau !
J’avais envisagé l’ajout de boss (genre pendant un évènement) mais honnêtement l’extermination de yôkais ce serait tellement pas l’objectif neumbeur ouane que je suis pas certain que ça collerait. Et puis bon, énième rappel ; le joueur n’est pas un dieu. Après il y aurait l’alternative de faire du team fight maaaaaaiiiiiiis pour le coup je suis perplexe pour une raison toute bête : comment ça se passe avec le pinceau. Si vous avez joué à Ôkami vous savez qu’il y a deux -excellents- boss fights dans lesquels Amaterasu n’est pas la seule manipulatrice des pouvoirs du pinceau céleste. Mais vu qu’à chaque fois ce deuxième personnage est géré par l’IA du jeu la solution n’a pas été très difficile à trouver ; l’IA utilise ses pouvoirs en même temps qu’Amaterasu lorsque le joueur interrompt le cours du temps. Ça faisait super décemment le job et rajoutait littéralement une dimension auxdits boss fights, qui devenaient alors encore meilleurs. J’aurai *tellement voulu* en avoir plus des comme ça. Mais bref, avec une IA c’est facile. Mais gérer ceci en multijoueur HMMMMMM. HOW ABOUT NO. Ou alors ça demanderait trop de changements de gameplay et -pareil- ça me conviendrait pas. Du coup #LaBagarre avec des yôkais ouais, mais les boss je vois pas comment on pourrait intégrer ceci.
Par contre, je pense qu’on peut legit reprendre les avis de recherches ; il s’agissait de quêtes dans lesquelles on devait chasser à chaque fois 5 yôkais bien spécifiques. Ces derniers avaient actually des noms pour le coup, ce qui était plutôt chouette d’ailleurs.

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En ce qui concerne le géospots, je pense qu’il y a des trucs à faire aussi ! Déjà, on a mentionné plus haut le fait de caser un arbre gardien à au moins un géospot pour plus ou moins chaque ville, voire éventuellement hors-agglo si c’est suffisamment isolé comme lieu. L’idée étant qu’en avoir plusieurs trop près les uns des autres n’a ni sens ni intérêt, il s’agit donc surtout de les espacer. Au-delà de ceci sinon je pense qu’une partie des géospots pourraient être -comme dans Ôkami- des bourgeons abritant des items (qu’il faut faire fleurir pour en récupérer le contenu), ou des trèfles à quatre feuilles pour obtenir des points de bonheur, qui sont *plus ou moins* l’équivalent de l’xp du jeu. Après, je pense aussi que ces éléments là pourraient legit être des randoms encounters, je suis juste pas certain de l’actual implémentation de ceci.
En tout cas on peut tout à fait conserver je pense le système des points de bonheur ainsi que la plupart des items consommables du jeu, et en particulier les pots de peinture, qui limitent l’utilisation du pinceau céleste. Après, il se trouve que pour Amaterasu les pots de peinture se rechargent automatiquement, car c’est une déesse, mais je pense que pour le joueur il serait intéressant de devoir remplir manuellement ses réserves de peinture. C’est le cas notamment dans Ingress, où le joueur doit marcher et récolter de la XM qui se trouve un peu partout autour de lui afin de faire fonctionner ses outils. Je suis pas tout à fait sûr de la manière dont on pourrait procéder pour recharger la peinture d’un koropokkuru ceci dit. Marcher dans les fleurs 8) ?? Honnêtement je sais pas, il s’agit pas de Splatoon quoi. Mais disons que je perçois d’un mauvais œil le fait de limiter la recharge de l’encre à la simple utilisation des items, pour la simple et bonne raison que ces items il faut les obtenir au préalable, et que plusieurs moyens de choper des objets nécessiteront l’utilisation du pinceau. C’est l’Orochi qui se mord la queue un peu. Disons qu’il reste ici un bout d’équation à résoudre, mais je doute que ce soit insurmontable.

Anyway, pour revenir deux secondes sur les géosopots (et parce qu’on n’a pas encore abordé un élément clé du jeu) la plupart d’entre eux seront. Des panneaux d’affichage.
Genre. Comme l’affichage en face de votre mairie, mais sans le calendrier de ramassage des ordures. Et le but sera d’y coller vos meilleures estampes des divinités, pour que les passants les regardent, et continuent de croire et d’avoir la foi. Concrètement, ça veut dire qu’un peu partout dans les villes il y aurait des affichages publics disponibles sur lesquels vous pourriez : dessiner. Le truc rigolo c’est qu’on pourrait dessiner un peu ce qu’on veut (svp ne me faites pas regretter d’avoir eu cette idée en faisant des bites, ayez au moins le bon goût de faire des bons memes) ; bien que le but soit de représenter les dieux, personne sera derrière vous à vérifier que vous faites bien votre taff ha ha. Du coup disons qu’un panneau d’affichage peut accueillir une dizaine de croquis, et que vous ne pouvez pas coller plus d’une de vos œuvres par jour sur un même panneau (pour pas qu’ils soient trop vite et en permanence saturés j’entends).
Sachant que. Très régulièrement des yôkais viendront vous faire des farces et saboter votre labeur en gribouillant/déchirant vos peintures. C’est ce que j’entendais par "dégrader des choses" plus haut. Dans ce jeu, ce genre de dégradation par des yôkais farceurs arriveraient majoritairement la nuit (disons que chaque nuit, 1 ou 2 œuvres parmi les 10 sont dégradés), mais aussi parfois en plein jour. Et si vous surprenez un de ces esprits malveillants en flagrant délit de profanation d’œuvres sacrées c’est à vous de le chasser (#LaBagarre) ! Mais dans le cas (très fréquent je suppose) où ils auraient le temps d’accomplir leur méfait, alors il vous faudra réparer les dégâts. Il peut s’agir de décrocher les illustrations qui auraient été gribouillées (pouvoir de la lame lumière) ou carrément réparer l’affichage s’il a été détruit (pouvoir de la renaissance). Et bien entendu, derrière il faudra refaire un joli dessin :>

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Je pense qu’à ce stade vous saisissez à peu près ce que j’ai en tête avec Ôkami GO du coup je vais m’arrêter là. Je pense pas que ce soit impossible à faire comme jeu, mais vu le succès commercial moindre d’Ôkami et de sa suite, Ôkamiden, je suis perplexe quant aux possibilités qu’un jeu du genre voie hypothétiquement le jour dans le futur. Ce qui est fort fort triste parce que j'aimerai tellement jouer à un truc de ce genre. Par ailleurs, s’il est facile d’intégrer des puzzles et des énigmes dans Ôkami GO (tout bêtement, les glyphes dans Ingress ça fonctionne bien), je ne suis pas certain qu’on puisse transposer toute la poésie du jeu originel, et dieu sait qu’il y en a ((☞ﾟヮﾟ)☞ VOUS L'AVEZ ?!). Par contre, je pense que le potentiel est **là**.
Ah, et, sur console svp. Sur téléphone c’est casse-gueule, ‘puis quand même, un peu de respect pour la déesse du soleil quoi.

C'est génial que vous soyiez encore là, j'avais peur de vous avoir perdu dans cette énorme pavasse. Courage, on est bientôt au bout. Là c'est la partie où vous devez faire un jet bon de détermination pour terminer :> Faites le pour moi.
Mais avant de passer au neumbeur ouane, voici en bonus quelques idées que j’ai cru bonnes au début, mais que j’ai fini par rejeter pour une raison X ou Y. Bon la plupart j'ai actually pas vraiment pris le temps d'y réfléchir, mais ce sont des trucs qui m'ont traversé l'esprit au moins quelques secondes ha ha.

Quelque part je trouve assez rigolo (?) de pas avoir été en mesure de trouver quoi que ce soit qui colle bien pour des trucs genre je sais pas, Touhou, Kantai Collection, Disgaea ou Star Wars je vous cache pas (ne cherchez pas de points commun entre les quatre, à part mon attachement pour leurs univers (lel, Kancolle) y’en a pas vraiment).
De manière évidente : Yokai Watch. Mais le peu que je connais du jeu (c'est-à-dire : rien, excepté cette chanson qui rentre extrêmement vite dans la tête) me ferait penser que ce serait à peu près aussi proche de Pokémon GO que Ape Escape ha ha.
J’avais aussi imaginé un truc genre Gatchaman Crowds GO (la série s’y prête très naturellement) mais je pense que ça demanderait beaucoup -beaucoup- de maîtres du jeu pour que ce soit réellement intéressant : contrairement à tous les titres que j’ai cité, dans Gatchaman on est pas les uns contre les autres, on est pas non plus dans le cas de "joueurs VS une IA". Je perçois plutôt Gatchaman comme une série dans laquelle ce qu’on appelle un "ennemi" change trop souvent pour qu’on puisse confier ceci à une IA, des serveurs et une équipe restreinte de maîtres du jeu. Disons que, dans Gatchaman plus que dans tous les autres trucs que j’ai cité, le "contexte" même évolue très régulièrement, en même temps que le plot et la narration. Je pense que c’est beaucoup trop ambitieux de vouloir en faire un GPS game :’) Ou alors il faut vraiment une team qui s’occupe de gérer à temps plein les events et changements de contenu du jeu.
On avait vite fait songé avec Luttii à quoi pourrait ressembler un genre d’Idol GO, mais ma connaissance de l’univers des idols étant euh... anecdotique, j’ai pas su continuer à y réfléchir.
Dans le même genre : Animal Crossing GO ? Je sais pas. En fait, je pense que y’a peut-être une ou deux possibilités chouettes mais la vérité c’est que j’y connais genre *rien* à Animal Crossing. J’ai joué 1h à l’opus sorti sur Game Cube et à l’époque j’avais pas du tout compris l’intérêt du jeu donc ça m’a très vite soulé.
Je ne vous ai par ailleurs pas fait l’affront de réfléchir à des trucs comme Naruto GO, Bleach GO ou One Piece GO (même si : eh, il y a du potentiel actually). Au-delà du fait que ces séries ont déjà une montagne de jeux à leur effigie et au-delà du fait que je perçoive assez négativement leur longueur et leur popularité, c’est surtout qu’il y longtemps que j’ai perdu la foi en Naruto et Bleach, et One Piece j’ai jamais osé envisager de regarder/lire.
Puzzle & Dragons GO. Actually ça existe, ça s’appelle Puzzle & Dragons Radar ha ha ha. J’y ai jamais joué ceci dit, et ça n’a pas l’air de vouloir sortir hors du Japon.
FATE GO ohlolololol.
…
Pardon.
Evangelion GO, vous montez dans voTRE PUTAIN DE ROBOT POUR PROTÉGER LA T-... je n'en dirai pas plus afin de limiter les conséquences de tout blasphème.
Loup Garou GO. Vous devez retrouver les loups garous qui se trouvent dans votre ville et qui déciment la population ! Ca pourrait être rigolo mais l'aspect "GO" du truc serai pas énorme, et puis bon ça implique que des joueurs (paysans) pourraient se faire éliminer dés le début d'une partie et : ça me plait pas trop comme idée.
TATOE ROLLER GO. Ça vous est déjà arrivé d’arriver en cours sans pouvoir rendre un devoir parce que votre animal de compagnie l’a mangé ? Moi non plus. Par contre j’avais quasiment fini le développement de TATOE ROLLER GO là, je m’apprêtais à publier le jeu et SOUDAIN SHIRUNO A PLANTÉ ET POUF, PLUS DE TATOE ROLLER GO. Shiruno a mangé mon jeu :< (rt si c trist)
Prêt Feu GO, un jeu de course à pied. Je pense que c’est une idée révolutionnaire, je vais faire un crowdfunding pour le financer, j’ai déjà eu 5 FAV (!!!) donc ça va faire un carton.

Allé, tout ceci jusqu’à présent c’était vaguement l’entrée et le plat de résistance, faut passer aux choses sérieuses à ce stade. Apportons LE DESSERT.

1°/ PUELLA MAGI☆MADOKA MAGICA

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(J’espère sincèrement que tout le monde ici a vu Madoka parce que 1°/ c’est un contexte *visuel* qu’il faut avoir en tête là 2°/ à défaut de spoiler du plot, je vais spoil des éléments et règles de cet univers, et vous voudriez ***vraiment*** les découvrir par vous-même en regardant la série. J’insiste pas mal là-dessus, je pense que ce serait une erreur -pour vous hein- de lire cette partie si vous n’avez pas vu l’anime/lu le manga parce que je *vais* spoil des éléments importants qu’il est mille fois plus intéressant de découvrir au fil de l’histoire. Et de toute façon Madoka ça défonce donc si vous l’avez pas vu/lu, foncez, c’est dispo chez Wakanim et c’est legit un des meilleurs animes que j’ai vu ces dernières années)
(vous êtes prévenus)
(et après revenez lire cette partie hein)

Vous avez p’t’être eu un haussement de sourcil dubitatif pour le coup ici aussi mais repensez-y deux secondes : est-ce que ce serai pas trop bien de pouvoir faire une chasse aux sorcières GÉANTE. Actually l’idée m’est venue en voyant un tweet parodiant l’écran de chargement de Pokémon GO avec la sorcière Charlotte au lieu du Léviator (si vous retrouvez l’auteur *originel* du tweet en question, je vous coeur-avec-les-mains). Et p’tain ouais, Madoka GO y’a des trucs à faire, regardez.

On se crée un perso et on choisit vaguement un *type* de vœu parmi une liste ; genre des vœux de richesse/santé/whatev pour soi ou son entourage, l’affection de quelqu’un, éventuellement ressusciter un proche, ~~une nouvelle paire de rollers,~~ ou d’autres joyeusetés (honnêtement je dis des trucs au pif, mais ça influerait un peu sur le gameplay par la suite). Après, chacun sa soul gem, vite fait un petit tuto par notre Kyubey de service qui nous explique que les familiers poppent aléatoirement au niveau de barrières dimensionnelles (= les géospots), et si on les laisse trop longtemps grandir et dévorer des humains sans les exorciser, ils se transforment en sorcières.
Oui ? Non ? J’ai pas fini ; en s’approchant des barrières qui abritent des familiers on peut tomber sur des humains (dans le jeu) portant la marque du baiser de la sorcière, qui peuvent teinter légèrement de noir nos soul gem (random encounter). Affronter un ennemi (familier ou sorcière) teinte plus ou moins notre soul gem de noir (en fonction du niveau de l’ennemi basiquement), mais de même que dans la série originale, les sorcières -en mourant- laissent derrière elles des grief seed, qui permettent de purifier partiellement les soul gems des joueurs. Mais pas les familiers :D
Vous me suivez ? J’ai toujours pas fini : on affronte les familiers ou les sorcières via une succession de mini puzzle games ; imaginez une sorcière vous lance une attaque/un sort qui fait apparaître un puzzle à l’écran, par exemple une grille d’un match-3 game à mouvement libre (comme Pazudora), et disons que plus vous faites de combos en 5 secondes, moins vous serez affecté par le sort/prendrez de dégâts ! On peut décliner ceci avec plein d’autres types de puzzles, jeux de hasard (affronter des sorcières à coups de pierre-feuille-ciseau ça doit être tellement délire), quick time event, des séquences de boutons à reproduire ou que sais-je d’autre, où à chaque fois il faudrait faire le meilleur score possible sur un court intervalle de temps pour faire un bon jet de défense -un peu comme dans un Wario Ware en fait- et se protéger des assauts des sorcières. L’idée en fait c’est surtout de transcrire en gameplay les irrégularités/anomalies que sont les sorcières, le mysticisme qui s’en dégage et les singularités de leurs formes d’expression ~ Du coup ouais, des puzzles.

Ok mais comment on les attaque du coup ? Avec des skills, dont la nature dépend du type de vœu que vous avez formulé au début, et dont la puissance dépend surtout... du niveau de ténèbres et de noirceur de votre soul gem. Il n’y a pas de "niveaux" à proprement parler dans Madoka GO. Juste une jauge de pureté de la soul gem. Et là encore, comme dans la série originale, il est possible d’augmenter sa puissance en se laissant engloutir par la folie, et ainsi être plus redoutable face aux sorcières. Mais si on ne purifie pas sa soul gem, elle devient une grief seed et transforme sa magical girl en sorcière :D
Vous avez bien lu. Du coup, si on fait pas gaffe au niveau de pureté de sa soul gem et qu’on flirte trop avec les valeurs critiques (pour profiter de la puissance), on peut se transformer en sorcière et ainsi *perdre son personnage*. Mais. Si vous avez eu le bon goût de chasser en équipe, votre partenaire peut éventuellement -dans la minute- vous sauver s’il/elle a suffisamment de grief seeds dans son inventaire pour purifier 50% de votre ~~soul gem~~ grief seed d’un coup. Sinon tant pis. Étant devenu une sorcière, vous perdez votre magical girl, et devez recommencer une partie. Voilà :D

→ ＳＯＵＲＣＥ ←

Sachant qu’il y a un certain nombre de trucs susceptibles de porter atteinte à la pureté de votre soul gem : utiliser un skill, recevoir une attaque d’une sorcière, croiser de trop près le chemin d’un humain marqué du baiser d’une sorcière, rester trop longtemps à proximité d’une barrière (disons que pour chaque barrière à moins de 10 mètres, la soul gem se corrompt de 0,2% toutes les 5 minutes, donc attention si vous voulez farm un sweet spot avec plein de barrières proches), ne pas purifier sa soul gem après un affrontement contre une sorcière ou affronter un familier, qui ne drop donc pas de grief seed, et d’autres trucs que j’ai pas forcément en tête. Mais le but c’est clairement de faire en sorte que les transformations de magical girl en sorcières arrivent *souvent*. Parce que -de mémoire-, si les familiers sont confinés aux barrières et doivent se nourrir d’humains pour grandir, les sorcières sont actually des magical girl dévorées par les ténèbres/le désespoir/la folie/la négativay/whatever. Du coup, il faut faire pop des sorcières, eh oh :D

Ah et. Bien sur, le fait que la pureté atteigne 0% vous transforme en sorcière, ça, Kyubey ne vous le dit pas dans le tuto hein :DDD

Y’a un deuxième intérêt néanmoins à faire en sorte de mourir facilement ; si l’effet visible c’est que votre cadavre devient une sorcière, l’effet invisible c’est que vous gagnez de manière permanente de la puissance en recréant un nouveau perso. Vous savez, dans la série, la puissance d’une magical girl est directement liée à la quantité de malheurs (ou un truc du genre) qu’elle a enduré, ça se retranscrirait dans le jeu par le fait que si votre perso meurt, ça compte comme un malheur, et ça rendra le nouveau perso que vous allez créer plus puissant, de manière permanente.
Mais. Ce bonus : 1°/ n’est visible nulle part aux yeux du joueur, c’est passif et purement invisible 2°/ est d’autant plus fort quand -avant de mourir- la soul gem est restée fortement corrompue longtemps. Du coup il s’agit pas d’aller se suicider en boucle auprès d’une sorcière pour devenir Madoka-tier, mais vraiment de faire gaffe à son perso, de manière à ce que le prochain survive mieux.
P’t’être que cet élément de gameplay en particulier doit parler à quelques gens dans la salle, du coup je vais vous ôter immédiatement d’un doute : oui, c’est très proche du système de réincarnation de Disgaea, car je m’en suis un peu inspiré aussi. Après, je rappelle que dans ce Madoka GO, il n’y a pas de niveaux. Ou alors, on pourrait assimiler les niveaux au nombre de réincarnations et leur "qualité" (sous entendu, en fonction du temps pendant lequel la soul gem pré-décès est restée corrompue, et à quel point). Du coup il faudrait doser ça pour que les différences de puissance ne soient visibles vraiment qu’après des réincarnations de qualité, plutôt que nombreuses, et faire en sorte quand même que deux joueurs avec des niveaux de réincarnation différents aient un damage output similaire tant qu’on reste dans des valeurs de pureté sage (par contre quand on descend à 30% ou moins, là le bonus devient vraiment visible, et les joueurs qui se sont pas mal réincarnés dévoilent leur potentiel).
On peut aussi dire qu’un autre facteur de puissance d’une magical girl serait tout simplement le temps : plus votre perso a survécu longtemps, plus vous serez puissant. Mais pareil, il s’agit pas de devenir over-powered en ne faisant rien puis en suicidant son perso, c’est un bonus faible mais qui fait juste la différence entre un mentor et son élève par exemple. Après, on sait tous ce qui arrive aux mentors qui ont trop confiance :>>>>>>>

→ ＳＯＵＲＣＥ ←

Ah. Et. J’ai pas précisé un truc. Les familiers réapparaissent régulièrement dans les barrières (les géospots, je le rappelle), mais les sorcières c’est un peu différent : une sorcière de bas niveau reste dans sa barrière quelques temps, le temps de devenir plus forte et une fois un certain niveau atteint elle pourrait sortir se balader librement, maudire des humains qui passaient par là ou vous latter laggle. DU COUP. Les sorcières de bas niveau restent confinés dans les barrières, mais les sorcières de haut niveau ce serait du random encounter.
Traduction : si vous en rencontrez une loin d’une barrière, c'est qu'elle est high level, donc faites gaffe à vous. En fait basiquement je voudrais rendre de nouveau dangereux les randoms encounters ; dans la plupart des jeux vidéo qui proposent des ennemis apparaissant aléatoirement, ces derniers ne sont pas un danger pour le joueur (sauf si ce dernier s’aventure dans une zone trop high level pour lui, bien entendu), à plus forte raison s’il se balade en boucle pour farmer des points d’expérience. Je voudrais prendre ce truc un peu à revers dans Madoka GO en faisant en sorte que chaque random encounter (ou presque) soit un risque de perdre son perso. Car c’est ce qui se dégage de la série, et la rend si cool. Oh et puis ce serait trop drôle tiens que genre en plein milieu d’un square là où il y aurait plusieurs barrières à farm, d’un coup d’un seul une sorcière super high level apparaisse et que genre un des joueurs lâche un "OH MERDE UNE SORCIÈRE" et tout le monde se barre :D.

Il y aurait même moyen de faire des évènements ponctuels genre, pendant une journée, pas de sorcières. Du tout. Que - des - fa - mi - liers. Gaffe à la pureté hein. Sinon la Walpurgisnatch (la nuit de la Walpurgis) ça pourrait être un event qui revient de temps en temps aussi, ou d’autres joyeusetés du genre, vous voyez le truc !
L’essentiel est là. Je pensais pas écrire autant pour Madoka GO mais actually ce truc me hyperait tellement, vous avez pas idée. Un jeu avec des règles tordues/sadiques comme ça, je crois qu’il y aurait franchement moyen. Je sais même pas si c’est suffisamment cruel comme règles d’ailleurs (ceci dit il m’en reste encore un peu dans la poche, mais je pense que c’est déjà *assez long comme ça*), p’t’être que j’ai encore beaucoup à apprendre en tant que Yamakyubey ha ha.

Anyway, un peu de même que SAO GO j’ai pas l’impression que ce soit impossible à faire en fait, p’t’être que dans une autre ligne de monde c’est un projet actually en WIP ha ha. Je pense même que ce serait jouable de concevoir un truc du genre sur smartphone. Après, une console portable ça restera toujours plus confortable à jouer.
Make it happeeeeeeenqjlifj lskdjorgijq ;ksjfklf,gkjshqbiooklgbnqlkg,emzrgitjbguh

WOW. Si vous avez tout lu vous avez gagné tout mon amour parce que c’est genre euh mon plus long post de tout les temps (le précédent était mon bilan anime de 2015), et moi-même en l’écrivant j’avais du mal à croire que qui que ce soit puisse supporter ceci intégralement. J’espère très sincèrement que ça vous a plu et que ça vous empli de détermination ! Je ne saurai pas dire s’il est envisageable qu’un de ces trucs finisse par voir le jour, mais si c’est le cas vous l’aurez vu sur Blue Screen of Life en premier ~ Ou peut-être pas d’ailleurs.

J'espère sincèrement que ce post vous a plu, et si c'est le cas, dites-vous qu'il pourrait aussi plaire à d'autres :> !

*regard caméra, clin d'oeil grossier*

Good Morning Call : Du drama sur Netflix France ?

Sat, 03 Sep 2016 20:52:19 +0200

Good Morning Call : Du drama sur Netflix France ?

Je dois vous confier quelque chose. J’ai été une junkie des dramas japonais. Alors oui, je vous l’accorde il y a bien, bien pire comme addiction, mais ça fait quand même partie d’une phase assez obscure de ma vie (mon année de seconde) où je regardais tellement de dramas et d’animes romantiques que dans le brouhaha, je croyais entendre les gens parler japonais. Je ne dormais quasiment pas, puisque je regardais des dramas toute la nuit jusqu’à 4h du matin, et programmais mon réveil deux heures plus tard pour pouvoir continuer à utiliser l’ordinateur portable de mes parents à l’aube, avant que toute la maisonnée ne se réveille. Une fois décrochée de mon écran de force par ma famille, c’était la déprime : je n’attendais que le moment où je pourrais retourner à mes dramas, emprisonnée dans une sorte de torpeur assommante, comme un zombie. La fin d’une série était peut être le plus dur à vivre. Il m’arrivait de pleurer pendant des heures : pour atténuer mon chagrin, le seul moyen était d’en trouver une autre. Quand j’ai réussi à confronter mon problème, j’ai décidé de me purger et d’arrêter totalement mon visionnage de dramas, du jour au lendemain. Par la suite, j’ai découvert les séries américaines et anglaises qui m’ont définitivement détachée de tout ça, et qui m’ont plongée dans une consommation de fictions plus raisonnée et raisonnable (mais toujours passionnée). Pourtant, il y a quelques mois, j’ai entendu dire que les dramas allaient débarquer sur Netflix, et c’était comme si mon sombre passé me revenait en pleine face. Au début, je n’ai pas trop vu passer ces productions, peu mises en avant sur la page d’accueil de mon compte Netflix, et je me suis dit que j’allais tout simplement faire comme si elles n’existaient pas, pour me préserver. Et puis un beau samedi matin, l’aperçu du drama Good Morning Call était en première page, en énorme sur ma télé, et j’ai craqué.

Good Morning Call n’est pas le seul drama sur Netflix, et pas non plus un des premiers. J’ai entendu parler d’Hibana : Spark, un drama sur les shows humoristiques japonais qui a même eu le droit à son article sur 20 minutes, mais dont je n’ai découvert l’existence qu’en faisant des recherches pour cet article, et j’avais fait une tentative de visionnage d’Atelier, une sorte de « diable s’habille en Prada » dans le monde de la lingerie, que j’avais trouvé soporifique. J’avais aussi regardé en entier Drama World, une mini-série assez sympa qui suit une drama-addict projetée dans le monde de son drama préféré. Pas vraiment de quoi s’extasier : on sent que le budget était limité et les épisodes très courts ne permettaient pas de gros développements, cela dit c’est un hommage affectueux aux dramas coréens, et je pense qu’il pourrait plaire aux amateurs du genre qui s’identifieront sans problème à l’héroïne. Faute de pouvoir vous faire de vraies critiques de ces derniers, c’est sur Good Morning Call que je vais me pencher, puisque je viens de terminer les 16 épisodes (d'environ 40 minutes chacun) qui constituent l’entièreté de la série.

Il est assez difficile d’écrire cette critique, non pas parce que je n’ai rien à dire, mais surtout à cause de ma relation très ambiguë avec les dramas. D’un côté, il m’est très difficile d’en énumérer les qualités, car de manière objective, je les trouve souvent assez mauvais ; pourtant j’ai une affection presque mystique pour ce genre de fictions qui me prennent au cœur et aux tripes, me font rire et me font pleurer, et auxquelles je m’attache extrêmement facilement. Je ne peux pas critiquer un drama comme je critique une série, un manga ou un roman, car je n’ai pas la même manière de les regarder. Je crois que c’est parce que les dramas sont pour moi la définition même du plaisir coupable : je sais pertinemment que c’est nul, et pourtant, j’adore, de manière totalement ingénue.

La série est adaptée d’un manga éponyme que je ne connaissais ni d’Ève ni d’Adam avant de voir son titre sur ma page d’accueil Netflix. Dans le générique, on a même droit à quelques dessins des personnages originaux, ce que je trouve assez sympa (même si la ressemblance est ultra lointaine donc ça fait un peu bizarre). Mais sinon, je ne serais pas capable de juger de la qualité de l’adaptation, et j’espère que vous ne m’en tiendrez pas rigueur.

Le plot n’est pas des plus complexes, ni des plus originaux, il tient d’ailleurs en une phrase :

Nao, jeune lycéenne de 17 ans, s’apprête à emménager seule, et victime d’une arnaque, est contrainte de vivre en colocation avec Uehara, le beau gosse du lycée.

Dès le départ, je ne suis pas dépaysée car tous les codes sont là, à ce stade c’est même un archétype. Si vous voulez savoir à quoi ressemble un drama de romance typique, vous avez le parfait exemple, avec tous ses défauts, mais aussi tout ce qui fait son charme. Alors d’emblée on est frappé de stupeur quant au manque de crédibilité de l’histoire et des personnages, clichés à la limite de la caricature : L’héroïne est maladroite et étourdie, on le sait parce qu’elle perd l’équilibre, même debout à l’arrêt, qu’elle gesticule dans tous les sens comme si elle était possédée (perso je vois quelqu’un se comporter comme ça dans la rue, je flippe), et alors autant on a aucun mal à comprendre ce qui la rend attachante, autant il est beaucoup plus difficile pour moi d’admettre en quoi Uehara le « beau gosse » de service et love interest du héros, peut l’être. J’en ai vu des dramas à beaux gosses froids et distants, mais alors celui-ci gagne la palme du pire connard haut la main. Entre son air hautain, méprisant, son manque d’empathie et la manière atroce avec laquelle il traite notre héroïne (qui certes, n’a pas inventé le fil à couper le beurre comme dirait ma maman, mais a clairement un bon fond) ne m’attire absolument aucune sympathie, et m’a fait pousser de longs soupirs d’agacement tout au long de mon visionnage. M’ENFIN. Comme dans tout drama de romance il ne manque pas une occasion de nous montrer ses sentiments enfouis, son cœur tendre malgré son masque de glace, parce que vous comprenez, quand même, ses parents sont morts dans un accident de voiture quand il était petit, ce qui explique son côté emo.

Autre chose très peu crédible, c’est cette histoire d’appartement qui est la base de tout le drama. Pour la faire courte, Uehara et Nao ont tous les deux signé pour le même appartement et l’agence immobilière qui leur a fait le coup a fermé ses portes. Autrement dit, ils sont coincés avec un appartement qui fait le double du loyer annoncé et aucun d’eux n’a les moyens de payer, du coup, ils décident de vivre ensemble et de payer à deux en attendant de trouver une meilleure solution.

Alors *racontage de life on* je ne sais pas pour vous mais moi je suis étudiante en région parisienne et les logements c’est tout un problème : tu as le choix entre la chambre de bonne au 8e étage sans ascenseur d’un immeuble haussmanien avec les toilettes à l’extérieur, une chambre universitaire avec cuisine et salle de bain commune où il n’y a littéralement la place que pour un lit et un bureau, ou un appartement d’une superficie correcte que tu partage avec 5 autres personnes pour espérer payer un loyer abordable. Et même comme ça, tu as intérêt à toucher des aides et compter sur l’âme charitable de tes parents (ou les deux) parce que ça reste CHER. *Racontage de life off* Tout ça pour dire que quand j’ai vu la gueule dans l’appartement dans lequel emménage Nao dans le premier épisode, ma mâchoire s’est décrochée et mes sourcils se sont tellement froncés que je pense qu’ils laisseront à tout jamais des rides que je suis bien trop jeune pour avoir.

C’EST QUOI. CET APPARTEMENT. DE FOU. Alors okay, c’est peut être une petite ville, et on est au Japon, pas à Paris, mais sérieusement c’est une LYCÉENNE. Pourquoi avoir un appartement si grand pour elle seule ? Pourquoi deux chambres ? Pourquoi un salon si grand ? À quel moment elle s’est dit « oh bah 500 euros de loyer c’est cool ça, bonne affaire ! » ? Et ne me faites pas croire que c’est parce qu’elle est étourdie, Uehara est censé être brillant, et même le meilleur élève du lycée, et il a fait exactement la même erreur ! Non, juste non. Personne ne peut être stupide à ce point.

Enfin, s’ils n’avaient pas été si crédules il n’y aurait pas eu d’histoire, donc on est bien obligés de passer là-dessus. Après, je comprend bien pourquoi ils ont fait le choix d’un tel décor, ne soyons pas de mauvaise foi, cela se justifie très bien : Déjà, il s’agit du principal décor de la série. Quasiment toutes les scènes s’y déroulent, il paraissait donc important d’avoir un espace grand, lumineux avec plusieurs angles intéressants à filmer et assez variés pour ne pas lasser le spectateur. De même, les deux chambres placées côte à côte avec les portes vraiment conjointes, face au salon, sont utilisées pour du comique de situation et pour mettre en scène les différentes confrontations des personnages. C’est peut être un peu simpliste mais intéressant et agréable à regarder, car tout à été composé un peu comme un décor de théâtre. Du décor de théâtre, on retrouve d’ailleurs ces magnifiques fausses fenêtres, qui tromperaient un aveugle.

Admirez-moi ce magnifique paysage de... papier calque collé sur du carton... ?

Du coup je ne sais pas du tout quel budget Netflix a investi pour ce drama mais il devait pas être très élevé, car de manière générale on ressent un gros côté cheap dans à peu près tout ce qu’on voit. L’appartement lui-même, même si il est plutôt joli et que je trouve la déco est bien sympa (et aurait parfaitement sa place dans mon tableau “déco” sur Pinterest), on a quand même la sensation que tout est en plastique. Un truc très drama-esque qui personnellement me fait rire : les transitions et effets visuels chelou.

Pour moi les bonnes transitions dans tout ce qui est audiovisuel, ce sont celles qui ne se voient pas. Les fondus kitsch avec des formes bizarres (coucou Georges Lucas), c’est pas mon truc. Mais alors là c’est quand même une des pires transitions que j’ai jamais vu : la transition : « petite abeille qui emporte l’image », mal animé de préférence avec quelques à-coups, pour rendre le truc encore plus cheap. Mais attention c’est déjà trop sobre niveau montage, pourquoi ne pas accompagner tout cela d’un bruit cristallin, pour bien faire comprendre au spectateur qu’on est en train de changer de scène !

Un grand moment de montage

On a aussi un festival d’effets visuels comme rosir les joues des personnages pour faire comprendre qu’ils rougissent, ou des effets sonores pour amplifier leurs émotions ou leurs mouvements… Tout cela de la manière la plus artificielle possible.

Pour ceux qui n’y sont pas accoutumés, je tiens quand même à préciser que les dramas « mimiquent » souvent les mangas qu’ils adaptent, cherchant à reproduire les mêmes effets visuels. Transitions, effets spéciaux, angles particuliers de caméras et mise en scène comiques en sont directement issus, ce sont simplement des tentatives de se rapprocher de son matériel de base. Alors autant, dans les animes, ça fonctionne parce qu’on a toujours à faire à du dessin, autant là avec de vraies images et de vrais acteurs (oui bon, et de fausses fenêtres, okay), ça ne marche pas. Et pourtant ce sont des codes extrêmement récurrents ! Je ne peux tenter de justifier cela que par le fait que ça fait partie du charme du drama. Car que vaudrait un drama japonais réalisé par David Fincher, je vous le demande ? Personnellement je le prend avec énormément de recul et cela me fait beaucoup rire. Je ne vous cache pas que j’ai failli m’étouffer avec mon jus d’orange à la première transition « abeille », tellement j’ai ri (oui le moins qu’on puisse dire c’est que le visionnage de Good Morning Call a provoqué beaucoup de réactions chez moi).

Pour ne rien gâcher à mon hilarité, les acteurs sont vraiment très mauvais, surtout l’interprète d’Uehara qui joue le mec blasé sans doute en pensant à ce qu’il va manger au dîner, parce que son regard est vide comme un gouffre sans fond. Remarque, heureusement qu’il joue un personnage taciturne parce que dès qu’il ouvre la bouche, on demande si le jeune homme ne se serait pas trompé de vocation, et si il n’aurait pas mieux valu qu’il se lance dans une carrière de mannequin pour perruque de cosplay. Du coup, quand le drama essaie de nous faire comprendre avec des très - trop - longs plans sur son visage que Uehara est jaloux, en colère, ou simplement qu’il réfléchi, on a juste l’impression qu’il se fait chier, assis sur son canapé, et on peut lui attribuer à peu près toutes les pensées qu’on veut puisque de toute façon son jeu n’exprime RIEN.

"Je me demande ce que Ganon est en train de faire..."

L’héroïne s’en sort mieux ce qui est d’ailleurs étonnant vu ce qu’on lui demande de jouer ; j’imagine bien la ligne du script dans certains moments où elle est censée rêver de son mariage avec Uehara : « Nao ferme les yeux et fait mine d’embrasser le vide en dodelinant sa tête de droite à gauche, les mains jointes et en poussant des gémissements d’enthousiasme ». Car c’est exactement ce qu’il se passe dans certaines scènes. Et c’est gênant. Mais finalement c’est assez représentatif de ce qui se passe dans la tête de quelqu’un d’amoureux (dans la mienne en tout cas), du coup, je trouve ça assez marrant.

Ne vous méprenez pas, je ne suis pas une adepte des comédies romantiques et autres drames niaiseux, même si j’ai eu ma période de lecture assidue de shôjos. Pourtant, les dramas me parlent assez niveau romantisme. Peut être même plus que les romances à l’américaine, car dans les séries et les films que j’ai l’habitude de regarder, les histoires d’amour me laissent assez de glace. Les dramas sont les seuls à me toucher de cette manière là, quelle que soit leur qualité. Je dois avouer que c’est une impression assez mystérieuse qu’il m’est difficile d’expliquer. C’est bizarre parce que quand les personnages ont des contacts amoureux dans Good Morning Call, le niveau de sensualité est égal à zéro, c’est bien simple on l’impression d’assister au rapprochement de deux huîtres (fermées), ce qui est d’autant plus surprenant qu’en faisant mes recherches j’ai découvert que les deux acteurs principaux étaient en couple dans la vraie vie. Mais… Ils n’ont aucune alchimie dans la série, comment est-ce possible ? Enfin bref, si on devait compter uniquement sur les images qui dépeignent le couple, on resterait vite sur sa faim. Pourtant – et c’est quelque chose qui m’a toujours fascinée dans les dramas – La succession d’événements, même si elle est assez prévisible, est mise en scène d’une manière légère et poétique qui transcendent les sentiments amoureux et les rapports entre les personnages. Je déteste Uehara, mais je comprend parfaitement en quoi il est touchant qu’un personnage habituellement froid et peu démonstratif exprime ses sentiments et ses tourments intérieurs de manière détournée. Je pourrais citer comme exemple l’histoire du riz au lait ; Uehara et Nao adorent tous les deux ce dessert, qui devient une sorte de déclaration mutuelle d’amour entre eux. Au début il s’agit d’un élément conflictuel puisqu’ils se piquent leurs desserts l’un l’autre, puis ils le partagent ensemble, et finalement, s’en offrent mutuellement comme signe d’affection. Uehara ne dit jamais « je t’aime », mais il glisse du riz au lait dans leur frigo commun comme signe d’affection. C’est le genre de chose que je trouve très subtile et très intéressante à observer dans un drama, non seulement parce qu’il représente symboliquement l’évolution de la relation des personnages, mais aussi parce que sans inclure des contacts physiques, il suggère l’expression des sentiments amoureux dans leur état le plus pur, à l’inverse des romances occidentales où l’amour s’exprime par des baisers ou des coucheries.

Là où c’est réellement fascinant à analyser, c’est qu’en effet, les deux acteurs principaux ne sont pas de très bons acteurs, il n’y a aucune alchimie entre eux, et pourtant c’est par des jeux de mise en scène très détournés qu’on parvient, malgré tout, à nous faire comprendre que ces deux personnages s’aiment. Et personnellement, malgré tous ces moments où je me moquais franchement du ridicule du jeu d’acteur, des effets visuels ou des décors en carton, j’ai été touchée par l’histoire des deux personnages et des émotions que le drama dégageait.

C’est là toute l'ambiguïté que j’entretiens avec ce genre, cher à mon cœur. Il y a une sorte de sincérité derrière la maladresse qui me touche, bien malgré moi.

Alors c’est bien beau tout ça, j’ai expliqué en quoi Good Morning Call correspondait à l’archétype du drama de romance et comment je m’y retrouvais par rapport à mon expérience personnelle, mais qu’en est-il si on le compare à d’autres dramas ? Et qu’en déduire ?

Je dois l’admettre, la qualité de Good Morning Call est en deçà de la plupart des dramas que j’ai vu. Déjà, le jeu d’acteur laisse vraiment à désirer, car même si le sur-jeu ou le sous-jeu sont assez habituels dans les dramas japonais, ici s’en est carrément gênant puisqu’il m’est arrivé d’exploser de rire à des moments totalement inappropriés. Ensuite, je trouve qu’il y a vraiment un gros manque d’intrigues secondaires. Dans Good Morning Call l’histoire d’amour entre Uehara est Nao est la seule chose que l’on vous donnera, entrecoupées de quelques scénettes à but humoristique. On montre très peu les personnages dans leur lycée et quand c’est le cas, c’est uniquement pour développer l’histoire d’amour : Nao n’a pas d’activités extra-scolaires, elle n’est pas membre d’un club, n’a pas de passion… Le seul qu’on voit avoir une activité au lycée, c’est son meilleur ami d’enfance Daichi qui est président du club de football, mais on ne le voit jamais vraiment exercer cette activité. On apprend vers la fin de la série qu’Uehara est passionné d’informatique, et on le voit parfois jouer aux jeux vidéo, mais c’est tellement anecdotique qu’on ne peut pas vraiment appeler ça une activité… Je trouve ça assez problématique d’avoir 16 épisodes de 40 minutes sur rien qu’une histoire d’amour, car c’est très vite lassant et aplati beaucoup les personnages. Je peux comprendre qu’il s’agisse de lycéens et qu’à cet âge les problèmes rencontrés soient très réduits, mais dans Hanazakari no Kimitachi e par exemple, drama que j’aime beaucoup, on a quand même des intrigues sportives, ou relatives à la vie au pensionnat… Ici rien de tel, on a vraiment une impression de vide intersidéral autour de l’intrigue principale. C’est aussi le cas des personnages secondaires qui sont très peu exploités : l’histoire d’amour des meilleurs amis de Nao aurait pu être une bonne alternative à celle d’Uehara et Nao, proposant une vision plus nuancée, basée sur l’amitié… Mais non, ils n’ont le droit qu’à une poignée de scènes dans toute la série, et aucune intrigue réelle. Les autres prétendants de Nao sont eux aussi réduits à de simples outils narratifs sans personnalité, utilisés uniquement au profit de l’histoire principale. C’est même très frustrant pour le personnage de Kitaura que je trouvais intéressante et qui avait vraiment la classe, mais qui, comme les autres personnages secondaires, n’est pas vraiment traitée en tant que personnage.

En conclusion, à l’image des fausses fenêtres de l’appartement d’Uehara et Nao, on n’a pas la sensation que les personnages et l’univers se poursuivent en dehors de la série. Cela pourrait juste être un détail qui n’encombre pas l’intrigue principale sur laquelle le réalisateur semble vouloir s’être concentré, mais malheureusement le drama en pâtit en entier puisqu’un triangle amoureux ne peut pas fonctionner si ses trois membres ne sont pas traités avec le même soin, aussi, la mauvaise exploitation des prétendants de Nao diminue beaucoup l’impact de l’histoire amoureuse entre elle et Uehara qui ne semblent pas être confrontés à des obstacles vraiment conséquents.

Voilà pour les vrais défauts que je peux énumérer concernant le drama. Maintenant, je souhaiterais aborder un autre élément qui ne paraît pas forcément être un défaut, mais que je trouve extrêmement problématique. Je vais peut être passer pour une Social Justice Warrior, et je le suis probablement, mais pour moi la relation entre Uehara et Nao a tout d’une relation toxique, et le fait de nous la présenter comme une super histoire d’amour trop romantique, ça me noue la gorge.

"Ben quoi ? Oui je mange tout le riz au lait sans lui laisser une seule part, mais au fond de moi je l'aime beaucoup..."

Certes, les scènes romantiques sont empreintes d’une certaine poésie et je les trouve émouvantes, mais avec un minimum de recul par rapport à la romance qui nous est présentée, on se rend compte du déséquilibre énorme dans la relation. Il est aisé de faire le rapprochement avec le livre et film Fifty Shades of Grey (oui je sais, grosse référence), qui sous couvert d’exprimer le fantasme du riche milliardaire dominateur et viril, dressait une relation abusive qui frôlait la maltraitance morale et physique. Je trouve ça vraiment problématique que ce soit ce genre de modèle de relation qui soit dominant dans les romances. Nao est une jeune fille soumise à l’extrême, ce qui en soit, n’est pas un problème si elle le choisi, mais elle est surtout complètement dépendante d’Uehara à un niveau de sacrifice assez alarmant : elle n’est pas capable de s’amuser en vacances quand il n’est pas là, elle lui prépare à manger quand il rentre du travail sans un seul merci en retour, comme ils jouent au chat et à la souris, elle supporte les insultes, considère sa relation amoureuse comme plus importante que ses études, et se soucie du bonheur de celui qu’elle aime plus que du sien. Uehara agit à l’inverse. Froid, distant, inexpressif, il laisse Nao être un petit chien qui secoue la queue en le voyant rentrer du travail, lui donne de petites tapes sur la tête (littéralement) de temps en temps, et voilà tout ce qu’il donne dans leur relation. Le problème n’est pas tellement que ce schéma de relation soit sexiste, car il est probable qu’en inversant les genres, la relation soit tout aussi dérangeante. Non, en fait, ce qui me dérange, c’est de dire que consacrer tout son temps libre, tout son esprit et sacrifier son bonheur personnel pour quelqu’un qu’on aime est une bonne manière de fonder une relation saine. L’amour n’est pas un prétexte aux abus, et surtout, la relation qu’on a avec soi-même devrait être la plus importante de toutes les relations. Idéaliser une relation fondée sur des déséquilibres flagrants et sur le sacrifice de soi, pour des jeunes de 17 ans, je trouve ça vraiment pas terrible. Alors j’ai bien conscience que ce genre de schéma est extrêmement populaire et Good Morning Call est loin d’être la seule fiction à en faire l’apologie. Mais je ne pouvais pas faire une critique de ce drama sans exprimer cette opinion qui m’a fait ressentir un profond malaise. J'attends le jour où un drama de romance pourra m’émouvoir, tout en me montrant une relation saine et équilibrée, qui sera basée sur davantage qu’un rapport de force putacier. Ce jour n’est pas encore arrivé, mais si Netflix propose de nouveaux dramas, j’espère qu’ils pourront répondre à cette attente, fruit de l’évolution morale d’une Eika-15-ans-fan-de-drama, qui a assurément bien grandi.

Après avoir rédigé toutes ces idées de manière très chaotique, je me rend compte que le visionnage de Good Morning Call fut globalement très mitigé. J’ai passé un bon moment, mais je n’arrive pas à savoir si c’est à cause des relents de mon addiction aux dramas ou si c’est grâce à de réelles qualités narratives. Objectivement je dirais que les défauts sont nombreux : le jeu d’acteur, le côté cheap, le manque de développement en dehors de l’intrigue principale, et la morale très discutable. Mais le fait de trouver Good Morning Call sur une plateforme internationale et pluri-générationnelle comme Netflix place le drama dans un contexte inhabituel. Ordinairement créés pour être diffusés sur des chaînes japonaises et se destinant à un public féminin plutôt adolescent, les dramas de romance usent de formules très récurrentes qui reposent sur des mécanismes assez simples ; Des stéréotypes de personnages : l’héroïne maladroite mais obstinée, le love-interest froid qui dissimule ses émotions et ses fêlures, le troisième côté nécessaire au triangle amoureux, “good guy”, ami d’enfance de préférence, et représentant de la légendaire friendzone… Des stéréotypes d’intrigue également, qui découlent directement de ces portraits pré-conçus : L’héroïne commence par détester le personnage masculin, puis apprend petit à petit par l’apprécier lorsqu’ils se rapprochent, séduite par sa personnalité enfouie, leur amour est mis à l’épreuve par une tierce personne, etc. etc.

Même l’esthétique aux effluves de manga, en plus d’être typique des productions japonaises (que j’apprécie par ailleurs ingénument), se destine majoritairement à un public féminin potentiellement féru de shôjo et d’autres dramas de ce style. Je peux imaginer sans difficulté, puisque c’était quelque part mon cas aussi, qu’une fan de drama choisi de regarder Good Morning Call parce qu’elle souhaite y retrouver ce qui fait le charme d’un drama : la mise en scène si particulière de la romance, des personnages archétypaux auxquels on peut facilement et rapidement s’identifier, des décors qui manquent de réalisme mais qui débordent d’une fraîcheur naïve, le premier baiser auquel on s’attend, mais que l’on attend, du rire devant la comédie, mais aussi un rire franc de second degré qui procure le même plaisir.

Accéder à une telle production sur Netflix, c’est quelque part le risque de sortir le drama de son contexte très particulier à la base, et de le détacher du public initial auquel il est destiné. Aussi le remettre dans les conditions de création de son genre propre permet de prendre de la distance, et peut-être même de se dire que mon expérience de visionnage était peut être exactement celle souhaitée par les créateurs de Good Morning Call, puisque j’y ai trouvé exactement les éléments que je pensais trouver.

Ma critique reste donc très tiède au final, et si vous vous intéressez aux dramas, je serais plutôt tentée de vous rediriger vers Hana Yori Dango ou Hanazakari no Kimitachi e (les versions japonaises) qui sont des bons classiques du genre, et selon moi des valeurs sûres. Et n’oubliez pas, faites attention quand vous louez un appartement, histoire de ne pas vous retrouver dans une relation foireuse avec un beau gosse qui ne sait pas jouer la comédie (et vérifiez que les fenêtres ne soient pas en carton).

Japan Expo 2016, à la force de la détermination

Thu, 14 Jul 2016 17:05:37 +0200

Allé YOLO je vais me prêter à un exercice que j’ai pas pratiqué depuis une demi-éternité : faire un "compte-rendu" de Japan Expo. Enfin, actually mon dernier article sur Japan Expo date d’il y a "seulement" 2 ans, mais c’est surtout que je l’avais posté sur mon ancien blog, Ota-Kyu. Et bizarrement tout ce qui s’y trouve me paraît incroyablement lointain, malgré que Blue Screen of Life ait moins d’un an d’âge présentement. Ledit post sur Japan Expo 2014 était d’ailleurs le dernier article d’Ota-Kyu.
C’est ouf j’ai vraiment l’impression de parler d’une relique antique, alors que non ça fait seulement 2 ans.

Bref. L’an dernier j’avais visiblement pas méga la foi de le faire (et surtout BSOL était en chantier à ce moment là) mais cette année ça me botte pas mal de revenir un peu sur le salon quelques minutes. Sachant que, vu que ça vient juste de finir, c’est encore un petit peu frais, je suis toujours légèrement affecté par des résidus de l’excitation du salon et par l’effet secondaire principal qui va bien : l’épuisement. D’ailleurs, même si je savais pertinemment que c’est une question rhétorique, pendant ces 2 jours de Japan Expo je me suis pas mal demandé d’où sortait cette force mystérieuse -qu’on appelle détermination- qui m’a soutenu les 4 jours de Japan Expo ces 4 dernières années. Détermination que j’ai massivement utilisé cette année aussi (et qui a été instantanément rechargée samedi aprem), mais qui m’exempte pas du tout de me manger un énorme retour de flamme dans la tronche. Comme d’hab d’ailleurs j’ai pas mal de difficultés à récupérer, ce qui fait que Japan Expo est toujours sensiblement présente dans chaque muscle et articulation de mon corps (surtout les genoux (non en vrai je m'en sors)).
DU COUP, avec la "contrainte" de temps que je m’impose (je commence ce post le 10 juillet au soir et actually j’ai *vraiment* pas envie que ça traîne autant que d’habitude) et l’usure, je risque d’écrire des trucs qui ont un drôle de sens. Please understand.

Confession. Je trouve agréable l’idée que poster cette image puisse raviver chez vous des bons souvenirs de Satoru Iwata, décédé il y a de cela plus d’un an maintenant.

Japan Expo pour moi cette année ça a été 2 jours ; j’avais pris l’habitude ces 4 dernières années de venir systématiquement sur toute la durée du salon, mais basiquement la majorité des trucs que je voulais faire/voir cette année rentraient bien dans cette fenêtre temporelle qu’étaient le vendredi et le samedi. Du coup la valeur ajoutée du jeudi et du dimanche ne compensaient pas vraiment le prix du billet pour moi. D’autant plus que je savais pertinemment que mes genoux ne seraient : pas d’accord. Donc 2 jours. Et concrètement j’ai l’impression de m’être plus éclaté en 2 jours cette année qu’en 4 l’an dernier. Faut dire aussi que l’année dernière je me souviens pas avoir prévu de faire/voir beaucoup de trucs, et n’ai donc pas fait/vu grand-chose. Ce qui faisait que j’en étais sorti avec un drôle d’arrière goût pas complètement éloigné de ce qu’on pourrait appeler du "gâchis". C’était une super J-E hein, j’ai d’ailleurs pu y aller avec des amis que j’ai pas l’opportunité de voir souvent, et notamment assisté au premier concert d’ALYS à Japan Expo (un évènement symboliquement énorme quand même), et probablement d’autres trucs géniaux... dont je ne me souviens pas bien. Actually j’ai très peu de photos de JE 2015, et à part la précieuse présence de mes tomodachi et les quelques très chouettes rencontres que j’ai faites sur le salon, bah j’ai pas des masses de souvenirs de cette édition. C’est sans doute parce que -par rapport au fait que j’y suis allé quand même 4 jours- j’ai fait/vu concrètement *relativement* peu de choses sur le salon (faute d’avoir prévu de les faire/voir) ; des choses que j’aurai p’t’être pu faire en 2 jours au lieu de 4. Pourtant je le *savais* qu’il fallait préparer une Japan Expo pour pouvoir en tirer le maximum ; l’édition de 2013 me l’a démontré par a+b en étant aujourd’hui encore ma préférée.

Cette année j’ai donc mis de côté la solution de facilité qu’était le billet 4 jours (d’autant que j’ai de plus en plus de mal avec le prix des billets de JE (mais quand on se pose pour y réfléchir, c’est légitimement justifiable)) et scruté ce que cette édition avait à offrir, pour me décider à y aller 2 jours. Et ces 2 jours là, je pense que c’est ma 2ème meilleure Japan Expo pour le moment (l’article d’Amo sur ses 10 meilleures Japan Expo prend soudainement plein de sens dans ma tête). Je doute parvenir à bien expliquer pourquoi (j’y réfléchis là mais c’est pas mal du ressenti) mais je tente quand même.
Petit TL;RA (too long ; read anyway) de ma 6ème Japan Expo à ce jour. Ça va être 100% perso, très *en vrac*, y’aura vraisemblablement des blagues super douteuses et le tout sera sans doute pas très intéressant, mais j’ai vraiment pas envie de me contenter de faire un post tout pourri sur FB ha ha.

Japan Expo 2016 (pas du tout dans l’ordre hein), pour moi ça a été :

DES AMIS. PLEIN.

À gauche, Toriel, incarnée par Furabi et à droite, LEORA –la nouvelle chanteuse virtuelle de VoxWave- incarnée par Sycamore Eromena :> (j’ai sauvagement piqué la photo à VoxWave btw, je suis un odieux personnage)

Et de touts horizons ~

C’est aussi bête qu’agréable, cette année j’ai l’impression pu revoir PAS MAL DE MONDE de mes internets préférés, que j’ai pas vu depuis longtemps (l’an dernier pour la plupart, deux ans ou plus pour d’autres). Ou du moins, vous m’avez tous terriblement manqué. Genre, mes potes de Vocaloid.fr (je vais pas me mettre à citer des noms parce que ce serai long mais genre, Estrelia, Furabi et Ushi, j’ai l’impression que ça fait une éternité qu’on s’est pas parlé et même si ça a été court ça m’a fait PLAISIR sachez le (Eromena et Chib je vous aime)), de VoxWave (Saphirya, Joffrey, Drak-Pa, TBK, cœur avec les mains et DU COURAGE pour développer LEORA è_é), Tatsuki et les touhouistes que j’ai rencontré y’a deux ans pendant les tournois (Dahel, Maria, Pooshi, Oni Dango et tout-les-autres-dont-les-pseudo-me-reviennent-pas-immédiatement-en-tête-parce-que-je-suis-HS, je vous cœur avec les mains). À tout ce beau monde : merci de rendre mes internets meilleurs, ces retrouvailles m’emplissent de détermination.

Quand j’y repense j’ai croisé personne de la Brigade SOS, et n’ai pas pris le temps de m’arrêter saluer les gens de Forum Thalie et participer à leurs activités, mais pour le coup c’était plus par manque de temps qu’autre chose. Après, ce n’est que partie remise.

DES JOLIS COSPLAYS

MOST. VALUABLE. COSPLAY. GJ Ilairis !

Que j’ai pas forcément pu prendre en photo ceci dit.

C'est que la foule est parfois vraiment méga dense. Il n’empêche que j’ai pu photographier quelques déguisements de qualité -qui illustreront pas mal cet article-, notamment cette Tsukihi incarnée par Ilairis qui a fait ma soirée. C’est marrant parce qu’on l’a croisé alors que Hakken était justement en train de me dire qu’il avait rencontré une Tsukihi dans la journée, et là qui est-ce qu’on croise au détour d’un stand ? Ilairis, en cosplay de Tsukihi. CA VOUS RAPPELLE QUELQUE CHOSE (si c’est le cas je vous suggère de trouver un meilleur usage à votre mémoire prodigieuse) ? MOI OUI. IL S’EST PASSÉ EXACTEMENT LA MÊME CHOSE Y’A DEUX ANS AVEC LE TOUT PREMIER COSPLAY D’ALYS.
Je note donc qu’il suffit d’en parler pour faire apparaître des chouettes cosplay, je ferai bon usage de ce cheat l’année prochaine ° 3°~ (à noter qu’il y avait aussi une Ononoki mais on s’est pas croisés, trop deg)

Sinon, à part Tsukihi j’ai été agréablement surpris de constater que l’univers de Black★Rock Shooter a encore la côte ; j’ai pu photographier 2 B★RS différente, une Black★Gold Saw et une STRENGTH assez impressionnante (de toute façon les cosplay aboutis de STR c’est toujours visuellement assez wow). Et sinon j’en ai vu d’autres de loin mais : la foule.
Je m’attendais sinon à voir plus de personnages issus d’Overwatch sur le salon. Après, pareil, c’était hors de ma portée, mais j’ai quand même vu 2-3 D.Va et une (superbe) Tracer. Mais pas grand-chose d’autre. Après j’ai pas spécialement cherché non plus hein, je suis resté statistiquement plus longtemps dans le Hall 6 que le 5 (hors c’est dans le 5 qu’on trouve le plus de cosplayeurs.euses je pense), mais still. Dans le même genre, j’espérais voir des cosplays issus de Kantai Collection. Enfin, j’en ai vu un, je ne sais pas quel perso c’était ceci dit, mais c’était assez excellent aussi.

Par contre je suis très content d’avoir vu des gens qui ont choisis d’incarner des personnages d’Undertale :> Là encore, mandatory « je pouvais pas photographier à cause de la foule », mais j’ai quand même pu croiser plusieurs Undyne, Frisk, Toriel, Sans et même un MTT (au loin malheureusement) qui ont grave rechargé ma détermination.
Et sinon y’avait toujours beaucoup trop de Kirito quand même hein (moins que l’an dernier ceci dit (et très peu d’Asuna)).

(btw il va sans dire que si vous vous reconnaissez sur des photos hésitez pas à faire coucou o/)

LE CONCERT DES CALAMAZONES, AYO & OLI

On avait pas le droit de prendre de photos/vidéos du concert donc je pique celle du staff ~

Enfin, un bout.

Basiquement c’est le même genre de technologie qui a été utilisée pour les nombreux concerts de chanteurs virtuels qui ont eu lieu au Japon (ou le truc avec 2PAC aux states mais ça m’emballe moins pour le coup). L’idée étant de pouvoir projeter sur une surface translucide (un genre de vitre si on veut, dont j’ai oublié le nom) une image animée, de manière à donner l’impression d’avoir sous les yeux un """""hologramme""""" qui danse et chante sur scène (notez les guillemets je sais pertinemment que s’en est pas, c’est juste que c’est une image mentale facile), accompagné par un groupe de musiciens réinterprétant en live les morceaux. Et du coup en l’occurrence ça a été utilisé pour donner vie à Ayo et Oli, les Calamazones, mascottes du jeu Splatoon sur WiiU ! C’est un show qui a déjà eu lieu au Nico Nico Chokaigi 2016 (au Japon), mais à part ça j’ai pas l’impression qu’il y ait eu une autre représentation que celle à Japan Expo ce vendredi. Du coup c’est sympa, je me dis qu’on est les deuxièmes à pouvoir voir ce spectacle :>

Et quel spectacle ! Franchement c’est grave chouette, j’ai pas d’attachement particulier pour Splatoon ni son OST (n’ayant au joué au jeu que 2 heures cumulées, à tout casser) mais on se laisse super vite emporter par l’ambiance du show (d’autant plus que des glowsticks avaient été distribués à l’entrée) et l'énergie des arrangements musicaux. Je suis assez familier à ce genre de concerts avec projection d’un personnage virtuel, car j’en ai vu pas mal dans le cadre du phénomène VOCALOID. Mais c’est très différent d’y être ! Je vous invite d’ailleurs à jeter un œil pour voir ce que ça donnait ; la chose a été filmé et est disponible intégralement sur Youtube. C’est pas long donc je pense que ça vaut le coup. Parce que ouaip, c’était vraiment super.
Enfin pour ce que j’en ai vu. Je suis parti au bout d’un quart d’heure, il fallait que j’aille au stand de Crunchyroll pour...

LE MINI-SHOWCASE DE TBK

Notez que ce qui s’affichait à l’écran n’avait rien à voir hein.

Mais y'avais pas TATOE

(et je l’ai raté au NTNT DHQSLKFK LKHJFLDJFNMIL§RGKJ§DKOSLD)
(bref)

Vendredi après-midi l’équipe de Crunchyroll ont sympathiquement prêté leur espace pour que TBK puisse faire un mini live, pendant lequel elle a interprété au chant quelques chansons populaires ayant servi de génériques d’animes relativement récents.
Bon. Actually j’en ai reconnu aucun. Mais je m’y attendais un peu en fait, j’y suis plus allé dans l’optique de l’écouter chanter et l’encourager, que pour chanter en chœur avec elle (bon, p't'être que pour TATOE je me serai lâché). Donc ça va ~ Et c’était bien. D’ailleurs, le lendemain, même lieu et presque à la même heure, Crunchyroll a de nouveau prêté leur stand pour...

LE ALYS TV SHOW, AVEC LIGHTNING

J’ai plein d’autres photos que celle-ci, mais honnêtement Drak-Pa en arrière plan ça me fait pas mal délirer je confesse.

Et la LEORA HYPE.

(p’tain mes transitions de fouuuuuu (#fatigue))

Juste avant néanmoins Joffrey est monté sur scène pour annoncer les résultats du concours #VOCALYS organisé par VoxWave pour pousser à la composition. J’vais pas faire un compte rendu de cette remise des prix parce que 1) VoxWave en a déjà fait un tout beau 2) fichtre déjà 2100+ mots, moi qui espérais pouvoir faire ça succinctement. Félicitations néanmoins à Anthony Lo Re pour sa victoire avec sa chanson originale, Le Paradoxe de Ma Vie (qu’est super cool soi dit en passant, franchement ça gère).
Après l’annonce des gagnants, Joffrey a dévoilé LEORA, le prochaine chanteuse virtuelle de VoxWave, illustrée de nouveau par Saphirya, dont je vous invite avec insistance à découvrir le travail si vous ne la connaissez pas ! Elle sera voicée par TBK justement, et rejoindra donc ALYS quelque part en début 2017 ! De mon côté la hype est to-tale.

Le ALYS TV SHOW sinon du coup s’est donc déroulé sur le stand de Crunchyroll samedi après-midi, avec Lightning sur scène et ALYS dans la télé (featuring Drak-Pa derrière). Ça payait pas de mine comme ça mais ça faisait honorablement le job, après je confesse, j’ai passé sans doute autant de temps dans le public qu'à tourner autour du stand pour me rendre utile. Mais surtout pour moi c’était l’occasion de rencontrer Lightning parce que actually j’en avais pas eu l’opportunité jusqu’à présent et c’était très clairement quelque chose qui me convenait pas. Bref, chouette souvenir et une bonne chose de faite. Détermination +2.

KINGDOM HEARTS

Et sinon pendant ce temps on s’ennuie toujours grave dans Kingdom Hearts Unchained χ

HD deux point huit Final Chapter prologue

*explosions en arrière-plan*

Pas grand-chose à dire là-dessus (lel) à part pour propager la KINGDOM HEARTS HYPE. Basiquement, Kingdom Hearts III est de plus en plus concret, et on en saura plus sur le jeu fin 2016. Du coup Square Enix prépare son arrivée avec Kingdom Hearts 2,8 -Final Chapter Prologue-, qui inclut :

Un remaster HD de Kingdom Hearts 3D -Dream Drop Distance- originellement sorti y’a deux ans (pinaise déjà) sur 3DS, qui –dans la timeline Kingdom Hearts (assez bordélique (on est pas au niveau de celle des Monogatari Series ceci dit))- se déroule après Kingdom Hearts II.
Kingdom Hearts 0,2 Birth by Sleep -A Fragment Passage-, se déroulant après les évènements de Birth by Sleep et se concentrant principalement sur le personnage d’Aqua.
Kingdom Hearts χ Back Cover, qui relatera les évènements de Kingdom Hearts χ (la guerre des Keyblade, toussa toussa), se déroulant avant Birth by Sleep. À noter que 1) celui-ci je crois qu’il sera pas jouable, c’est juste des cinématiques il me semble 2) Kingdom Hearts Unchained χ couvre les mêmes évènements, a priori (mais pour le coup, Unchained χ j'y joue moi même et on s'ennuie grave parce que -entre autres soucis- le actual plot est dévoilé au compte-molécule-de-H2O (d'où le "a priori")).

Du coup du côté de chez Square Enix on pouvait jouer à KH 0,2 -A Fragment Passage- ou au remaster de KH 3D –Dream Drop Distance-. À la base je voulais faire les deux, mais en fait vu que la démo dure 10-15 bonnes minutes ça impliquait de faire deux fois un truc genre 40 minutes de queue, et mes jambes étaient pas trop d’accord. Du coup j’ai fait A Fragment Passage et : c’est visuellement incroyablement satisfaisant. Franchement la démo est belle, les sorts sont flashy au possible et le moveset super décemment garnis. La dernière fois que j’ai joué à un KH c’était la démo de Dream Drop Distance sur 3DS, ou sinon KH II sur PS2 (et ça date), donc j’ai pris mon temps pour reprendre en main les contrôles. Et c’est revenu assez vite en fin de compte. Le truc avec lequel j’ai eu le plus de mal, c’est les assignations des sorts rapides parce que pour moi Soin X c’est sur triangle et pas sur "X". Du coup j’ai cast 522 fois Soin X dans le vide en 15 minutes. Sinon dans l’ensemble je trouve la jouabilité assez proche de KH II, mais on sent aussi que Dream Drop Distance est passé par là parce que y’a bien une ou deux chouettes interactions possibles avec l’environnement ; on peut notamment balancer un glacier et glisser sur la ligne gelée qui s’est créée, ou marcher sur les pointes de lampadaires ou faire des dash aériens. Des trucs tout bêtes mais qui font que y’a assez souvent des situations où tu peux enchaîner une action supplémentaire après ce que tu viens de faire. Par contre si t’arrives pas à executer ces actions successivement, les contrôles paraissent un peu « rigides », ce qui est en fin de compte assez fréquent j’ai l’impression dans Kingdom Hearts de toute façon.

Apparemment le jeu sera supposé être assez court. Après "assez court" ça veut tout et rien dire. "Court" pour un Kingdom Hearts je dirai que ça peut être une honnête 15zaine d’heures. Mais pour tout vous dire je suis tellement rouillé au niveau de cette saga (j’ai joué qu’à KH et KH II actually) que j’en ai vraiment aucune idée. En tout cas ouep, A Fragment Passage présage plutôt du bon :>

LE STAND THNET

Bizarrement j’ai pas pensé à prendre de photos du stand THnet DOOONNC voilà un cosplay d’Undyne trop cool à la place :>

Et l’absence de Touhou Hopeless Masquerade en tournois.

(Remboursez)

Non en vrai je savais déjà de toute façon, donc c’était surtout pour encourager Hakken pendant les différents tournois qui y ont été organisés ; Impossible Spellcard, Phantasmagoria of Flower View, Hisôtensoku et Urban Legends in Limbo, à raison d’un par jour du salon, dans l’ordre. Du coup j’ai profité pour revoir du beau monde (et retenir des visages, hue) tout en m’imprégnant un peu de l’ambiance des tournois. Ça m’a pas mal motivé à essayer de me mettre à ULiL d'ailleurs en fin de compte. À voir. Comme ça l’année prochaine moi aussi je latterai tout le monde à coups de motos pendant les tournois èvé

MONSTER HUNTER GENERATIONS

Encore une photo pas du tout raccord mais je trouve perso que le cosplay c’est plus intéressant qu’une photo de console (VOUS l'AVEZ ?! (☞ﾟヮﾟ)☞)
(en fait à la base j'avais écris ça comme ça, c'est qu'à la 52ème relecture que j'ai remarqué la blague ~)

Et son Glavenus increvable là.

Sur l’espace Nintendo cette année on pouvait tâter le Monster Hunter nouveau (et participer aux tournois de chasse) sur des bornes New Nintendo 3DS. Vous le savez p’t’être pas mais le dernier -et seul- Monster Hunter auquel j’ai joué, c’est Monster Hunter Tri sur Wii. Ça commence à remonter un peu ouais. J’étais déjà pas mal intéressé par le Tri Ultimate à l’époque où il était sorti mais j’ai jamais pu me le procurer, puis l’an dernier c’est Monster Hunter 4 Ultimate qui m’a bien botté avec l’arrivée du gameplay vertical (et la disparition des phases sous-marines \o/) mais : j’ai jamais pu me le procurer. Là, ce Monster Hunter Generation introduit de chouettes nouveautés de gameplay comme les arts et les styles de chasse, permettant notamment à un grand épéiste (<- ???) de sauter pour charger en 2-2 le power hit.
Ho-ly-shit. Ce move là, c’est la quintessence de ma hype. Ça avait juste l’air ultra sexy, il fallait que je teste.

Du coup j’ai pas mal campé dans le coin Monster Hunter pour farmer un peu la démo, qui est d’ailleurs différente de celle de l’e-shop. Dans la démo de Japan Expo y’avait pas le hibou bleu là, mais à la place on pouvait chasser un des 4 monstres emblématiques du jeu : le Glavenus, représentant le feu. Et p’tain il est méga dur à battre c’est génial. Genre, apparemment, entre l’ouverture du salon et samedi après-midi, y’a qu’une seule team qui a réussi à le battre. *Une seule team* est venue à bout du Glavenus. Et pourtant y’a un paquet de gens qui voulaient sa peau puisque presque toutes les teams que j’ai vu jouer sur les grands écrans ont voulu faire le Glavenus (rappel, j’ai pas mal campé là bas donc j’en ai vu des groupes). Et une seule y est parvenue. Céchô. À un moment même c’était rigolo parce que le mec du staff qui présentait en avait un peu marre, il était en mode « Mais arrêtez de vouloir faire *systématiquement* le Glavenus, personne y arrive, vous y arriverez pas non plus ! Faites le Nargacuga plutôt » (<- la quête de niveau intermédiaire). Honnêtement je trouvais ça un peu déplacé de sa part au début, mais actually après avoir vu les équipes se faire dépop les unes après les autres j’ai commencé à avoir de la compassion pour lui qui se retrouvait à commenter des sessions de chasse (du Glavenus) qui s’avèrent être à 99,9% des échecs. Faut dire aussi que ce truc a basiquement un coup qui one-shot (ou presque) et semble être en permanence ultra véner. Donc bon.

Je l’ai moi-même test le Glavenus d’ailleurs. Bon, j’ai fait principalement des Grands Macaos (la quête la plus facile) pour tester un peu les armes qui m’intéressent (fusarbalète lourde, arc, grande épée (j’ai d’ailleurs actually pas pu test l'aerial power hit)), et reprendre en main les contrôles de la 3DS (car, rappel : je viens du confort de la Wii). Et à un moment y’avait une fille qui cherchait des coéquipiers pour buter le Glavenus. Il se trouve que j’étais dans le coin, moi, grand débutant de MH Generations maaaaaiiiiis ça me paraissait fun donc YOLO on a cherché deux autres joueurs... et on est parti se faire latter la tronche par le Glavenus. C’était ma toute première fois en chasse multijoueur. Sur Wii je pouvais pas en faire parce que, lel, mon internet est lent, et –plus tard- les serveurs du jeu ont fini par fermer. Du coup là ça a été la première fois en multi et c’était super kiffant. Bon souvenir. Bon on s’est fait latter laggle, mais au bout du 3-4ème essai on s’en sortait grave bien et tout (mais on s’est quand même fait défoncer eh oh).

Sinon, euh, j’aime bien l’arc mais j’arrive pas à deal avec, c’t’un peu triste. Mais je doute que ce soit fait pour ça de toute façon. La fusarb lourde ça a pas des masses changé pour ce que je vu, toujours les mêmes bonnes sensations. OH ET SINON. LE FELYNE LÀ (enfin Miaroudeur) c’est *tellement* génial j’adore. Franchement, pouvoir jouer les felynes c’est une des best feature du jeu je pense, c’est un gameplay super original pour le coup, terriblement fun et satisfaisant (et en plus ça deal quoi), je dis oui, mille oui.
Bref tout ça pour dire que ma hype pour Monster Hunter Generation est maintenant ultra haute et que j’ai besoin de ce jeu dans ma vie. Je crois.

MAN WITH A FUCKING DAMN MISSION

Même pas 10% de mon état d'excitation pendant le concert

IN THE DATABASE.

Là c’est la partie où c’est difficile de me retenir de tout écrire en capslock parce p’tain le concert de MAN WITH A MISSION c’était TELLEMENT BON sérieux. C’est génial parce que c’est le tout dernier truc que j’ai fait samedi avant la fermeture de J-E donc c’est à la fois le dernier souvenir que j’ai en tête du salon et à la fois son paroxysme. Formidable.
MAN WITH A MISSION c’est un groupe de J-rock avec des têtes de loups, qui a récemment été à l’origine de pas mal d’excellents génériques d’animes, dont le fameux DATABASE, l’opening des deux saisons de Log Horizon et -surtout- seule chanson que je connais d’eux. Du coup, moi dans ma tête je suis allé au showcase MAN WITH A MISSION *spécifiquement pour DATABASE*, et tout le reste ce serai du bonus et de la découverte.

LES MECS ILS ONT *COMMENCÉ* LE CONCERT PAR DATABASE.

J’ai ex-plo-sé. Je me sentais plus ha ha. Le pire c’est que je m’attendais grave à ce que la chanson commence par des "bipbipbip bipbip" comme dans le générique, du coup dans ma tête j’étais trop au taquet pour ce pattern sonore en particulier. SAUF QUE NON ils ont skip ça et sont partis direct sur le riff à la guitare. Du coup en l’espace de 3 secondes y’a eu un ascenseur émotionnel monstrueux genre : « je me demande quelle va être la première chanson // ah bon s’en est une que je connais pas, tant pis // oh shit je connais oh shit c’est dataBASE C’EST DATABASE P’TAIN DATABASE YEEESS !!!! » et je vous jure j’ai hurlé/sauté sur place de tout mon soul. Y’a certains gens autour de moi qui ont très clairement pas compris comment en 3 secondes je passe de « Hu hu hu hâte que le concert commence » à « 9000% HYPE OVERLOAD ». J’ai explosé. Tout ce que j’avais pas donné dans le salon la veille et pendant la journée, je l’ai donné pendant le concert. Et basiquement je sentais bien que j’avais laissé ma voix dans la DATABASE parce que, welp, à la fin de la chanson j’en avais plus trop. Mais c’était worth. Et effectivement tout le reste c’était du bonus. Et quel bonus wow, je connaissais aucune chanson à part DATABASE mais franchement toute la setlist déboitait méchamment. J’me souviens plus de toutes les chansons qu’ils ont joué (vu que je les connaissais pas à la base) mais la salle s’était transformé en supernova pour Fly Again, Seven Deadly Sins, et le *encore* du concert : Rise Your Flag. C’était franchement excellent.

Bref j’ai découvert un groupe à l’énergie sensationnelle qui fait sans l’ombre d’un doute de la très bonne musique. Pfiou, toujours pas sur que je m’en sois remis.

DU LOOT GRATUIT

Je crois que c’est les seuls panneaux « free [???] » que j’aime bien, c'était bien trouvé :>

Et un cadeau des MVP (qui se reconnaissent s’ils passent par ici).

Ce qui est bien c’est qu'ils étaient pas avare sur ce point là chez Nintendo, du coup j’ai pu loot un exemplaire des 4 posters Monster Hunter Generation (+ un sticker) et 2 exemplaires du poster des Calamazones. C’est pas exceptionnel mais j’en suis très content (et c’est mille fois mieux que mon maigre loot de l’an dernier).
Sinon aussi Joffrey m’a fait rencontrer le développeur du jeu The Ultimatest Battle, il paraît que ça pourrait me plaire donc je vais y jeter un œil incessamment sous peu et vous en dirai des nouvelles, vraisemblablement sur Twitter !

ANYWAY c’est tout pour Japan Expo 2016 et holy tatoe 4500+ mots déjà, je sais pas si vous avez eu le courage de tout lire mais si c’est le cas alors deux choses : 1) Merci, c’est très chouette de votre part 2) Je me demande ce qui peut vous avoir poussé à lire un truc aussi brouillon mais merci.
Je saurais pas bien pointer du doigt ce qui fait que j’ai tant kiffé cette édition du salon (il ne fait aucun doute que le concert de MAN WITH A MISSION et les nombreuses retrouvailles avec les gens de mes internets y sont pour beaucoup) mais c’est un fait, j’ai beaucoup plus l’impression d’avoir pris mon pied cette année qu’en 2015 et en 2014. Sans doute parce que ça a été seulement 2 jours, mais 2 jours bien remplis. Du coup j’pense que c’est legit ma 2ème meilleure JE ouais (la meilleure étant celle de 2013). D’ailleurs si vous voulez (vraisemblablement pas à priori) j’avais fait des comptes-rendus pour Japan Expo 2012 (en 3 parties) et Japan Expo 2014 sur mon ancien blog, Ota-Kyu. Y’a pas de raison que ce soit intéressant mais y’a pas non plus de raison de pas poster les liens POUR LA SCIENCE.

En tout cas moi cette JE m’a beaucoup motivé. Ça a grave boosté ma détermination et là présentement j’ai envie de faire un paquet de trucs (vu que j’ai du temps en ce moment (faute d'avoir un job dqsjhzqkfnvdjv ಥ_ಥ)), genre de la musique, ou apprendre des trucs genre le dessin ou des langages informatiques ou que sais-je. Donc je pense que je vais développer un jeu vidéo qui s’appellera TATOE ROLLER GO et devenir le maître du monde.

World End Economica : un visual novel sur l’économie, mais pas que !

Sun, 15 May 2016 19:11:24 +0200

World End Economica est un Visual Novel développé par Spicy Tails et écrit par Isuna Hasekura, auteur de Spice and Wolf. World End Economica a été publié au japon en 2011. J’ai acheté la version française à Japan Expo 2013 sur le stand de Kawa Soft. Il était alors en vente en version physique et en français sur leur site, mais n’est malheureusement plus disponible aujourd’hui.

Néanmois d’après Kawa Soft :

@nomeji_ on devrait "bientôt" sortir une réédition :)
— Kawa Soft (@Kawa_Soft) September 10, 2015
https://twitter.com/Kawa_Soft/status/64210628136550

Nos deux protagonistes face à la mégalopole

Il est aussi disponible en anglais dématérialisé sur Steam. J’ai décidé d’écrire cet article car World End Economica a l’air de susciter un intérêt particulier auprès des amateurs de Spice and Wolf (pour ne pas dire fanatiques). Je ne l’ai pour ma part ni vu ni lu, et ne suis pas non plus trop intéressé par celui-ci, la communauté étant un peu trop zélée à mon goût. Mon avis sera donc dénué de toute comparaison avec cette œuvre. S’il vous plaît, ne vous en affolez pas.

Je vais ici vous parler uniquement du premier tome, sachant qu’il en existe pour l’instant trois. Le tome 1 est le seul paru en français à ce jour, le tome 2 est disponible en anglais sur Steam, et le trois n’a pas encore été traduit.

Mais entrons dans le vif du sujet, de quoi ça parle ?

Histoire

World End Economica prend place dans un futur proche où une partie de la population humaine a migré sur la Lune. La société lunaire représente un idéal capitaliste où les entreprises prospèrent et croissent à la vitesse de la lumière : la Lune est devenue la nouvelle place boursière.

Le protagoniste s'appelle Yoshiharu (mais se fait appeler Haru), c’est un jeune homme né dans un petit village agricole sur la Lune, il y a toujours vécu. Le jeu débute alors qu’il a fugué de chez lui pour aller vivre à la capitale. Il part à l’aventure pour réaliser son rêve : devenir une des personnes les plus riches au monde et vivre dans le quartier chic de la Lune, Schrödinger Street.

Le chat de Schrödinger Street

Pour arriver à ses fins le plus rapidement possible, il décide de devenir trader. Le trading est une des principales ressources économique de la Lune et prospère grâce au développement rapide des entreprises. Il est possible pour n’importe qui de partir de rien et de devenir extrêmement riche. Le rêve lunaire quoi !

Au court de sa fugue Haru va rencontrer Lisa, une bonne sœur qui va l'accueillir dans son église, où il fera la rencontre de Hanagana une jeune fille de son âge extrêmement hautaine ! Au cours de son séjour il apprendra à les connaître. Il découvrira aussi la vie difficile que mènent les personnes du quartier défavorisé où il se trouve, mais malgré tout, sa priorité restera son rêve de richesse.
Voilà pour la base de l’histoire, le reste vient ensuite de l’évolution des personnages, ce que je ne souhaite pas vous spoiler bien entendu !

Dessins et musiques

L'un des dessin les plus réussis du VN, très puissant emotionnellement

Bien que les dessins de World End Economica soient très beaux, ils manquent d’un vrai caractère. Ils sont soignés mais assez génériques. Techniquement c’est au top mais ça ne dégage pas grand chose. Il ne faut cependant pas négliger qu’un gros travail a été fourni pour le character design. Les dessins correspondent bien aux tempéraments des personnages et les scènes « émotion » font bien le job.
De manière générale, les illustrations s’accordent bien à l’ambiance futuriste lunaire.
Les arrières plans sont la partie la plus réussie au niveau graphique, ils arrivent avec quelques détails bien placés à créer une vraie atmosphère ; chaque environnement est bien défini et possède ses caractéristiques tout en restant toujours dans la même ambiance futuriste générale.

Opposition entre quartier riche et pauvre

L’OST est assez hétéroclite : on a de l’électronique avec des samples industriels pour retranscrire l’ambiance futuriste de la Lune, pas mal de jazz, une musique de hip hop, de l’orchestral, des thèmes de pianos émotions et quelques pistes de rock bien rythmées pour les scènes d’actions. Cependant, ce qui fait l’originalité de la musique de World End Economica, c’est que les styles sont bien souvent tous mélangés, ce qui donne quelque chose d’assez rafraîchissant. On a donc une bande son qu’on pourrait qualifier d’électro rock, avec notamment beaucoup de synthétiseur et de bruitages futuristes. Cette originalité ne lui permet cependant pas de réellement tirer son épingle du jeu. Les thèmes sont souvent courts, d’une conception assez basique, et répétés en boucle, mais suffisamment passe-partout pour ne pas qu’ils nous restent en tête. Cependant, certaines pistes sortent du lot, et c’est le cas de Break Street, qui est bien rythmée avec un thème au piano très sympa comme c’est le cas pour la majorité des musiques de jazz. Mais on retiendra surtout l’opening qui envoie du lourd.

Intérêt

World End Economica débute lentement, les personnages sont au début relativement insupportables et il ne se passe pas grand chose. Cependant cette introduction est nécessaire pour la suite : le visual novel doit poser les bases de son univers. Il y a beaucoup d’éléments à expliquer, surtout au niveau économique. Le VN passe par exemple énormément de temps à définir le fonctionnement du trading, mais il est nécessaire de l’avoir assimilé quand on entre dans le vif du sujet .

Le fait que l’histoire se déroule sur la Lune permet de simplifier l’économie et donc d’en définir les bases, afin que qu’elles soient plus accessibles. J’ai donc appris beaucoup de choses sur cette thématique, et surtout sur le trading grâce à ce VN.

Si l’économie est aussi développée c’est avant tout pour donner du sens aux scènes de trading. Assez nombreuses dans l’histoire, elles sont extrêmement intenses et l’auteur arrive à y créer une tension forte. C’est d’ailleurs une des principales forces de World End Economica, mais ce n’est bien entendu pas la seule.

En effet, ce qui m’a plu dans World End Economica est que l’économie - bien qu’au cœur de l’histoire - reste un support pour développer la relation entre les deux personnages principaux, Hanagana et Haru. Le personnage de Hanagana suit l’archétype de la tsundere (un cœur tendre derrière une armure de condescendance), mais c’est assez bien foutu pour être crédible et attachant. Comme dans Evangelion les personnages, au début de l’histoire, ont du mal à se rapprocher, faute de se comprendre, et se repoussent par peur de souffrir. Cependant petit à petit ils finissent par apprendre à se connaître et l’incompréhension se change alors en empathie. Même si au début on peut trouver les personnages distants, on finit par s’y attacher à mesure qu’eux-mêmes se connaissent mieux ; gardez en tête qu’il ne faut pas s’arrêter à votre premier aperçu.

De l'esclavagisme digne de Kirino

Au final, bien que lent à démarrer, World End Economica est un visual novel plaisant à jouer avec des personnages bien conçus et attachants. Une fois le cadre posé, l’histoire est prenante et vous tiendra en haleine jusqu’à la fin. Le VN possède aussi une énorme facette économique qui tient bien la route et fait honneur à son titre !

Retour sur 2015 (, en) animes

Mon, 04 Apr 2016 16:04:19 +0200

On est le 13 janvier quand je commence cet article. Sachant que je me suis promis de ne pas modifier ce bout d’intro, je suis sacrément curieux de savoir quand est-ce qu’il va actually être publié. Non parce que, bon, le 13 janvier ça va, c’est encore vachement au début de l’année, donc utiliser ceci comme prétexte pour reparler d’une traite d’animes vus en 2015 ça a encore du sens. Mais à tout les coups je vais finir ceci genre quoi, le 24 mars :D ? À ce moment là ce sera sacrément MEH, parce qu'accessoirement la première saison d’animes de 2016 touchera à sa fin. Donc cépatérible. Allez. Challenge accepted.

Du coup voilà. Ce bout d’intro restera tel quel (ou presque), screenshot à l’appui, maintenant il s’agit de jouer le jeu. Sachant que j’ai un autre article sur le feu et surtout sachant qu'IRL je suis submergé de préoccupations prioritaires en ce moment. Sauvez moi.

EDIT 24/03/2016 : ＷＥＬＰ il me reste au moins 15% de l’article à écrire et toute la mise en page à faire (faut pas croire, c'est beaucoup). Je suis officiellement pitoyable 8) Envoyez de l’aide.

Entrez, enlevez vos chaussures et mettez-vous à l’aise, on en a pour un petit moment ici ~

Bref, ça fait déjà beaucoup de blabla pour pas grand chose, mais fort heureusement je pense que j’aurai pas besoin d’introduire le sujet beaucoup plus que ça (on y croit (non)) car il me paraît suffisamment explicite. En gros, en 2015 j’ai bouffé des animes, plein (d’où le titre subtile ho ho ho), et vu que la nouvelle année vient de commencer je profite de ce prétexte pour en reparler vite fait. Rien de bien exceptionnel en soi, et il y a fort à parier que les titres présentés en dessous vous soient familiers (à supposer même que vous ne les ayez pas déjà vus), étant donné que je suis excessivement à la bourre et que la majorité des gens qui voulaient faire un bilan anime l’ont déjà fait.
Mais j’y tiens. Généralement, en matière d’animes je m’exprime surtout sur Twitter, sans vraiment approfondir ni rien (parce que je pense que Twitter n’est ***vraiment pas*** adapté à ça) ; là du coup le but du jeu c’est de se poser deux minutes sur les titres qui ont su laisser une marque suffisamment forte dans mon esprit pour que je m’en souvienne aujourd’hui encore. Parce que si je les faisais tous, ça ferai un truc comme 40 anime à défricher et, welp, croyez-moi, ｖｏｕｓｎｅｌｅｖｏｕｌｅｚｐａｓ. Moi non plus. Du coup c’est pas les *meilleurs* -y’a eu plein de séries méga biens que je mentionnerai pas ici-, c’est juste les séries qui -après tout ce temps- m’évoquent encore quelque chose de fort (positivement ou pas ha ha), pour une raison ou pour une autre. Sachant bien sur que je vous raconterai tout ceci sous-le-prisme-de-mon-point-de-vue-extrêmement-subjectif, et, bon, il vaut ce qu’il vaut :D. Je regarde plein d’animes en ce moment donc je commence à connaître un p’tit peu ~ Mais seulement un p’tit peu.
Maintenant que c’est dit, on peut y aller o/

Donc en toute logique pour causer d’animes de l’année 2015 on commence par la saison... d’automne 2014. Parce qu’en fait le truc c’est qu’il y a 2-3 titres dont je voudrais causer mais qui rentrent pas dans cette fenêtre qu’est l’année 2015. Mais vu qu’ici c’est chez moi, YOLO je fais ce que je veux ~ Cette fois d’ailleurs je vais pas vous faire le coup du

“ooouuuiiii nooooon maaaiiis j’ai vraaaaaiiiiiment essayé d’être succinct maaaaiiiiis, j’avais des mots au bout des doigts, donc-en-fin-de-compte-c’est-un-pavé, désopasdéso”.

Y’a juste. Pas moyen.

C’est une cascade de mots, parce que même si je vais pas tout aborder ici, j’ai quand même maté pas loin de 40 animes l’an dernier (je vais être honnête, je pensais pas que c’était autant (même si dans le tas y'en a genre un tiers que j'ai drop)), DONC même si je fais qu’un petit paragraphe par anime, bah ça fait quand même 40 petits paragraphes ° 3°~

Il va vous en falloir de la détermination pour venir à bout de tout ceci è_é

Mais de toute façon vous me connaissez : je vais *pas* me contenter d’un petit paragraphe par titre.

À noter aussi qu’étant donné mon inaptitude à faire preuve de la moindre forme d’objectivité (?), j’utilise un système de notation assez bizarre avec des étoiles. Genre, au lieu de donner une note chiffrée qui quantifierait la qualité d’une série, je note plutôt avec des étoiles (de 1 à 5) qui illustrent mon appréciation du titre en question dans son ensemble et à quel point je le recommande. C’pas compliqué hein, typiquement :

★★★★★ – Grave bieng, quasiment tout du long, j’ai bien pris mon pied. Fortement recommandé o/
★★★★ – Fort chouette, avec des hauts et des moins hauts, mais dans l’ensemble bien cool. Assez recommandé !
★★★ – Sympa dans l’ensemble mais pas exceptionnel, avec des moments très perplexitude, voire p’t’être parfois chiants. Pas nécessairement recommandé, mais divertissant.
★★ – Pas bien folichon, ou alors très moyen/médiocre. Souvent c’est les génériques qui me poussent à pas drop, mais 9 fois sur 10 je regrette d’avoir pris le temps de regarder en entier.
★ – Drop.

Après bon, c’est très général. Je préciserai ce qu’il en est au cas par cas. Parce qu’un anime objectivement pas terrible peut avoir 4 étoiles ou plus si pour des raisons X ou Y j’ai bien accroché, malgré le milliard de problèmes qu’il a. Et inversement relatif proportionnel et équivalent. Avec de la chance vous trouverez même un truc qui vous bottera.

(ce fut, une fois de plus, une grosse intro).

AUTOMNE 2014

Shingeki no Bahamut : Genesis

Ce que j’en retiendrais : “FAVAROOOOOOOOO”

J’allais dire un truc du genre "first but not best" mais en fait c’est moche et ça transmet pas du tout l’idée que je veux donc laissez tomber, oubliez ça.
Shingeki no Bahamut (a.k.a Rage of Bahamut Genesis) est un anime de 12 épisodes (n’ayant absolument rien à voir avec Shingeki no Kyôjin, a.k.a Attack on Titan) issu du jeu de carte en ligne éponyme (il en pullule une quantité hallucinante sur l’internet ™ japonais j’ai l’impression), et ça vous fait une belle jambe de savoir ça puisqu’à priori le plot est original.
Shingeki no Bahamut : Genesis (que je vais maintenant abréger en SnB:G) se déroule dans un univers fantasy-médiéval, où le redoutable Bahamut a failli détruire tout ce qui peut l’être. Les dieux et les démons se sont alors alliés pour le sceller, chaque "camp" ayant un bout de la clé qui maintiens le sceau. Le but du jeu étant bien sur que les deux bouts ne soient jamais rassemblés, le cas échéant Bahamut sera de sortie. Ce qui serai PROBLÉMATIQUE. Je-sais-plus-combien d’années plus tard, un bout de la clé est volé.

*dun dun dun*

Bon en fait je réalise quelque chose que je savais déjà depuis une demi éternité : je suis nul quand il s’agit de faire des synopsis. Donc je pense que pour la suite je ferai un effort pour ne pas en faire (ça allègera ce billet qui risque d’être fort long).
Version courte. Shingeki no Bahamut : Genesis c’était très bien.

Version longue. Shingeki no Bahamut : Genesis était effectivement très cool, ça remonte un peu donc c’est plus hyper frais dans ma tête, mais j’ai pas le souvenir d’avoir trouvé quoi que ce soit de meh dans ces 12 épisodes. C’est un super récit d’aventure au plot actually fichtrement chouette, qui mélange avec habilité des légendes mythologique (ceci ne veut sans doute rien dire mais bon) et des faits réels de l’histoire, dans un univers tantôt chatoyant tantôt très sombre. L’anime propose des persos qui peuvent se vanter d’être vraiment funs, charismatiques, pas clichés et -surtout- pas over powered. Ce qui donne pas mal de très chouettes scènes d’action plein de bonnes idées où concrètement les affrontements se jouent non pas sur la force brute mais vraiment sur "ok comment je fais pour prendre l’avantage sur mon adversaire". Et fichtre c’est sacrément cool. À plus forte raison quand c’est appuyé par une animation aussi au poil. Je suis pas un spécialiste en matière d’animation mais perso je l’ai retenu comme clairement un des bons anime de 2014 en termes d’animation (sous entendu, parmi ceux que j’ai vu) ; y’a sérieusement quelques passages visuellement très beaux, et dans l’ensemble on est dans la moyenne haute de ce que j’ai l’habitude de mater (par contre, masse de CG (=> Computer Graphics, basiquement de l’animation en modélisation 3D (qui s’intègre rarement bien))). Je dis oui aussi pour le character-design (que l’on doit à Naoyuki Onda), les décors et les doublages. Mention spéciale d'ailleurs à Inoue Go -incarnant Kaisar- et ses "FAVAROOOOO" qui viennent du fond du coeur (Kaisar est un perso réellement déterminé, ce qui est cool).

Je sais pas trop quoi dire d’autre alors juste je finirai sur l’OST. Alors. Globalement l’OST je ne m’en souviens pas MAIS j’ai noté sur mon pense bête qu’elle est bieng. Notez par ailleurs que je ne retiens genre absolument jamais l’OST d‘un anime sauf quand elle transcende l’univers (celle de Kill La Kill par exemple). Concernant les génériques d’ouverture et de fin, ils sont bons. Ou plutôt. Hmmm, l’ending est chouette sans plus. Par contre EXiSTENCE, du groupe SiM, qui sert d’opening à SnB:G *est* un titre qui déchire bien ouais, et visuellement cet OP n’est pas en reste et nous balance des superbes plans. Très bon opening, j’en redemande.
BREF. Il serai temps que je m’arrête pour cet anime là, sachant qu’il en un paquet d’autres derrière... on risque de pas s’en sortir :DDD

Shingeki no Bahamut : Genesis - ★★★★★ - Mention "Petit coup de coeur"

TLDR : J’ai grave kiffé, allez-y les yeux fer-... *grands ouverts* parce que c’est joli, bien rythmé, fichtrement drôle et assez prenant. Et puis j’ai genre jamais vu une Jeanne d’Arc aussi badass que dans Shingeki no Bahamut (et dieu sait que depuis ma tendre enfance "Jeanne d’Arc" a une connotation très négative (la probabilité que les 2 personnes qui savent pourquoi passent par ici, se souviennent de ce détail, *et* m’identifient est sans doute inférieure à celle de gagner à Euro Million… conclusion : cette anecdote vous fait une belle jambe (lire Blue Screen of Life vous fera des jambes god tier à force hein))). Shingeki no Bahamut : Genesis, c’est très le oui.

Cross Ange : Tenshi to Ryû no Rondo.

Ce que j’en retiendrai : définitivement ce passage là (et le 1er OP (surtout le 1er OP en fait)).

Bon c’est bien parce que Cross Ange c’était vraiment nul donc j’ai pas super envie de traîner dessus. En gros c’est un anime dégoulinant de fanservice avec des femmes en petite tenues qui pilotent des mecha appelés ~~Valvrave~~ Para-Mail pour combattre les grodragon pabô qui attaquent les humains. Les demoiselles en question sont des "Norma", c’est à dire des gens qui ont la particularité de ne pas pouvoir manipuler le "Mana". Les Norma subissent un racisme et un rejet unanime assez à vomir de la part des humains, et sont envoyés à Arzenal pour apprendre à buter des dragons. Ou se faire buter. Angelise, une noble, découvre le jour de je-sais-plus-trop-quelle-cérémonie-importante qu’elle est une Norma.

Donc. Cross Ange a un milliard de problèmes je trouve, mais la chose n’a pas l’air d’avoir été pensé comme autre chose qu’un simple divertissement basique au possible DOOOONC ne nous y attardons pas trop.
C’est pas joli, c’est bourré de CG pas discrets, c’est pas du tout -du tout- crédible sur un milliard de points, c’est dégoulinant de fanserv ecchi (et parfois de vraiment mauvais goût), c’est plein de persos très quelconques (certains sont assez désolants), j'ai trouvé le sound design (les batailles en particulier) suffisamment moyen pour actually l'entendre (il ne """s’intègre""" pas bien à l'image), et y’a aussi un fort souci de rythme j’ai trouvé MAIS vu que le plot est clairement pas ce qui importe dans Cross Ange, on va dire que j’ai rien remarqué.
En gros j’ai regardé juste *pour la science* et ma conclusion est sans appel : regrets regrets regrets.

PAR CONTRE. J’ai adoré le premier opening : Kindan no Resistance, de Nana Mizuki. En fait, pendant les 12 premiers épisodes, le truc qui me maintenait accroché à Cross Ange c’était réellement seulement l’opening (vous ne le saviez peut-être pas mais j’ai souvent un très fort attachement pour les génériques, on en reparlera plus au calme un autre jour). J’aime énormément Kindan no Resistance, je crois que l’utilisation de flûte et les sonorités "celtes" de l’arrangement du bousin y sont pour beaucoup. Mais dans l’ensemble c’est un titre super péchu que Nana Mizuki sublime assez par son chant.
Conséquence, j’ai été grave deg quand ils ont changé l’opening à la moitié de l’anime, pour un titre bien plus mou et qui -visuellement- reprend aux deux tiers des plans issus du premier OP ha ha.

Du coup, vous ne le saviez peut être pas mais je bosse depuis genre un an et demi (holy shit le temps passe) sur un arrangement piano de Kindan no Resistance. Parce que vraiment ça a été un coup de coeur.

Cross Ange : Tenshi to Ryû no Rondo - ★★ - Mention "Euh… le premier opening est bien"

TLDR : Oubliez ça. C’est un p’tit peu comme Valrave (que j’ai pas eu le courage de terminer (désolé ERU ERUFU), avec une quintuple dose de boobs et sans le côté WTF drôle à côté de la plaque. Parce que, bon, Valrave avait quand même le mérite d’être fabuleux et drôle. Très négativement, mais fabuleux et drôle quand même. Cross Ange c’était juste chiant. Truc amusant d’ailleurs, c’est avec Valvrave que j’ai eu mon premier coup de coeur Nana Mizuki-esque en termes d’opening ; Kakumei Dualism, chanté en duo avec TM Révolution. Opening qui a aussi fortement contribué à ce que je regarde la série. Ca fait beaucoup de coïncidences.

Gundam : G no Reconquista

Concrètement Gundam j’y connaît *vraiment pas grand chose*. On m’a offert une maquette d’un Gundam à monter soi-même quand j’étais gosse, ce qui m’avait grave botté, mais à l’époque j’avais pas la moindre fichtre idée d’où ça pouvait venir et c’était une demi décennie trop tôt pour que l’idée de chercher l’origine ne m’effleure l’esprit. Du coup j’ai absolument aucun attachement à cette série qui semble avoir un assez large public parmi les amateurs de mecha (entres autres (non je devine bien que Gundam c’est pas juste des grorobos)). Le truc c’est que j’ai l’impression que -un peu à la manière de la saga Fate- il y a un demi-million d’animes issus de Gundam, et ça continue de sortir.
Alors bon. Aussi fort mon attachement à ma maquette soit-il (elle a disparu dans de mystérieuses circonstances il y a de cela un bon moment déjà soi dit en passant), j’ai jamais réellement eu l’envie d’en savoir plus sur Gundam d’une quelconque manière que ce soit.

Par contre quand j’ai appris pour la diffusion de Gundam : G no Reconquista, j’ai pas hésité bien longtemps avant de décider que j’allais regarder, pour la simple et bonne raison que l’opening est une chanson de GARNiDELiA : Blazing. On retombe sur cette histoire d’attachement aux openings, toussa toussa, la boucle est bouclée, on en reparlera. Retenez juste que je me suis dit que ce serai une bonne occasion d’éventuellement découvrir Gundam.
Sauf que ça n’a pas pris et j’ai abandonné à l’épisode 4. J’étais pas le seul à être resté ultra perplexe sur ces 4 premiers épisodes, pendant lesquels j’ai trouvé que rien ne marchait. Je me souviens notamment que c’était super confus, on comprenait pas grand chose, le rythme c’était pas mieux et les personnages n’arrangeaient mais alors pas du tout la chose. Manque de bol, il paraît qu’après l’épisode 4 ça s’améliorait pas mal, mais trop tard, déjà drop. Parce que ces quatre épisodes là, ça n’allait *tellement* pas.

Même Cross Ange (pourtant super médiocre) je suis allé au bout (non sans peine), en grande partie parce que le premier l’opening me bottait grave. Mais là non, Blazing sauve absolument keudal car en fin de compte c’est sans doute un des titres de GARNiDELiA que j’aime le moins. J’adore GARNiDELiA hein (on en reparlera plus longuement prochainement), mais ils ont fait plein de chansons qui me plaisent pas ou très peu ; Blazing est genre dans l’équivalent des abysses de cette liste.

Gundam G no Reconquista - ★ - Mention "Drop au 4e épisode"

TLDR : Rien à sauver pour moi dans G no Reconquista, du coup bah, je découvrirait Gundam à une autre occasion.

HIVER 2015

Koufuku Graffiti

Ce que j’en retiendrai : mes repas en compagnie de Ryou

Koufuku Graffiti ~~ou Isshoni eating with Ryou~~ a.k.a Gourmet Girl Graffiti est un anime du studio SHAFT, adapté à la base d’un 4-koma. Et ça parle de bouffe. Mais genre. LA BOUFFE. Très clairement l’intérêt neumbeur ouane de Koufuku Graffiti c’est les victuailles. Je sais pas si ça vaut la peine que j’essaie de faire un synopsis car concrètement il n’y a pas grand chose à expliquer. L’anime ne brille pas par son scénario ni ses plot twists (on est dans du tranches de vie de toute façon), mais sur sa capacité à nous filer une dalle de ouf avec les recettes de cuisine de Ryou, magnifiées par une animation et un sound design 100% foodporn-esque.
Y’a un certain nombre de raisons pour lesquelles -quand bien même c’est pas *exceptionnel* comme anime- je vous recommande fortement de donner sa chance à Koufuku Graffiti. Genre :

Ryou qui mange.

Je sais pas. C’est assez quelque chose. Ryou kiffe manger, et elle a trop raison, manger cétrobien, j’approuve avec véhémence #TeamDalleux. Mais disons que Ryou a une manière assez GOLD de faire savoir que quelque chose est goûtu. L’anime étant très focalisé sur le foodporn, il y a une emphase de malade pendant les scènes de repas. Et Ryou en particulier... je veux pas gâcher la surprise mais svp essayez de manger en même temps qu’elle, je vous promet que c’est une expérience absolument unique qui va décupler l’impression que l’anime va vous laisser.
Après, Koufuku Graffiti c’est pas 24 minutes à regarder des persos manger. C’est aussi Shiina, la best girl de la série, c’est aussi Tsuyuko la super maid de mon screenshot, c’est aussi super beau parce que SHAFT (les premières secondes de chaque épisodes sont à chaque fois un eyegasm), et impec niveau animation parce que SHAFT (featuring le SHAFT headtilt ofc), et du coup c’est méga screenshot et gif material. Et Koufuku Graffiti c’est aussi s’attendre à ce que le riff de guitare de DATABASE (la chanson de MAN WITH A MISSION, qui sert d'opening à Log Horizon oui oui) parte quand Ryou fait ses courses (comprendront qui pourront (mais faut regarder l’anime pour ça :>)). C’est aussi un opening et un ending plutôt chouettes, et les previews les plus chou de l’univers (celui pour l’épisode 5 -> ♥). Et sinon c’est globalement du slice of life (+ les soucis qui vont bien du coup) avec *un* épisode où il y a du fanserv mais on s’en fou parce que c’est tellement pas ce qui caractérise la série que concrètement pointer ceci du doigt c’est du chipotage.

Koufuku Graffiti - ★★★★ - Mention "vous devriez vraiment le regarder en mangeant".

TLDR : Non sérieux. Regardez le en mangeant.

TATOE Kantai Collection

Ce que j’en retiendrai : ~~Poi poi poi~~ T A T O E

LE DESSERT (après Koufuku Graffiti, la boucle est bouclée, toussa).

Kantai Collection, ou Kancolle, est à l’origine un jeu japonais sur navigateur de type """"jeu de cartes"""", dont le but est de mettre au point la meilleure flotte de navire militaire, ou un truc du genre (actually j’y joue pas). À la base du moins ; lesdits navires étant des personnifications féminines de grands bâtiments de guerre de l’histoire militaire du Japon, j’ai cru comprendre qu’il y a des interactions possibles entre les persos, avec le plot et avec le joueur (genre on peut se marier à un pers- un bateau). Niveau gameplay ça m’est apparu assez chouette (mais j’y ai jamais joué hein), l’OST a l’air d’avoir des éléments TROP COOL (cette piste putain), le waifu material est immense (implying : internet pullule de fanarts) et bon, j’entends assez dire que le Japon est un pays où le nationalisme est pas moindre donc mettre en scène des navires de guerre ça brosse dans le bon sens du poil. DU COUP, le jeu a assez vite remporté un énorme succès. D’ailleurs, bien que non traduit -à ma connaissance- de nombreux joueurs non japanophones y jouent régulièrement. Parce que bon, y’a quand même des wiki et autres outils qui permettent de fissurer un peu ce mur de la langue ~~runique~~. BREF. Kancolle ça cartonne, c’est au moins Pazudora-tier (pour rappel, Pazudora a un succès pas moindre, et je vous explique le pourquoi du comment ici), et en fait non c’est sans doute beaucoup plus que ça (c'est juste que je voulais link mon article sur Pazudora (Tee-hee °u°)). Perso, avant l’anime, je connaissais Kancolle que par sa commu créative qui fait des fanarts méga bien sur Pixiv, DeviantArt et tout autre site permettant de partager plus ou moins bien des créations de fans.

Du coup quand l’anime a été annoncé ça a été la GROSSE HYPE. Hype qui s’est accompagnée d’un peu de perplexitude quand on a su que les scènes d’action seraient majoritairement animées en CG (au final le résultat est honorable je trouve d'ailleurs). La diffusion du trailer a donné naissance à un meme rigolo (dont voici mon humble participation), ce qui a sans doute participé à maintenir l’attente de l’anime.
Je ne saurai dire si le synopsis est inspiré d’évènements précis dans le jeu mais en gros la série suit principalement Fubuki, un destroyer venant à peine d’intégrer la flotte, et met en scène un certain nombre de navires parmi les plus populaires comme Kongou, Shimakaze, Kaga et Akagi, dans leur lutte contre les abyssal (les méchants).

Alors, l’anime Kancolle ne brille très clairement pas par son scénario ni ses twists (et pourtant il y avait un peu de matière) mais restait sympa dans l’ensemble. La plupart du temps la mise en scène des batailles fonctionnent décemment, j'y ai souvent eu quelques frissons perso. Dommage que la fin soit aussi décevante (j’en ai vu des animes dont la fin est perplexitude mais là y’a du level (ceci dit c’est pas la pire de cet article)). Ça reste néanmoins une série fort distrayante mais un peu trop moe à mon goût, avec du fanserv mais pas à outrance, des épisodes funs, d’autres (trop peu je trouve) vachement plus sérieux, des chouettes instants d'animation et du bon gif material (remarquez l’importance que j’accorde à ce point là).

Mais j’ai cru comprendre que l’anime s’appréciait beaucoup plus pour ceux qui ont actually joué au jeu, ce qui ne surprendra personne. Il me paraît évident qu’à de multiples reprises l’anime a du faire référence à des mécaniques ou subtilités du jeu que Monsieur ou Madame Tout-le-monde ne percevrai pas comme telles (typiquement, à coup sûr les bateaux qui se restaurent dans des bains ça y est in-game (le truc qui accélère la récupération aussi)). Mais ce n’est pas un élément problématique pour les néophytes je pense, car à part des références ici et là je n’ai pas l’impression d’avoir manqué des éléments intéressants de l’anime parce que je ne joue pas au jeu. Maintenant, bon, en soi l’anime Kancolle ça vole pas méga haut de toute façon (normal, c’est des navires (bon y’a des porte-avions quand même)).

PAR CONTRE ses génériques, holy tatoe.

Il est assez peu fréquent que j’apprécie fortement *tous* les génériques d’un anime (bon c’est logiquement plus facile quand il n’y en a que deux). Je suis pas difficile en génériques, mais avoir des coups de coeur pour tout ceux d’une même série, chez moi c’est pas tout les jours. C’est le cas de Kancolle. Les génériques de Kancolle sont absolument formidables, ce qui me fait revenir dans cette situation désagréable qui est que j’en pense un bien fou mais je suis nul quand il s’agit de décrire ce que j’aime (en l’occurrence, la musique). Ce sont deux titres ultra péchus qui brillent grave par leur composition et leur arrangement. En particulier, l’ending, Fubuki (chanté par Shiena Nishizawa) se différencie assez de ce à quoi je suis habitué en termes de génériques d’anime ; d’une part parce qu’on est pas dans une chanson calme ou apaisée -comme c’est régulièrement le cas dans les ending-, ici on est clairement dans un titre rythmé et épique, et d’autre part -et surtout- pour son ton extrêmement solennel. L’ending est en fait l’élément de l’anime qui me rappelle le plus que Kancolle, à l’origine, ça tourne autour de navires de guerre ; parce que Fubuki a des sonorités résolument guerrières, qui ont clairement pour but de lui donner un air un peu militaire. La composition même du titre va dans ce sens, et son arrangement rend l’effet vraiment marqué, avec un petit ensemble de cordes frottées (dont un violon soliste), l’utilisation d’un tambour d’orchestre en supplément de la batterie, et surtout y’a ces cuivres. Souvent mis assez en avant dans la chanson, les cuivres en eux même contribuent beaucoup à donner ce côté solennel je trouve. De base Fubuki est un titre à la composition assez sophistiquée, qui est du coup sublimée par l’arrangement ; et Shiena Nishizawa, par son chant, en démultiplie la force. Ce qui fait de Fubuki un ending formidable que je n’ai jamais zappé, et une chanson qui -plus d’un an après- me donne toujours des bonnes vibes.

Et puis il y a MIIRO. Ou plutôt devrais-je dire… ＴＡＴＯＥ.

TATOE donc (non en vrai c’est MIIRO mais qui dit ~~VRP~~ MIIRO de toute façon ?) est la chanson qui sert de générique d’ouverture à Kancolle, chantée par Akino (de l’ensemble Bless4). Et wow p’tain ça marche *tellement* bien. Attention hein, je suis pas en train de dire que Fubuki fait pâle figure à côté hein. Je pense d’ailleurs que Fubuki est objectivement musicalement plus intéressante que MIIR- TATOE. Là on a une chanson qui finalement est assez standard comme opening ; un titre pop/rock assez épique avec un refrain grave accrocheur et un visuel clairement pas en reste (avec ces CG aux rendus pas *si* disgracieux je le répète), qui forment un tout super péchu et extrêmement efficace : regarder l’opening me donne actually systématiquement des frissons à la fin, aujourd’hui encore (non mais Kaga et Akagi à la fin ♥).
Du coup, hmmmm, aussi géniale Fubuki soit-elle, c’est à MIIRO que j’ai décidé de me dévouer. Parce que MIIRO est un excellent titre, tout autant que Fubuki. Et aussi parce que le *TATOE*.

"Tatoe" en japonais est un terme utilisé pour exprimer une hypothèse (on utilise souvent “tatoeba” pour parler d’exemples), et en fait ça vous fait une belle jambe car je voulais juste étaler ma culture weeb. Mon délire tatoe-esque est en fait simplement dû à l’emphase cosmique qui a été mise sur le "TATOE" précédant le premier (et le dernier, pour la version entière) refrain. À la base déjà, l’intro de la chanson et le premier couplet annoncent bien la couleur et permettent de se faire une idée de l'énergie (et le ton) du titre, puis le couplet pré-refrain arrive d’abord avec douceur puis dans un crescendo qui s’intensifie et annonce "eh, attention tient toi prêt, le refrain va partir à cent à l’heure". Du coup toi t’es là en mode "come at me bro". ET LÀ.

T A T O E

Ce TATOE là, sur moi il a au moins 50 fois le pouvoir du "DATABASE DATABASE". C’est vous dire à quel point il me hype absolument systématiquement que je vois ce générique. Le "TATOE" dans MIIRO est ultra mis en valeur par l’absence de transition entre le crescendo épique et le silence qui suit, d’autant qu’Akino y a mis du coeur (comme dans le reste de la chanson ceci dit hein) et de la conviction. Du coup ouais, y’a une emphase assez folle sur ce TATOE. Et avec mes excès de zèle, je m’y suis grave attaché.
Bon pour ma défense, la communauté osu! ne m’aidait pas trop ; MIIRO a tellement plu que plus d’une dizaine de beatmaps osu! de la chanson ont été validées. À un moment on en avait même quasiment une nouvelle par semaine. Du coup MIIRO est devenu un petit meme dans la commu ; à chaque nouvelle map de MIIRO y’avait toujours quinze gens pour poster en commentaires des "here’s our weekly tatoe". Et moi évidemment j’adore cette chanson, et je la joue pas mal sur osu! doooooonc j’me suis assez vite fortement attaché au TATOE ouais. Je veux dire, "TATOE"" c’est devenu ma notification pour Trello, les MP Twitter et pour mon mail pro. Et à chaque fois ça m’emplis de détermination <3

Après bon. On s’accorde pas mal à associer MIIRO à "TATOE", mais dans une moindre mesure Fubuki et "TODOKE" marchent pareil hein (et là encore en ce qui me concerne la commu osu! y est pas pour rien).
BREEEEF. ~~MIIRO~~ TATOEH et ~~Fubuki~~ TODOKEH déchirent vraiment grave et je cacherai à personne que WELP ces génériques sont au moins 70% de mon engouement pour l’anime Kancolle.

Kantai Collection - ★★★★ - Mention "les génériques sérieux ♥"

TLDR : J’aurai sans doute un peu plus apprécié si j’avais joué au jeu (et si on avait eu une meilleure fin), mais en fait les deux génériques sont tellement géniaux que ça compense. Je serai presque tenté de recommander de regarder l’anime juste pour avoir l’OP et l’ED dans leur contexte. Parce que c’est vraiment dans ce contexte qu’ils brillent le mieux (et bordel qu’est-ce qu’ils brillent).

J’aurai bien écrit un paragraphe ou deux sur Rolling☆Girls mais j’ai genre absolument aucune idée de ce que j’ai regardé pendant ces 12 épisodes. C’est un truc fichtrement curieux et parfois assez, euh, random (??), d’où sort de manière complètement aléatoire des instants d’animation visuellement incroyablement satisfaisants. Je sais pas comment le décrire autrement, ça remonte à assez loin, j’ai rien pigé mais une force mystérieuse me poussait à continuer (probablement la beauté du truc, parce que pour le coup y'avait du level). Et en fin de compte d’ailleurs c’était sympa mais vraiment j’ai aucune idée pourquoi.

Printemps 2015

DanMachi

(désolé j’ai pas la foi d’essayer d’écrire le titre en entier, même si well cette parenthèse est beaucoup plus longue)

Ce que j’en retiendrai : le ruban bleu

AHERM. À moins que vous n’ayez vécu dans un lieu éloigné de tout accès aux internets geek/otak’/whatever, vous avez difficilement pu passer à côté de ce perso féminin aux formes généreuses -ma foi fortement mises en valeur- quoi que *paraissant* très jeune et portant un ruban bleu en guise de soutien-gorge de fortune. C’est Hestia. Une des déesses de DanMachi.
On associe pas mal l’univers de DanMachi à un contexte proche d’un MMORPG. Bien que s’en soit pas du tout un, c’est vrai qu’on y retrouve quelques similitudes, à commencer par le gros donjon que les aventuriers explorent toujours un peu plus, un des fondements de DanMachi. En affrontant les monstres qui peuplent le donjon, ces explorateurs acquièrent de l’expérience, leur permettant d’augmenter leurs aptitudes physiques et acquérir des compétences. Mais il faut avoir la bénédiction d'un dieu ou une déesse pour ça. Ces derniers prennent sous leur tutelle des aventuriers, qui deviennent alors la familia. DanMachi tourne autour de Bell Cranel, unique membre de la familia d’Hestia.
(pourquoi je m’efforce toujours à essayer de faire un synopsis alors que je *sais* que je suis nul pour ça)

Bon donc DanMachi n’a rien d'exceptionnel, mais c’est un très chouette divertissement. La plupart du temps ça se prend pas trop au sérieux, même si l’air devient assez grave quand c’est nécessaire. L'ensemble a un fort potentiel screenshot-esque/gif-esque ; y’a pas mal de très bons moments d’animation (genre les combats dans les épisodes 3 et 8, kudos ouais) et en bonus le sound design *est* pas mal du tout (je salue notamment l’utilisation de sons saturés dans le bas-med qui rendent certaines actions plus imposantes (même si ça a tendance à revenir un peu trop souvent)).
Au delà de ça, l’anime ne joue pas beaucoup sur son plot. Ce qui n’est pas vraiment surprenant dans la mesure où on y retrouve aussi pas mal d’éléments (et les soucis qui vont avec (le plot pour ne citer que lui)) qu’on retrouve souvent dans les animes comprenant un harem, et la plupart des persos sont pas méga géniaux. La plupart.
Bell -le protagoniste- est complètement dans une situation de "notice me senpai" où la senpai c’est Ais Wallenstein. Ais c’est probablement le meilleur perso de la série, elle se distingue assez bien du reste du cast, et ne m’a pas paru coller à un cliché en particulier. Balèze et fière, mais pas hautaine, bienveillante, discrète, observatrice et pertinente, j’ai souvent eu de du mal à piger le perso et ce qu’elle pouvait penser, étant muette et concentrée sur une partie pas négligeable de ses apparitions. Du coup même si elle semble pas vraiment consciente de la manière dont Bell la perçoit, bah j'en suis pas 100% sur parce qu'à la base en fait elle montre pas grand chose. Et ça me plaît bien de pas pouvoir la lire, ça rendait chacune de ses scènes et apparitions vraiment appréciables. Bonus : c’est une chouette senpai. Du coup ouaip, bon perso Ais. Pour le coup j’en redemande. Je suis d’ailleurs assez content d’apprendre l’adaptation de Sword Oratoria en anime, qui se centrera vachement plus sur elle j’ai cru comprendre :>>>>

Par contre. Hestia j’en peux plus. C’est p’t’être pas le pire perso maaaiiis elle en est pas loin. Basiquement mon souci avec Hestia -qui est la déesse de la familia de Bell- c’est que c’est la mascotte trop mimi de l’anime. Et elle joue un peu trop (bien ?) ce rôle. Tout va dans ce sens, ses mimiques, ses actions, son comportement/sa relation avec ＢＥＬＬ-ＫＵＮ (uuuugh), les intonations de sa voix (elle est doublée par Minase Inori) et surtout son design. Je vais être honnête hein, au début ce design avec ce ruban bleu à la bien noble fonction me faisait grave délirer. Et j’étais pas le seul. Hestia a eu un succès énorme en tant que mascotte de DanMachi, envahissant donc très vite mes internets (en particulier, Pixiv et Twitter ont fait transiter un débit incroyable de fanarts et screenshots Hestia-esques), et sujet de nombreux gifs et délires (comme ceci). En soi c’pas un souci puisqu’au début ça me faisait triper, je partageais volontiers les jolis fanarts qui me passaient sous la TL. Le truc c’est qu’à côté, dans 95% au moins de ses apparitions dans l’anime, y’a écrit "mascotte" en WordArt taille 248 sur son front. Ca par contre j’ai vite saturé. Du coup ouaip, à force de la voir en permanence partout, tout le temps, même quand je ne regarde pas l’anime, j’y suis devenu allergique.

Et sinon Bell euh, il a un p’tit côté Kirito (je veux dire, au delà du fait qu’il est doublé par Matsuoka Yoshitsugu, qui double actually Kirito dans SAO) mais pas trop parce que contrairement à ce dernier qui est toujours plus fort que tout le monde en permanence (ou presque), Bell *a* une courbe de progression, et la majorité de son skill vient de quelque chose. Sa victoire dans l’épisode 8 vient de quelque chose, son skill magique vient aussi de quelque chose (même si c’était *un peu* gratuit quand même), son style de combat (et d’équipement) aussi c’est quelque chose qui s’est mis en place sur la durée. Après, on retrouve le schéma classique du héros au potentiel énorme et qui va devenir ultra balèze quand il l’aura maîtrisé. Mais dans DanMachi je trouve que ça marche plutôt correctement ; être plus fort que les autres est un peu une lame à double tranchant pour Bell, car souvent l’usage de son potentiel a des conséquences, au moins à court terme. Du coup c'est pas chiant. Kudos.

Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka - ★★★★ - Mention “7,8/10 - too much Hestia”.

TLDR : C’était chouette hein dans l’ensemble, la chose évolue bien et tout. Y’a des bons délires et même si certains persos sont un peu relous, dans le tas y’a quand même des chouettes éléments. Mais. Ah. Hestia. Je jouais volontiers le jeu eu début, mais à force de la voir en permanence -et surtout la façon dont elle est mise en scène- j’ai vite saturé. J'aurai volontiers mis 5 étoiles si elle insitait pas tant sur son rôle de mascotte, mais non, c'est le gros point noir de la série. Sinon à part ça DanMachi c’était bien.

Ore Monogatari

Ce que j’en retiendrai : les "kyaaaaa" de Yamato

Si ma mémoire est bonne -elle ne l’est pas- j’avais test Ore Monogatari totalement au hasard parce que pourquoi pas et bah euh, j’aimerai bien que le hasard me guide plus souvent vers des animes comme ça parce que c’était méga bien (ceci dit le hasard m’a aussi guidé vers Shigatsu wa Kimi no Uso et encore une fois c'était très GJ).
Ore Monogatari (qu’on peut traduire par "Mon Histoire") raconte l’histoire de Gouda Takeo, un grand tas de muscles dont la popularité auprès de la gent féminine est inversement proportionelle à celle de son meilleur pote, Sunakawa Makoto, beau gosse faisant systématiquement chavirer les coeurs (un peu malgré lui mais bon). La donne va un peu changer quand les chemins de Takeo et Yamato Rinko (qui ne sont pas du même établissement scolaire) vont se croiser.
Bien évidemment avec un postulat pareil vous devinez bien que -oh là là je spoile, quel horrible personnage je suis- ces derniers vont tomber amoureux l’un de l’autre et passer du temps ensemble. Le truc c’est que si je vous disais pas ça (sachant que c’est bouclé dans les premiers épisodes donc bon) je pourrais absolument rien dire sur le reste de l’anime. Ce qui est embêtant dans la mesure où "le reste de l’anime" c’est plus ou moins une vingtaine d'épisodes. Du coup ouaip, je suis un monstre pour vous avoir spoil ceci, qui est de toute façon un plot twist d’une subtilité incroyable.

Donc, Ore Monogatari, pourquoi c’était cool. Parce que c’était très drôle et très mignon à la fois, Takeo et Rinko étant deux persos qu’absolument tout oppose. Takeo est un gars très rentre-dedans dont le cercle d’amies est extrêmement restreint, si bien que la plupart de ses interactions avec des persos féminins sont emplies d’un niveau de tact qui n’a d’égal que le néant. Et on en rit volontiers. À côté Rinko semble montrer une forte timidité (qu’elle surmonte quand c’est nécessaire (ce qui est bien)) qui font de chacun de ses échanges avec Takeo un challenge mental, se traduisant par une multiplication de son pouls par approximativement 729. Et on en rit volontiers. Et entre les deux, y’a Makoto qui tient la chandelle avec une patience et un tact incroyable. Et on en rit volontiers.

Je simplifie p’t’être un peu trop hein, mais là c’est le postulat de l’anime et ce sur quoi repose une partie pas négligeable de son intérêt. Alors quoi, on serai dans une comédie romantique classique ? Bah p’t’être bien. Néanmoins en ce qui me concerne j’en ai pas vu des masses, et Ore Monogatari est de loin la romcom qui marche le mieux. On retrouve quelques éléments communs à ce genre de série comme les triangles amoureux, les lieux choisis pour les rendez-vous, la formation d’autres couples autour des protagonistes, l’introduction de rivaux, et j’en passe et des meilleures. Mais dans Ore Monogatari ça fait mouche tout le temps ou presque. Et je pense que l’animation y est pas pour rien. Parce que pour le coup chez Madhouse ils se sont fait super plaisir pour soutenir le comique de situation par les visuels adéquats. J’ai envie de dire, cf mes screenshots un peu plus haut (j’en ai pris p l e i n). Et encore, j’ai pas mis les meilleurs parce que j’ai vraiment pas envie de vous gâcher le truc en postant à l’avance tout les moments visuellement intéressants. Donc ouip, c’est un avant goût. De même, le potentiel gif-esque est sans limite. Après bon, le truc aussi c’est que Takeo -étant une montagne de muscles dans une romcom- est un peu immortel. C’pas nécessairement un mauvais point mais y’a des moments où le over-the-top-isme est quand même sacrément too much.
Point bonus pour l’opening, Miraikei Answer, de TRUSTRICK, un titre musicalement fort fort sympa, proposant pas mal de chouettes plans. J’apprécie aussi la petite subtilité de l’OP qui change en fonction de l’évolution du plot.

Ore Monogatari - ★★★★★ - Mention "bonne romcom audio-visuelle".

TLDR : J’ai pas mal simplifié -entre autres parce que c’est plus tout frais dans ma tête-, j’ai pas mentionné que Takeo et Rinko ont tout deux une bande de potes qui vous arracheront plus qu’un simple sourire, ni que les doublages marchent sacrément bien (les "kyaaaa" de Rinko >>>>), que les parents de Takeo sont fabuleux, et d’autres trucs que j’ai plus en tête. Mais Ore Monogatari cétrétrébien, ça se regarde n’importe où n’importe quand et à n’importe quel rythme. Le truc bien étant que la qualité de la série baisse pas vraiment sur tous les 24 épisodes qui la composent. Kudos.

Shokugeki no Sôma (Food Wars)

Ce que j’en retiendrai : les Megumi face.

À la base j’avais pas l’intention de dire quoi que ce soit sur Shokugeki no Sôma, mais en fait en re-regardant tout mes screenshots je me suis dit que, si, y’a quand même 2-3 trucs à dire ha ha.
Le nom traduit de Shokugeki no Sôma c’est Food Wars, et c’est exactement ce dont il s’agit. Enfin, c’est pas que les personnages se lancent de la nourriture dans la tronche, mais plutôt qu’ils sont en permanence en compétition pour faire la meilleure bouffe de tout les temps. Koufuku Graffiti n’était qu’un échauffement ; Shokugeki no Sôma joue -lui aussi- à fond sur le foodporn, et c’est assez sidérant de voir que ça marche encore mieux.

Pour pitcher très simplement, on suit principalement (mais pas que) le parcours de Yukihira Sôma -qui tient avec son père un petit restaurant de quartier à l’excellente réputation- au sein de la prestigieuse et sélective académie de cuisine d’élite Tootsuki, mondialement réputée. Dans cette école les conflits (divers et variés) et divergences se règlent à coup de "Shokugeki", c’est-à-dire un duel de cuisine, avec thème imposé. C’est aussi le principal moyen de se distinguer et de montrer qui c’est le/la boss du cuisine game.

Pour le coup, contrairement à Kôfuku Graffiti, Shokugeki no Sôma joue assez sur son plot ; c’est pas nécessairement l’intérêt principal mais c’est important car ça donne une ligne directrice à l’évolution des persos au travers de leurs différents challenges et Shokugeki, ces derniers étant pris vachement au sérieux et rendus intensément épiques par la mise en scène et l’animation. En plus de donner GRAVE LA DALLE bien entendu. Je veux dire, le premier plat qui nous est présenté est un putain de rôti de porc aux patates et limite on sentirait son odeur. Comme je disais le foodporn ici c’est un peu le même topo que dans Koufuku Graffiti, avec un bon boost supplémentaire ; la bouffe est ultra magnifiée, sa préparation mise en scène de manière grave intense et, welp, le sound design c’est la cerise sur le gâteau ((☞ﾟヮﾟ)☞VOUS L’AVEZ ?). En plus c’est plein d’idées bouffe actually super intéressantes à tester pour les amateurs de cuisine ; genre, le faux rôti de porc de l’épisode 1 des gens l’ont testé et ça réellement l’air grave appétissant (ADN -qui a diffusé en simulcast l’anime- a joué le jeu aussi, avec en bonus des gifs, kudos). En ce qui me concerne aussi j’ai commencé à utiliser du miel dans certains de mes repas chauds après avoir regardé l’anime, et quand j’aurai plus de temps dispo (et le skill qui va bien) je tenterai volontiers d’autres idées. Donc ouaip, pour le coup c’est vraiment très chouette.

Par contre. Faut deal avec le fanservice. Après, contrairement à ce que suggère l’épisode 1 (qui s’y donne à coeur joie), le niveau de ecchi est pas méga élevé tout du long. Alors oui on se retrouve avec la majorité du cast féminin avec des boobs un petit peu trop tape-à-l’oeil, défiant parfois la gravité et qui rentrent de manière un peu trop commode dans des vêtements au design... peut-être douteux ? Évidemment aussi une partie pas négligeable dudit cast féminin va être fortement intéressé par Sôma, et bien entendu y’a des scènes classiques propice à montrer des bouts de peau, comme les scènes de bain. Après on a aussi un perso masculin ayant tendance à se balader assez régulièrement à poil. Est-ce que ça ré-équilibre la balance ? J’en doute, mais il a le mérite d’être là et c’est de toute façon un perso important dooooonc oui on le verra souvent. Ce qui est bien en soi, c’t’un bon perso. Mais au delà de tout ceci j’ai pas le souvenir -par exemple- d’une deuxième occurrence d’un truc comme les tentacules du premier ep quoi (ceci dit, ma mémoire n’est pas une référence). Donc si vous êtes de ceux pour qui le fanserv pose problème, y’en a, c’est sur, mais il est un poil plus contenu qu’il n’y paraît au premier abord.
D’AILLEURS. Super kudos pour ne pas avoir cédé à la tentation de refaire cette scène d’un ridicule sans nom et plus drôle depuis des décennies du :

"Oh mon dieu je t’ai pas vu et on s’est rentrés dedans par accident et tu tombes sur le dos et moi je tombe en avant et en essayant d’amortir ma chute avec ma main cette dernière atterrit malencontreusement sur tes boobs et je mets une demi minute à m’en rendre compte parce que c’est vrai que lors d’une chute à partir d’une position debout il faut quinze putain de secondes pour recouvrir ses esprits et s’assurer que son corps fonctionne intégralement (surtout les mains, c’est très important) et oh là là je suis désolé de ma maladresse qui contourne *systématiquement* de manière un-peu-trop-commode les lois physiques opérantes pendant une chute".

MERCI. Mieux d’ailleurs, Shokugeki no Sôma en fait du comique de situation et p’tain ça avait fait ma journée de voir ça. J’en ai tellement marre que ce """~~gag~~""" soit encore utilisé de nos jours, même si c’est pour des animes sans la moindre ambition. Je me souviens très très bien que lorsque les indices annonçant que ladite chute allait avoir lieu dans les 10 prochaines seconde sont arrivés, j’étais prêt à ragequit l’épisode parce que du coup je l'avais vu venir et ne voulais *vraiment* pas voir de nouveau ce truc. Mais non. Pour le coup on m’a prit à revers. Bien ouej.
Annonce de service aux auteurs qui ajoutent ceci dans leurs scénarios : ce gag ne fait rire que les personnes qui """découvrent l’univers de la japanime""" et qui n’ont donc pas encore saturé de voir cette scène partout tout le temps, soit à peu près pas grand monde (je suppose) par rapport à la totalité des consommateurs de culture pop et loisirs japonais. Voilà.
Point génériques : ils sont très chouettes et ont quelque chose de chaleureux. J’aime bien.

Shokugeki no Sôma - ★★★★★ - Mention "Il était 21h30 quand j’ai re-regardé le premier ep afin de compléter cette partie de l’article et welp j’avais pas bouffé depuis midi donc j’ai très présentement une dalle cosmique".

TLDR : Je réalise un peu après coup que j’ai pas mentionné grand chose en fin de compte sur l’humour et le second degré de la série (quand on est pas dans un shokugeki j’entends (quoi que)) qui donnent quelques situations de grand n’importe quoi, ni sur le screenshot material, pourtant abondant. Mais en fait je sais pas trop de toute façon comment aborder cet élément brièvement, le mieux étant de le constater par soi même ~

Je reviendrai sur le cas d’Hibike! Euphonium en fin d’article ~

ÉTÉ 2015

Gatchaman Crowds Insight

Ce que j’en retiendrai : l’utilisation de Vocaloid pour le jingle de l’émission télé là

Gatchaman Crowds Insight est plus ou moins la saison 2 de Gatchaman Crowds, ou du moins, sa suite. Il y a cependant une ellipse entre la fin de Crowds et le début de Crowds Insight, Ninomiya Rui ayant rejoint les rangs des Gatchaman depuis vraisemblablement un petit moment quand cette saison 2 commence. Concrètement d’ailleurs, c’est une suite très cohérente à Crowds, qui paraît immédiatement familière ; on retrouve les mêmes persos, avec toujours ce character design assez spécifique, l'utilisation assez massive de CG (mais ça donne des chouettes résultats), l’opening est toujours un titre de WHITE ASH, etc... en soi la direction artistique globale semble pas avoir beaucoup bougé en fait. Un peu comme dans la première saison, on adore ou on déteste, mais il y a assez peu d’entre-deux. Sur ce point là, peu de changements. Crowds Insight, ça implique aussi le retour de Hajime, et là encore j’ai cru comprendre qu’elle laisse pas grand monde indifférent ; en ce qui me concerne j’aime beaucoup ce perso maaaiiis je comprends totalement ce qui peut faire que d’autres ne puissent pas la voir en peinture. Après, ces derniers n’ont pas nécessairement vu (ou du moins, apprécié) Gatchaman Crowds (parce que du coup un des gros points forts des la série c’était -justement- Hajime) et n’ont donc vraisemblablement pas cherché à regarder Gatchaman Crowds Insight. Là dessus, je ne peux pas vraiment leur donner tort (même si c'est quand même triste). Car Hajime est toujours Hajime. Et c’est une excellente chose pour la série.

Pour rappel, le principal intérêt -je trouve- de Gatchamn Crowds c’était la thématique abordée, à savoir les super-héros. Ces êtres ayant des capacités physiques (ou mentales) surhumaines, mais aussi ces gens qui ont la capacité venir en aide à autrui ou de faire changer les choses. Ça, c’est Monsieur et Madame Tout-Le-Monde. Et basiquement Crowds, c’est de ça que ça parle, et ça en parle très bien. Si vous avez pas vu Crowds et que c’est un sujet qui vous botte, arrêtez-vous de lire ici et allez le regarder, ça en vaut la peine :>

Crowds Insight met un peu de temps à bien démarrer ; d’ailleurs le début de cette saison donnait même l’impression d’essayer de détruire toute la réflexion qui a été construite dans Crowds. Actually c’est un peu plus subtile que ça, et -ne vous en faites pas-, c’est bien entendu pas le cas. Par contre c’est vrai que Crowds Insight reviens sur quelques détails de ce qui a été dit dans Crowds, et s’en sert plus ou moins comme premier élément de plot du premier arc. Ce n’est qu’un peu plus tard qu’on rentre vraiment dans le vif du sujet : la pensée commune au Japon.

Je vais essayer de pas trop en dire parce que -de même que dans Crowds- l’intérêt neumbeur ouane de Crowds Insight réside dans la manière dont cette thématique est traitée (et en ce qui me concerne je trouve que c’était pertinent), du coup évitons de tout dévoiler. Mais en gros le contexte de ceci c’est un souci qui découle plus ou moins du honne/tatemae. Dans le cas où vous ne connaîtriez pas je vais essayer d’expliquer brièvement ce que j’en ai compris ; peut-être avez-vous déjà entendu dire que les japonais disent assez peu ce qu’ils pensent en public ? C’est la manière dont nous autres occidentaux percevons le honne et le tatemae. Je vous invite à lire des articles plus pertinents là dessus (ici ou ici par exemple), mais pour résumer, le honne c’est ce qu’une personne pense vraiment, et le ~~tatoe~~ tatemae c’est la pensée d’un groupe. Et en gros, la société japonaise cherche le plus souvent à conserver son harmonie et sa cohésion en s’exprimant selon le tatemae (pensée commune), plutôt que de créer des conflits en laissant tout le monde montrer son honne (pensée individuelle), créant ainsi des opinions divergentes. C’est un peu délicat à gérer pour nous autres occidentaux mais au Japon c’est comme ça que ça marche, le truc étant de bien savoir quand et à qui on peut montrer son honne.

Gatchaman Crowds Insight pointe du doigt les enjeux qu’il peut y avoir derrière cette pratique. Et là encore, le sujet est vachement bien traité je trouve. C’est super chouette que ceci soit mis en lumière dans la japanime parce que bah c’est majoritairement la société japonaise qui est concernée. Vraisemblablement ça n’aura pas grand impact à long terme (je suppose (?)), mais moi en tant qu'européen qui beigne pas dans le honne/tatemae, je trouve que la simple existence de Crowds Insight et de son propos est une bonne chose.

Gatchaman Crowds Insight - ★★★★★ - Mention "pertinent".

TLDR : J’ai oublié de mentionner plein de trucs (notamment le duo magique que forment Berg Katze & Hajime, et tout simplement les trois quarts des persos en fait), mais concrètement Gatchaman Crowds Insight est une suite légitime et cohérente à Gatchaman Crowds : ce qui ne vous y avait pas plu ne vous plaira pas dans Crowds Insight, et inversement. L’anime se destine clairement à ceux qui ont apprécié l’approche de Crowds. Si c’est votre cas, foncez.

Charlotte

Ce que j’en retiendrai : le gif material.

Cher Internet,
Aussi similaires deux choses -de quelque nature qu’elles soient (et à plus forte raison si elles sont du même auteur)- soient-elles, je te serai reconnaissant de cesser de vouloir systématiquement et *continuellement* les comparer.
Tout au long de sa diffusion Charlotte a été sujet à un peu trop de comparaisons à mon goût avec Angel Beats (qui est excellent soit dit en passant, sérieux foncez si vous ne l’avez pas vu), anime du même auteur diffusé 10 ans plus tôt, et qui lui est -je l’accorde- peut-être relativement supérieur en quelques points. Est-ce qu’Angel Beats est meilleur que Charlotte ? Je pense pas mais c’est pas impossible yup. Est-ce qu’Angel Beats et Charlotte se ressemblent en de très nombreux aspects, au point que les sarcasmes des gens qui disent que c’est la "même chose" aient du sens ? Je reconnais ne pas pouvoir le nier avec une fermeté absolue car je trouve aussi que c’est une remarque au moins partiellement fondée. Est-ce une mauvaise chose ? Je le perçois pas comme tel. Est-ce que Charlotte est mauvais du coup ? Clairement non, faut arrêter. Au-delà de cette comparaison, Charlotte est légitimement -je pense- assez au dessus de la moyenne haute par rapport à la production audiovisuelle issue de la japanime dans sa globalité. C’est vrai qu’il y a des similitudes qui rendent perplexe mais que voulez-vous, c’est le même auteur à l’origine (Maeda Jun, qui est aussi auteur de Clannad (que je n’ai pas vu soit dit en passant)). Ça excuse pas tout, mais ça a du sens vous pensez pas ? Parce que bon, c’pas que tout ceci a donné à Charlotte une réputation un peu perplexitude, mais en fait partiellement si. Dites-vous bien que tout les gens qui ont regardé (ou voulu regarder) Charlotte n’ont pas nécessairement vu Angel Beats, accessoirement.

C’est un peu tard pour dire tout ça mais fallait que ça sorte depuis le temps parce que wow ça m’avait tellement vénèr vous avez pas idée. Et même s’il ne s’agit ici que de Charlotte, c’est une attitude que je vois un peu trop souvent à mon goût sur internet avec un peu trop de choses (pas que l’art d’ailleurs (c’est aussi pour ça que mon raz-le-bol s’est accumulé depuis le temps, et se déverse aujourd’hui dans ces lignes)). Comparer c’est bien, ça permet de constater des évolutions et d’avoir des attentes et tout, mais considérer les choses uniquement au travers de ce prisme ça me va pas du tout. Du coup ouaip, annonce de service : internet, fait un peu moins de comparaisons, apprécie plus ce que l’humanité produit, stp.

Maintenant que tout ceci est dit allons-y. Charlotte donc ça tourne autour d’un établissement scolaire dans lequel sont réunis des jeunes ayant constaté avant leur majorité la manifestation d’un pouvoir surnaturel. Un groupe d’étudiants de cette structure s’active à rechercher les jeunes ayant cette particularité, pour les inviter à rejoindre ledit établissement. Pour les protéger. Le perso principal, connard-kun, a le pouvoir de prendre possession du corps de quelqu’un d’autre pour quelques secondes, et sera donc le premier de l’anime à rejoindre cet établissement visant à protéger les jeunes comme lui.
On pourrait croire qu’on a là le début d’un énième anime avec des lycéens qui ont des super pouvoirs eeeeeeet actually c’est le cas, mais le scénario est à des années lumières de ce qui se fait habituellement avec ce genre de séries. Le côté "club de lycéens avec des super pouvoirs" est un fil conducteur qui permet l’évolution de l’anime dans un premier temps sous forme de courts arcs, propice à pas mal d’humour, bien que le ton général de l’anime soit assez sérieux. Car dans un deuxième temps l’importance de la protection des jeunes avec des capacités surnaturelles nous sera dévoilée, et well, la chose prendra une tournure bien plus sévère, avec des enjeux graves, des plot twists et les instants émotion (qui marchent plus ou moins) qui vont avec.

J’apprécie d’ailleurs particulièrement que Charlotte n’ai pas suivi cette "mode" (??) qui consiste à tuer un des personnages principaux au bout du 3e épisode. C’est un truc que j’ai découvert avec l’excellent Puella Magi★Madoka Magica, et que j’ai vu utilisé de trop nombreuses fois un peu n’importe comment depuis. Sauf que du coup 99% du temps c’est mal amené donc ça marche pas. Annonce de service : il faut un certain nombre de choses pour que ça marche, la mort seule ne suffit pas à produire l’effet recherché.
Charlotte procède autrement et spoiler : ça fait super *décemment* le job.
(j’en parle que maintenant mais y’a un autre anime dans toute cette liste qui a tué un perso au 3e épisode, et actually ça march*ait* bien à la base).

Sinon c’est très joli, l’humour marche bien et le gif material est >>>>
En ce qui concerne les génériques, il y a plusieurs endings, qui changent selon l'évolution du scénario (un peu comme les opening des Monogatari Series si on veut) mais actually j’en ai retenu absolument aucun depuis le temps donc il est possible qu’ils ne m’aient paru juste "sympa" (ils peuvent aussi avoir été fort bien, mais le fait de ne pas les entendu souvent les ont fait s'évaporer ° 3°~). Par contre l’opening, Bravely You (Lia), est sacrément bien. Je suis même un peu déçu parce que le truc groove grave dès les premières secondes et met en évidence un mix super impec’, mais le refrain marche un peu moins bien. Il manque de pêche, alors que l’intro et le couplet sont vraiment cools (rien à voir mais sinon y’a aussi une beatmap osu! ultra cool (et assez difficile) de la version entière de Bravely You donc voilà).

Que dire d’autre sinon à part que j’ai vraiment adoré tout du long, ce qui est assez exceptionnel en 2016 pour un anime dont le postulat de base inclut "des lycéens avec des capacités physiques ou mentales surnaturelles".
Ah si. Je vais juste parler de la fin. Aucun spoil hein, mais si vous avez le moindre doute je vous en voudrait pas de skip jusqu’à mon TLDR (de toute façon ça devient long hu hu). Pour moi le *vrai* gros souci que Charlotte a, c’est sa fin. Enfin, pas ce qu’elle raconte, mais la manière dont elle le raconte. Parce que actually si on ne prend que les faits, on a une fin décente je trouve qui conclut bien le récit et ses enjeux, sans laisser de place à une saison 2, ce qui est bien ; c'est exactement ce qu'on attend d'une fin. Il est assez peu rare dans les animes (surtout dans ceux avec des lycéens avec des pouvoirs surnaturels) j’ai l’impression que les conclusions sortent un peu de nulle part dans les 2 derniers épisodes (*tousse*Musaigen*tousse*no*tousse*Phantom*tousse*World*tousse* ah là là les allergies commencent déjà ~) sans être introduite à aucun moment, juste histoire d’avoir une fin, tant pis si elle ne conclut rien ou est ultra ouverte. C’est le cas dans les adaptations basées sur des mangas/LN/VN/whatever originellement non terminés notamment.
Dans Charlotte c’est pas le cas, la fin est assez bien introduite, on connaît les enjeux quelques épisodes en avance et plusieurs sont dédiés à cette conclusion. Sauf que lesdits épisodes de conclusion -bien qu’ils fassent bien leur job- sont pas méga bien narrés. [SOFT SPOIL] ~~C’est basiquement une liste d’évènements mis les uns après les autres par le biais d’ellipses, avec au bout un Deus Ex Machina sortant de nulle part et totalement gratuit~~.[/soft spoil] Ça fait le job hein (bon sauf le D-E-Machina faut pas déconner). Mais ça marche très clairement moins que le reste de l’anime car on en dit à chaque fois trop sans en dire assez, implying, ça montre suffisamment (donc trop) de choses pour nous mettre dedans et créer une attente, mais pas assez pour la satisfaire. Du coup concrètement la fin est décente mais elle aurait pu être mieux car là c'est juste une masse informe de frustration et de "ok mais pourquoi ?". Je sais juste pas comment, parce que rajouter un épisode aurait p’t’être induis un souci de rythme. Je sais pas. Mais je persiste et signe, la fin est correcte. Juste correcte quoi.

Charlotte - ★★★★★ - Mention "Anime de la saison (yup)"

TLDR : Tant pis pour tout le ramdan qu’il y a eu autour. Même si, oui, c’est vrai que j’avais vraiment pas regardé grand chose (trop occupé à faire du roller hue hue), il ne fait aucun doute que Charlotte est le meilleur truc que j’ai maté cet été là. Et je pense sérieusement que même si Charlotte pouvait légitimement souffrir (?) d’une comparaison avec Angel Beats (qui lui ressemble beaucoup, je ne peux le nier), ça reste une très bonne série et ça pourrait l’être pour vous aussi si vous parvenez à bien garder ces deux animes dissociés (à supposer même que voys ayiez vu Angel Beats).
Je sais. En en parlant je vous facilite pas la tâche.

Overlord

Ce que j’en retiendrai : la carafe d'eau.

J’aurai voulu pouvoir décemment causer d’Overlord mais actually je crois que j’ai été un peu trop passif en le regardant, ce qui fait que j’en ai oublié une importante partie des bons éléments. Et il y en avait un paquet. L’état de mes souvenirs est tel que concrètement si j’en parlais ici ça ternirait plus son image qu’autre chose car je me souviens pas méga bien. Un peu deg du coup. Mais jetez-y un oeil attentif, c’est un n+1ième anime abordant la thématique usé jusqu’à la moëlle moléculaire du MMORPG dont on ne peut sortir. Sauf que l’approche diffère assez de Sword Art Online et Log Horizon (néanmoins parmi les deux, c’est de ce dernier qu’il est plus proche (ce qui est une bonne chose)), bien qu’on y retrouve des éléments similaires. Et ce mélange marche fichtrement bien. Ici, le protagoniste était le joueur le plus fort du jeu (allé hop, cash), et s'y retrouve coincé quand le serveur s'arrête. Donc son premier objectif est de rassembler des informations sur le monde dans lequel il se trouve, et savoir notamment à quel point il y est fort. Et ça là, ça ouvre la porte à tellement de bons développements vous avez pas idée. En plus les deux génériques envoient grave. Non sérieux donnez lui une chance, le 1e épisode déchire en plus.

Overlord - ★★★★★

Rokka no Yûsha

Ce que j’en retiendrai : La fin. Malheureusement.

Rokka no Yûsha c’t’un peu pareil. Enfin, la situation, pas la thématique ; c’est à dire que c’est cool mais je m’en souviens trop peu à mon goût pour en parler sans raconter de bêtises. D’autant que pour le coup le scénario de l’anime et ses twists sont des éléments importants. Ca se passe dans un univers fantaisiste, où un démon menace de d'exterminer toute (?) forme de vie ; mais à chaque fois que ce démon se réveille, la sainte déesse -qui a scellé le démon la toute première fois- choisit 6 héros pour repousser les forces du mal. [Soft spoil épisode 3 ou 4 (c'est là dessus que tout l'anime va se baser) que vous avez sans doute déjà vu si vous avez lu le synopsis sur un autre site mais STILL, je préfère prévenir ; ce qui suit est un soft spoil, mais ça reste un spoil] ~~Ca s'est déjà produit 3 fois par le passé, et à chaque fois les héros choisis étaient au nombre de 6. Mais ce coup ci ils sont 7~~. [/soft spoil]

Ça, c'est le postulat de base. Et comme je disais, un des gros intérêts de Rokka no Yûsha, c'est l'évolution de son plot. Par contre pour le coup j’ai moyen envie de faire des efforts pour tout expliquer parce que je suis tellement *VÉNÈR* contre cette fin que ouais non tant pis. J’ai pas le souvenir d’avoir déjà été si énervé face à la fin d’un anime qui m’a beaucoup plu.
C’est dommage parce que Rokka no Yûsha était vraiment super bien et a su se montrer assez surprenant, joli avec des chouettes moments d’animation featuring ce sound design avec de la saturation dans le bas (comme dans DanMachi, mais pour le coup un peu trop souvent donc ça marche moins dans l’ensemble), des bons persos et un scénar qui a permis plein de développements intéressants, et en bonus : des génériques qui claquent. Quasiment tout était bien, presque tout du long. Mais p’t’ain à chaque fois que j’y repense je revois cette conclusion et UGH POURQUOI. Ça fait remonter des émotions négatives que j’aime pas avoir. Surtout pour un divertissement (à plus forte raison de cette qualité). Mais non, Rokka no Yûsha c’t’un peu l’allégorie de la déception. C’est dommage parce que sinon les 12 épisodes moins 6 minutes et 10 secondes je les approuve à fond. Regardez-le hein. Tant que vous allez pas plus loin que ce seuil ~

Rokka no Yûsha - ★★★★☆ (5 étoiles, -1 parce que le sel)

ÉTÉ 2015

ONE-PUNCH MAN

Ce que j’en retiendrai : l ‘ a n i m a t i o n

Je vais être très bref. Compte tenu du fait que vous lisiez présentement ces lignes, j’aurai du mal à vous croire si vous me disiez n’avoir jamais entendu parler de One-Punch Man et de sa hype intersidérale. On en parlait un peu partout, tout le temps, toujours en bien. Et, well. À mon sens One-Punch Man mérite largement les inombrables éloges et la hype qu’il y a eu autour. Donc basiquement si vous avez pas vu One-Punch Man, bah regardez-le. Je suis assez peu habitué à voir des animes dont la qualité suscite une unanimité si absolue dans mes internets (ça a été le cas de Kill la Kill pendant une partie de sa diffusion). À plus forte raison quand ledit anime a une telle HYPE, parce que la hype ça génère des attentes, et les attentes font qu’on est plus facilement déçu. Du coup c’est pas tout le temps qu’une série over-hypée satisfait les attentes de son public.
Eh bien c’est le cas de One-Punch Man, et je le répète, c’est vraiment pas pour rien.

One-Punch Man - ★★★★★ - Mention "Excessif et jouissif"

TLDR : Vous pourriez regarder One-Punch Man parce que c’est une orgie de fabuleux moments d’animation, ou parce que c’est très -très- drôle, ou parce que c’est une approche assez curieuse de la thématique des super-héros, ou parce que c’est une série absolument déjantée et sans limites, ou pour son générique formidable (ok là c’est mon attachement aux génériques qui parle), ou pour les quelques messages pertinents qu’il véhicule, ou pour plein d’autres raisons qui me viennent pas immédiatement à l’esprit mais qui sont là. Ou vous pourriez regarder One-Punch Man parce que la somme de tout ces éléments en font un divertissement ultra top SS+ tier. À vous de voir.

Owarimonogatari

Ce que j’en retiendrai : spooky Ougi

Je suis terriblement tenté de résumer tout ceci à : "si vous avez aimé les précédentes Monogatari Series, regardez Owarimonogatari. Sinon passez votre chemin."
À moitié par flemme je confesse (ma foi c’est un post fort long), mais aussi parce que c’est accurate en fait. Enfin, je vois pas dans quelles autres circonstances on pourrait vouloir regarder hu hu. Bon je vais essayer de faire un effort.

Depuis que j’ai découvert Bakemonogatari en 2011, j’ai basiquement rien regardé qui m’ai plus plu en matière de séries animées issues de la japanime. Excepté : la suite des Monogatari Series. Du coup mon avis sur Owarimonogatari vaut ce qu’il vaut ~ Et de toute façon pour traiter correctement le sujet il faudrait que je parvienne à en faire un article entier. Ce qui n’est : pas gagné.
Dans la chronologie Monogatari-esque -ô combien bordélique-, Owarimonogatari se situe...

*une recherche plus tard*

Oooooook oubliez ça je vais juste vous linker la chronologie postée sur /r/araragi parce que fichtre c’est compliqué à expliquer (et ce post est déjà excessivement long). Du coup Owarimonogatari est un élément de plus dans la continuité des Monogatari Series, le 12e épisode s’arrêtant pile en même temps que Nekomonogatari Shiro - Tsubasa Tiger (un de mes arcs préférés soit dit en passant).
Comme je disais plus haut ça n’a pas beaucoup d’intérêt de regarder Owarimono si vous n’avez pas regardé le reste (c’est pas une mince affaire mais si vous voulez mon avis ça en vaut carrément la peine) ; d’une part parce qu’Owarimono est un élément dans l’énorme récit que sont les Monogatari Series, et d’autre part surtout parce que cette saison là accorde pas mal d’attention à des persos auxquels on est pas vraiment habitués : Oshino Ougi, ainsi que deux tout nouveaux persos, Seishirou Shishirui et Oikura Sodachi. Et autant ces deux là seront l’objet d’arcs bien développés à partir de zéro, qui permettront de les connaître et de les comprendre, autant Ougi, ne pas l’avoir vue au préalable dans les autres Monogatari c’est un énorme *manque* tant ce perso est singulier. C’est pas compliqué (si), plus je la vois, moins je la connais. Et en fait. On la voit de plus en plus dans les Monogatari Series. Basiquement, on sait pas trop qui c’est, ce qu’elle veut, ni ce qu’elle sait, mais elle n’évoque rien de positif. Bien qu’elle ne soit pas (encore ?) un antagoniste explicite à ce jour, Ougi suinte "MENACE" par toutes ses pores. ET ACTUALLY ELLE EN A PAS BEAUCOUP. Parce que son design suggère que -excepté sa tête- l’intégralité de son corps est recouvert d’un vêtement noir (genre une combi de plongé ?). Y’a eu un p’tit meme d’ailleurs sur reddit tournant autour d’Ougi ; l’aura ultra négative qu’elle dégage lui a valu le doux sobriquet de Spooky Ougi. Je vais pas vous détailler le pourquoi du comment du creepiness de ce perso ceci dit, c’pas que ce serai inintéressant (voici quelques éléments), c’est juste pas tout à fait le sujet. Parce que bien qu’Ougi soit un des persos les plus présents dans ce "premier" arc d’Owarimonogatari, ce n’est pas (encore) autour d’elle que les soucis (?) à régler dans Owarimono tournent.

Les deux persos au centre des "deux" arcs que constituent Owarimonogatari, sont Oikura Sodachi et Seishirou Shishirui, qui ont eu par le passé une énorme influence sur respectivement Araragi Koyomi et Oshino Shinobu. Owarimonogatari est résolument tourné vers le passé, et défriche des moments importants qui ont fait de Koyomi et Shinobu ce qu’ils sont aujourd’hui. On commence par Ougi Formula, un putain de premier épisode de 50 minutes dans une pièce absolument close avec seulement Koyomi et... Ougi. Je vous raconte pas le malaise. Truc important à noter d'ailleurs : dans la timeline Monogatari-esque, c’est à priori la *première* apparition d’Ougi (je vous laisse faire les rapprochements avec ce que je racontait sur Spooky Ougi et tout). L’épisode d’après ouvre Sodachi Ridle, centré sur le personnage d’Oikura Sodachi, et laissera la place -5 épisodes plus tard- à Shinobu Mail, centré sur Shishirui Soishirô, le premier sbire de Shinobu. Ouais, le premier humain qu’elle a mordu pour en faire un vampire. Du coup ouaip, un peu de background pour le coup c’est très bienvenu. À noter par ailleurs que [soft spoil]Sodachi Ridle est le premier arc ever des Monogatari Series qui ne tourne pas autour d’une anomalie surnaturelle (excepté p’t’être Ougi mais techniquement on sait vraiment rien d’elle donc c’est une pure hypothèse fantaisiste).[/soft spoil] Ce serai vous gâcher la surprise d’en dire plus sur le plot, aussi j’en resterai là sur ce point. J’en ai p’t’être même trop dit.

Monogatari oblige, et SHAFT restant SHAFT, c’est : m é g a b e a u. Vous avez pas idée du nombre de screenshots que j’ai pris pendant Owarimonogatari (et actually moi non plus). Les épisodes d’Owarimono si je me souviens bien durent environ 26 minutes à la base, bah moi ils duraient pas loin de 35 parce que je passais facile 10 minutes cumulées à faire marche arrière à chaque fois pour faire des captures pile poil aux bons moments. Oikura est ultra photogénique, j’adore son design, l’animation rend ultra bien compte de ses émotions et ses déchirements du cooooouuup ouais j’me suis fait plaiz’. Et bien sur y’a pas qu’elle hein, pendant tout les 12 épisodes j’ai pas arrêté parce que p’tain ouais non la pulsion scopique là wow. Je kiffe méchamment la direction artistique des Monogatari Series. Sachez-le. Apparemment on doit ça à Akiyuki Shinbô (qui bosse sur énormément d’anime de SHAFT du coup). Bon c’est SHAFT qui fait su SHAFT quoi. Du coup, ouip, kudos.
Un p’tit mot sur les génériques ? Un p’tit mot sur les génériques. Juste un petit hein.

Les génériques d’Owarimonogatari sont >>>>
Les openings des arcs Shinobu Mail -Mein Schatz, par meg rock- et Sodachi Ridle -Mathemagics, de Marina Inoue (qui double Oikura)- sont hands down les deux meilleurs je trouve, mais basiquement les 5 OP sont géniaux. Visuellement et musicalement. Mention ultra spéciale à Mein Schatz qui n’a aucun chanteur soliste (seulement des choeurs, non mis en avant), ce qui est assez inhabituel -surtout dans un générique d’anime- pour le faire remarquer et : ça claque (ces visuels dq;sdkjkalzjdfvhj). Dommage d’ailleurs que cet opening ne dure qu’une minute parce que perso j’en redemande. Mais du coup il se distingue vachement.
J’ai aussi un gros coup de coeur pour Sayonara no Yukue, d’Alisa Takigawa, ending des 12 épisodes d’Owarimonogatari, qui présente néanmoins des variations selon les chapitres. J’aime particulièrement ses visuels (du même type que ceux de Mein Schatz (apparemment Akiyuki Shinbô n’y est pas pour rien)) et pour le coup je trouve que la simplicité du *cheminement* (ho ho ho) de cet ending marche grave.
Après. J’en parle ici mais j’ai volontairement rien linké, parce que je préfère que vous les découvriez par vous même dans leur contexte hu hu.

Owarimonogatari - ★★★★★ - Mention "Monogatari"

TLDR : C’est pas par flemme que je résume Owarimono ainsi (pour preuve de bonne foi, comme promis j’ai fait un effort pour tout ceci), c’est juste que je trouve que c’est le principal truc à savoir en fait. C’est un élément légitime de l’énorme récit constitué par les Monogatari Series ; ce qui vous y plaisait vous plaira vraisemblablement dans Owarimono, et inversement. C’est pas les meilleurs arcs, mais ils sont très bien et exposent de manière Monogatari-esque des gros morceaux de background, tout en continuant d’amplifier le creepiness d’Ougi, qui finira par exploser un jour (et : j'ai hâte). Ajouter autre chose à tout ceci serai redondant. Enfin, plus que je ne le suis déjà je veux dire. Ah et y’a Ononoki aussi (là normalement c'est le moment où votre hype monte de 30 dB).

Subete ga F ni Naru : The Perfect Insider

Ce que j’en retiendrai : l'engrish

LAST BUT NOT LEAST.

Avant tout, histoire d’éviter la moindre confusion, Subete ga F ni Naru *n’est pas* mon anime de l’année. Par contre, yup, y’a une raison pour laquelle je me suis arrangé pour que ce soit le dernier de cette fort longue liste. Si vous venez de Twitter vous savez p’t’être même déjà hu hu.

Subete ga F ni Naru (comprenez "Everything becomes F") est une adaptation du roman éponyme d’Hiroshi Mori, publié le 5 avril 1996, narrant une histoire de meurtres en huit-clos dans un laboratoire secret sur une île isolée. J’ai essayé plusieurs fois d’en faire un petit synopsis mais une fois de plus mon skill abyssal pour ceci m’a vite stoppé. Mais en gros il s’agit de résoudre le mystère de meurtres qui se sont produits dans des conditions qui n’auraient *vraiment* pas dû le permettre ; le Dr. Magata Shiki a été assassinée alors qu’elle était enfermée seule dans un logement clos au possible depuis un truc comme 15 ans ou je sais plus mais bref, l’unique porte qui permettrait à quelqu’un d’y entrer ou d’en sortir est ultra surveillée donc c’est un homicide concrètement problématique. Magata Shiki est une génie de l’informatique, mais ses troubles mentaux l’ont amené dans sa jeunesse au meurtre de ses parents. Lesdits problèmes psychologique l’ont plus ou moins innocentée, néanmoins depuis cet évènement elle doit vivre dans ce logement quasi hermétique, au sein d'un laboratoire sur une île isolée. Mais elle s’y est faite assassiner, alors que Saikawa Sôhei -professeur- et Nishinosono Moe avaient justement organisé un voyage avec d’autres étudiants pour la rencontrer.
Bon bah j’ai fait un pseudo synopsis. *sigh*

Subete ga F ni Naru est un peu un thriller policier ayant une forte dimension psychologique, l’enquête est au centre de la série et ne pourra être résolue avant -entre autres- de comprendre 1°/ comment le système informatique Red Magic -supposé *vraiment* infaillible- a pu planter (Shiruno n’y est pour rien car présentement débranchée) 2°/ le personnage de Magata Shiki. Ce qui sera fort compliqué car ses troubles mentaux lui ont fait développer plusieurs personnalités. Ce mystère donnera lieu à des développements actually très philosophiques (l’épisode 1 annonce un peu la couleur), souvent initiés par Sôhei. C’est un professeur en sciences mais il a une perception des gens, des choses et des personnalités assez tranchées et inattendues. Si on veut, Saikawa -le protagoniste- s’interroge beaucoup sur le sens de la vie. C’est pas du tout un sarcasme. Au contraire, il questionne énormément de choses ; son point de vue souvent en désaccord avec ce que penserai Mr.Tout-Le-Monde est toujours au moins intéressant, et la plupart du temps super pertinent à prendre en considération. C’est d’autant plus chouette que Moe -qui est une génie des maths- a souvent une approche radicalement opposée à la sienne, ce qui donne lieu à des échanges d’opinions et de raisonnements assez profonds et zélés. Un peu à la manière d’un Monogatari, les dialogues sont au centre de Subete ga F ni Naru, et très clairement un des ses meilleurs éléments. Il faut s’accrocher, car ces conversations sont pleines de réflexions un peu lourdes à assimiler et d’indices un peu tordus pour percer le mystère. Mais ouaip, vous rateriez énormément de l’intérêt de l’anime et des plot twists en restant passif face aux dialogues, car leur importance est du même ordre que dans un Monogatari. La différence étant qu’ici, les sujets et l’ambiance générale sont quand même autrement moins propices à l’humour et bien plus ternes.

Voici un screenshot pas du tout raccord avec le paragraphe qui suit MAIS REGARDEZ CETTE PENTE QUI NE DEMANDE QU’UNE CHOSE : que je la descende en roller

Le gros de l’anime se déroulant dans un labo, les couleurs utilisées sont souvent assez froides et pâles. On a par ailleurs un character design assez, euh, inattendu (?). Visuellement, Nishinosono Moe et Magata Shiki sont sans doutes les persos ayant les plus beaux visages. Typiquement, il me semble que ce sont les seules à avoir une lueur dans les yeux (ce qui est visuellement satisfaisant). Dans le reste du cast il y a pas mal de persos qui ont des drôles d’irrégularités. C’est pas une mauvaise chose en soi, c’est d’ailleurs plutôt chouette de voir de visages qui ne soient pas des carbon copy les uns des autres, mais dans un anime ça surprend. Après, ça fait partie de la direction artistique, et pour le coup dans l’ensemble elle est assez au poil, de même que la mise en scène et la réal, avec un paquet de -très- beaux plans.
Maintenant, si je devais pointer du doigt un truc qui posait problème dans The Perfect Insider, c’est son rythme. En fait, au delà du fait que parfois on s’ennuie un peu dans les épisodes, la quasi-unité de lieu rend difficile la perception du temps qui s’écoule dans l’anime. À plus forte raison car le labo ne laisse pas la lumière du soleil entrer. Du coup on a parfois l’impression de faire du sur place au niveau du plot, alors que non, le scénar avance. Ça ne se voit juste pas toujours bien.

J’ai quasiment fait le tour pour Subete ga F ni Naru, mais j’ai pas encore abordé la raison pour laquelle je voulais en parler en dernier.

Talking, de KANA-BOON est un très bon opening. La musique groove pas mal, c’est une chanson un peu funk rock dégageant pas mal de caractère et de charisme pour le coup, un titre assez inhabituel pour un opening mais qui colle finalement bien à la série. Niveau animation aussi c’est super beau, et si vous faites attention vous remarquerez que l’OP se garnit d’éléments visuels au fur et à mesure que l’anime avance. Ce qui est : plutôt chouette. Je sais pas quoi dire d’autre, sinon que cet opening bute grave.
Mais spoiler : c’est pas pour ça que j’ai laissé Subete ga ~~HEFU~~ F ni Naru pour la fin. C’est pour l’ending (la fin, l’ending, la boucle est bouclée).

Nana Hitsuji, de ScenarioArt, est hands down mon générique préféré de 2015 toutes catégories confondues. Il était un peu underrated et n’a pas eu son heure de gloire, caché par le succès (légitime hein) de Talking sur les internet, mais pour moi y’a pas photo, Nana Hitsuji -l’ending de Subete ga F ni Naru- est le meilleur des génériques de toute l’année. Cette chanson est fantastique, et ses visuels, formidables. Je sais pas, je pensais pas que regarder des transistors, des diodes, des patterns arithmétiques, des fenêtres d’un OS, des groupes pixels, et j’en passe et des meilleurs, serait *si satisfaisant*. Mais si ça l’est. Ces innombrables petits éléments de l’univers de l’informatique qui s’animent sont absolument fascinants à observer. Ce générique suscite chez moi une pulsion scopique un peu surdimensionnée je l’avoue ; je me souviens la première la première fois que j’ai vu la fin de l’ED j’ai lâché un "WOAH" d’admiration, tel un gamin découvrant un truc génial. Cet ending est beau. Ça m’était jamais arrivé je pense de vouloir *revoir* un générique après la fin d’un épisode d’anime (généralement je veux le ré-écouter, pas le revoir), mais celui ci j’ai rarement su me contenter de ne le mater qu’une fois (d’autant qu’il est plein de références). Son créateur a d’ailleurs eu le bon goût d’expliquer un peu sur son site les méthodes mises en oeuvre pour arriver à un tel résultat. Kudos.

Et la chanson, HMMMMMM, PAR OÙ COMMENCER. Depuis la fin de l’anime c’est peu dire que j’écoute Nana Hitsuji en boucle extrêmement régulièrement (c’est aussi devenu ma sonnerie de portable), et : pas le moindre signe de lassitude. J’ai eu tout le loisir de l’analyser avec mes maigres connaissances en théorie musicale et ma conclusion est sans appel. La compo défonce et l’arrangement est assez au poil. L’ensemble donne un des meilleurs titres que j’ai écouté ces dernières années. Y’a tellement de trucs géniaux dans Nana Hitsuji, je saurais pas bien tout expliquer. Mais cette chanson claque.
Néanmoins le truc qui m’a le plus sidéré dans Nana Hitsuji, c’est la signature rythmique. La métrique de Nana Hitsuji change tout le temps ; les refrains et les ponts ayant -de manière assez standard- des mesures à 4 temps, la subtilité se trouve dans les couplets, dont les mesures comprennent 7 temps. Sept. Ma culture musicale vaut ce qu’elle vaut, mais j’ai jamais entendu de chansons basée sur des mesures à 7 temps. Du coup je pensais franchement pas que ça pouvait rendre aussi bien, SURTOUT couplé à une autre signature rythmique. Mais si. Ça donne un énorme *quelque chose* en plus que je saurais pas définir mais qui ne se trouve que dans Nana Hitsuji. Ce quelque quelque chose appuie l’arrivée des refrains (à 4 temps), qui dégagent une énergie incroyable, décuplée par ce formidable duo au chant.

J’aimerai pouvoir en parler indéfiniment parce que vous avez pas idée du bien que j’en pense, mais je sais vraiment pas bien décrire la musique du coup j’ai pas les mots qu’il faut. Par contre je pèse ce que je disais tout à l’heure, je trouve que Nana Hitsuji est une chanson fantastique. Dans le sens où elle a quelque chose d’un peu surréaliste. Chose amusante d’ailleurs, je percute en écrivant ces lignes que dans Subete ga F ni Naru, le Dr Magata Shiki accorde une grande importance au chiffre 7, chiffre qui a une certaine place dans la chanson de l’ending (Nana <=> 7, de plus on en parle pas mal dans les lyrics), et nombre de temps sur lesquels sont basées les mesures des couplets ~~(et nombre de héros dans Rokka no Yûsha maaaiiis je crois que là c'est tordu)~~. Sept.
Ça me ?????! de découvrir des trucs de ce genre sur cette chanson aujourd’hui encore.

Du coup ouaip. Best générique 2015. Tant pis pour TATOE, Todoke et les autres, mon vrai big one true coup de coeur c’est SEKAI WA.

Subete ga F ni Naru - ★★★★ - Mention "Si je ne devais en re-regarder qu’un parmi tout les animes que j’ai mentionné ici, ce serai celui-ci"
(Owarimonogatari ne compte pas puisque de toute façon je veux toujours regarder un Monogatari)

TLDR : Les génériques mis à part, Subete ga F ni Naru : The Perfect Insider est un super chouette récit d'enquête, qui va chercher ses idées tordues p’t’être un peu loin, mais au moins ça permet des développements assez intéressants sur la question métaphysique du pourquoi du comment de la vie et des gens.
Oh et sinon y’a un passage assez gold où les persos parlent en anglais ; actually c’était pas si mal, bien sûr on entendait grave l’accent, mais on sentait que c’était une scène qui a été pas mal travaillée. Bon ça restait rigolo hein. Oh et est-ce que j'ai parlé deS DEUX GÉNÉRIQUES LÀ ?!

ET. On est au bout.

Et. J’ai rien dit sur Hibike! Euphonium, mon anime de l’année. Et j’en dirai rien. D’une part parce que je me retrouve une fois de plus dans cette situation ultra désagréable qui est que je ne trouve pas de bons mots pour expliciter les *nombreux* intérêts d’Hibike! Euphonium (à plus forte raison sans spoiler) ; d’autre part parce qu’en fait je sais vraiment pas ce que je peux ajouter qui n’ai pas été dit dans l’excellent article d’Amo sur le sujet, qui recouvre l’ensemble du bien que j’en pense, et plus encore car pour coup la japanime ça le connait bien.
Et puis surtout euh ce post est déjà 1000 fois trop long ° 3°~

Hibike! Euphonium mériterai probablement un billet à part entière vu le nombre de bons points à aborder. Je pourrais essayer de le faire ceci dit, mais ce serait 100% redondant avec ce qu’Amo a déjà pointé du doigt, et en plus il écrit sacrément bien donc non sérieux allez lire son post. Et regardez Hibike! Euphonium, c’est vraiment *le* meilleur truc que j’ai regardé cette année, et un de mes animes préférés ever. Voilà voilà.

Bon je sais pas ce que vous en pensez, je trouve que ce fut : un article très instructif : maintenant je sais que faire un bilan annuel d’un coup c’est : pas une bonne idée. J’espère néanmoins que dans le tas y’aura un truc ou deux qui vous bottera, mais je serai pas étonné que vous connaissiez déjà tout ceci parce que j’ai euh, du retard hu hu.

Maintenant je retourne bosser sur un billet *actually* intéressant.

Flower, un jeu à tendance artistique

Mon, 30 Nov 2015 19:39:28 +0100

Flower fait partie des jeux dont on parle encore trop peu souvent et c’est pour cette raison que j’ai décidé de vous en parler. De plus c’est un bon lien avec mon article précédent sur les visual novel. Ces derniers se concentrent surtout sur la narration, mais Flower à l’inverse est plus focalisé sur l’ambiance, les graphismes et la musique. Un jeu à tendance artistique en somme.

Mais donc qu’est-ce que Flower finalement ?

Flower est un jeu développé par That Game Company, aussi connu pour Journey, un autre jeu à tendance artistique. Le jeu est sorti en 2009 et est disponible sur PS3, PS4 et PSVita sur le PlayStation Store, ou bien en version boite en pack avec les autres jeux de That Game Company. Je vous parlerai ici de la version PS3 car c’est la seule que j’ai prise en main. Préparez-vous à entrer dans le monde de la nature et de la légèreté, voici Flower !

Le concept de Flower est tout ce qu’il y a de plus simple. Vous êtes un pétale volant au gré du vent et devez faire éclore des fleurs. Une fois la fleur éclose, elle libère un pétale qui suivra le pétale d’origine ; vous vous retrouverez donc vite avec un groupe de pétales du plus bel effet.

Voici le fameux groupe de pétales

Une fois que toutes les fleurs d’une zone ont atteint leur forme finale, la nature y reprend ses droits et vous pouvez passer à la suivante. Diriger le pétale se fait à l’aide du sixaxis de la manette de PS3 -vous savez le truc dont vous ne soupçonnez même pas l'existence tant il est sous exploité- : la reconnaissance de mouvement de la manette de PS3, oui oui, cette chose existe ! Vous aurez donc la sensation de diriger le vent plutôt que le pétale lui même. Vous pouvez appuyer sur une touche pour faire du vent, ce qui permettra aux pétales de se déplacer, puis incliner la manette dans la direction où vous souhaitez aller.
Le concept est épuré, donc ce qui le rend unique se trouve plutôt au niveau de ce qui s’en dégage.
Un peu de calme dans ce monde de brutes.
Comme le montrent les débats de sa page Wikipédia, Flower c’est pas de la merde, c’est un jeu d’aventure poétique ! Oui oui, aventure poétique, pas un jeu d’aviation.

Les débats sur le genre de Flower sur Wikipédia

Bon qu’est-ce que ce type a voulu dire par aventure poétique ?
Lors de la création du jeu, That Game Company s’est attachée à faire ressentir des émotions aux joueurs ; c’était leur idée directrice tout au long du jeu. Pour cela, ils ont fait le choix de créer un univers centré sur un alliage entre une nature calme et reposante, et la ville avec son vacarme et ses problèmes. La nature peut être interprétée comme un échappatoire à l’univers urbain qui se fait à travers les fleurs. On se retrouve donc dans un monde se rapprochant d’un rêve de nature rempli de pétales, d’éoliennes, et de grandes étendues d’herbes vertes. Dans un calme de nature aussi paradisiaque, on se laisse aller, on se relaxe, et on se sent bien. Le jeu m’a rappelé la représentation de la nature dans Aria (manga et animé de Kazue Amano), mais aussi Ôkami, dans la façon dont elle reprend ses droits. Flower est un jeu contemplatif, où la nature est représentée avec beaucoup de soin, d’où cette dimension poétique.
C’est ce qu’il faut retenir de Flower : l’ambiance relaxante vous fera ressentir des émotions qu’aucun autre jeu n’avait pu vous faire ressentir. Pour vous donner un exemple, Flower est le seul jeu qui m’a donné la sensation grisante de véritablement voler, comme dans un rêve. Rien à voir avec le vol dans Flyff, je vous rassure ! La sensation de légèreté est si bien rendue qu’on a réellement le sentiment de flotter dans les airs lorsqu’on penche légèrement la manette vers le haut.

Cependant, bien qu’il nous fasse ressentir des émotions fortes, Flower, pour bien des raisons, est loin d’être parfait.

Les éoliennes de Flower ne sont pas sans rappeler celles de Aria de Kozue Amano

Flower est un jeu qui a été conçu et pensé pour être vu comme un jeu artistique. Un grand soin a été apporté à toute la partie technique du jeu (j'appelle partie technique l’aspect visuel du jeu qui englobe les modèles 3D, les animations et les décors). Flower dégage visuellement quelque chose d'harmonieux. Le mouvement de l’herbe au passage du pétale, la représentation du vent, des fleurs et des pétales, tout est visuellement parfait. C’est dans cette partie technique qu’on ressent tout le talent de That Game Company ; le jeu arrive, grâce a sa représentation de la nature, à dégager quelque chose d’artistique.

Il en est de même pour toute l’ambiance sonore du jeu. Les bruitages ont eu droit au même soin que l’aspect visuel, ils sont très réussis et contribuent beaucoup à l’immersion. Mais le génie de l’ambiance sonore du jeu, c’est surtout la musique. Les compositions sont superbes ; ce sont des compositions classiques orchestrales qui soutiennent bien l’action dans le jeu car elles ont la particularité d’être progressives. La musique suit l’action du jeu : calme et discrète en début de partie, elle progressera vers sa forme finale en ajoutant progressivement des couches de son, notamment grâce à des instruments et des nouvelles sonorités, au fur et à mesure que vous récolterez des pétales. La musique devient envoutante et grâce à elle le jeu pourra vous transporter. À l’image de l’aspect visuel, beaucoup d’attention y a été apportée pour développer une ambiance particulière. Le résultat est assez saisissant : la musique n’est pas uniquement un accompagnement, mais de part sa progression, elle contribue au sentiment d’accomplissement et de satisfaction. Plus vous récolterez de pétales, plus la musique sera envoûtante et mieux vous vous sentirez. Voici l’OST officiel du jeu, qui ne peut cependant pas retranscrire parfaitement ce qui est entendu durant une partie de Flower car la musique dépend de la façon dont vous jouez.

Malheureusement cette perfection technique se fait au détriment du scénario, insignifiant et réduit à l’état de prétexte pour mettre en scène la nature. C’est néanmoins difficilement reprochable étant donné que cela ne nuit ni au concept ni à l’ambiance. On peut donc simplement dire que c’est dommage car Flower aurait pu être plus qu’une simple expérience. Venant d’un jeu aussi ambitieux, avec une partie technique aussi parfaite, il est décevant de voir que si peu de soin a été apporté à écrire un scénario. La perfection dans le développement d’une ambiance s’est faite au détriment du scénario.

Avec une si belle représentation des fleurs, Flower porte bien son nom

Néanmoins le manque de scénario n’est pas le seul problème de Flower. Un jeu aussi soigné coûte très cher à créer, ce qui implique un second problème majeur de Flower : sa durée de vie.

Flower est très court, vous en aurez pour deux heures de jeu tout au plus en prenant votre temps, et ce pour la simple et bonne raison que pour créer un tel jeu, il faut un budget conséquent. Même si je n’ai pu le vérifier par moi même, on peut aisément supposer que le budget de Flower était assez élevé, donc je suppose que That Game Company a décidé de faire un jeu très court, afin d‘éviter de prendre trop de risques ; en cas d’échec ils n’auraient donc pas perdu trop d’argent.
Et c’est là tout le souci : Flower se destine à un public très précis, ceux qui connaissent le jeu vidéo et qui apprécient les jeux artistiques et innovants de ce genre. That Game Company s’est donc restreint à ce type de personnes : ceux qui apprécient les jeux innovants, car les développeurs savaient que ce public serait prêt à acheter un jeu aussi court.
Flower est donc à la fois trop et pas assez ambitieux, et c’est là tout son paradoxe. Trop ambitieux, car énormément de soin a été apporté à la technique, mais pas suffisamment, car cela s’est fait au détriment du reste : la durée de vie et le scénario. Flower n’a pas voulu prendre le risque de séduire de nouveaux joueurs, il s’est réduit à un public déjà acquis. Cependant on peut comprendre que That Game Company n’ait pas voulu tenter l’expérience aussi loin, car il existe encore trop peu de jeux qui s’attardent autant sur le développement d’une telle ambiance. Le concept de Flower est encore trop nouveau pour se permettre cela. Même s‘il a pu y avoir quelques exemples de jeux avec les mêmes ambitions par le passé (comme Ico, Shadow of the Colossus, Rez, ou même plus récemment Child of Light et Ori and the Blind Forest), ce sont souvent des jeux qui rencontrent un succès restreint, auprès d’une même communauté de joueurs. De plus, Flower va plus loin que ses prédécesseurs, car il possède un gameplay unique pour soutenir son ambiance. C’est pour cette raison que vous devez y jouer et le faire découvrir.

Par sa durée de vie, Flower ne peut pas réellement être considéré comme un véritable jeu complet. Je le vois plutôt comme une expérience de jeu unique à découvrir, une expérience qui vous fera ressentir des émotions et vous relaxera, tout comme une œuvre d‘Amano. C’est pour cette raison que je vous conseille fortement d’essayer Flower, mais aussi de le faire essayer. Le jeu est simple et accessible, et pourra donc séduire un public n’étant pas habitué à jouer. Il a été conçu pour changer l’image du jeu vidéo actuel. Flower est une bonne façon d’expliquer à quelqu’un qui ne connaît pas les jeux vidéo ce que le jeu vidéo peut être de plus que ce à quoi on est habitués. Le jeu vidéo peut être plus que de la simulation sportive ou de guerre, il peut aussi être artistique.

J’ai finalement beaucoup apprécié Flower et j’aimerais voir plus souvent ce genre d’OVNI pointer le bout de son nez dans l’océan vidéoludique. Cependant je reste un peu sur ma faim face à un jeu aussi court.

Note : Juste après avoir fini Flower j’ai entamé Ico (et cet article). Ico m’a alors confirmé le fait que Flower n’est pas assez ambitieux. Ico, lui, montre qu’il est possible de faire un véritable jeu complet avec un scénario, tout en gardant un grand soin dans l’aspect artistique. Ico est pourtant sorti en 2001, ce qui montre bien que ce n’est ni une question d’époque, ni de technologie. Ico, bien qu’il ait un gameplay un peu rigide, est pour moi tout aussi poétique que Flower, mais surtout beaucoup plus long !

Note bis : Flower fait partie des rares jeux de PS3 à supporter le 1080p (ce qui n’est pas le cas de Journey par exemple), raison de plus
pour l’essayer.

Qu'est-ce qu'un Visual Novel ?

Fri, 11 Sep 2015 19:13:23 +0200

Bien que le visual novel soit en plein essor, c'est quelque chose d’encore peu répandu en France. En revanche c’est extrêmement populaire au japon. De plus c’est un genre que j’apprécie beaucoup. C’est pour cette raison qu’avec mes petites connaissances je vais tenter de vous expliquer ce qu’est un visual novel.

Le visual novel (abrégé VN) est avant tout un jeu vidéo, mais par extension un genre originaire du japon ; la majorité des VN sont japonais. La principale caractéristique d'un VN en comparaison d’un jeu vidéo traditionnel, c’est qu'il comporte une majorité de texte ; le gameplay est minimal. Le plus souvent il consiste uniquement à faire défiler du texte, ce qui permet d'autre part de développer plus amplement le scénario et la narration. Cette abondance de texte n'exclut pas qu'il y ait un gameplay par ailleurs. Cette dominance du texte implique qu'on peut aisément comparer VN et roman.

Voilà, un VN c'est beaucoup de texte ! (source : Le Sanglot des Cigales)

En effet, la comparaison d'un VN avec un roman est loin d'être absurde, la traduction du terme visual novel en français est « roman visuel », le mot roman est donc bien présent. Cependant un VN n'est pas simplement un roman sur ordinateur ou un e-book, loin de là, des différences existent.

Commençons par les points communs. De même que la plupart des romans, un VN raconte une histoire, avec des personnages, une intrigue, un dénouement, des descriptions et des dialogues.

Cependant, le VN possède d'autres atouts, à commencer par la présence d'images. Chaque texte est accompagné d'une image qui peut plus ou moins influencer l'imagination. Certains VN misent beaucoup sur les dessins avec un style graphique très travaillé qui en met plein les yeux, mais qui, en revanche laisse moins de place à l'imagination. D'autres au contraire nous aident mais sans nous donner toutes les clés, c'est le cas par exemple des visual novel développés par le groupe 07th Expansion (comme Le Sanglot des Cigales) : les dessins des personnages sont très simplistes, on nous donne les principaux traits et c'est à nous de visualiser le reste.

Des styles graphiques opposés, Suiheisen made Nan Mile? à gauche avec une style graphique très beau et travaillé et Le Sanglot des Cigales à droite simpliste mais qui laisse plus de place à l'imagination

Mais c'est loin d'être le seul atout des VNs, car en plus des dessins, ils sont accompagnés d’une bande son. Les musiques dans un VN, tout comme dans un jeu vidéo ou un film, contribuent énormément à l'immersion du lecteur. Lire un visual novel, c'est comme si vous lisiez un roman en écoutant la musique que l'écrivain aurait lui-même choisie ou fait composer pour son roman. Mais la bande son ce n'est pas uniquement la musique, ce sont aussi les bruitages, les ambiances sonores qui contribuent elles aussi à l'immersion ; ça peut être le bruit d'une porte ou le chant des cigales. D'une certaine façon on peut dire que le VN offre une expérience de lecture plus complète qu'un roman. Les images et les musiques d'un VN accompagnent votre imagination et vous offrent une expérience plus concrète.

La dernière chose que l’on peut évoquer est la présence des choix. C'est une caractéristique vraiment particulière permise par le VN. Dans certains VN, à des moments clef de l'histoire des choix s'offrent à vous. Il vous permettent d'influencer directement le cheminement de l'histoire, d’accéder à plusieurs fin alternatives qui correspondent en général à un personnage que l’on approfondit. Mais attention, ce n'est pas toujours le cas ; les VN qui possèdent des choix sont souvent ce qu'on appelle les bishoujo ; un genre sur lequel je reviendrai.

Katawa Shoujo, un bishoujo contenant des choix qui conduisent à plusieurs fins

Mais plus que dans la forme c’est aussi dans la démarche que le VN diffère du roman. Le format choisi par l’auteur n’est pas sans influence sur le contenu proposé. Si l’auteur choisit de faire un VN c’est aussi pour s’inclure dans une démarche propre à ce genre. Cela se traduit souvent par une plus grande liberté dans la façon d’écrire ou dans les thèmes abordés. Faire un visual novel implique de se détacher d’un éditeur ou d’un style propre au roman ce qui permet donc une grande liberté dans l’écriture. Cette liberté dans la conception de l’œuvre se rapporte au fait qu’un visual novel est avant tout un jeu vidéo plus qu’un roman. La démarche suivie est donc celle d’un jeu comme nous allons le voir.

La présence de choix nous ramène au fait que le VN est un jeu. Exactement comme dans un RPG, les choix influencent l’histoire. Mais il existe cependant des VN ne présentant pas cette particularité que représentent les choix. C'est le cas des sound novel : dans ce type de VN le lecteur est invité à résoudre une énigme, on est donc sollicité tout comme dans un jeu vidéo.

Dans les bishoujo, les jeux de drague, vous avez un objectif : plusieurs fins alternatives existent, dont une “mauvaise fin”, ce qui est aussi le cas dans certains jeux vidéo.

Et là vous avez pu remarquer que plusieurs termes sauvages sont apparus : « sound novel » et « bishoujo », je me dois donc de vous les expliquer.

Commençons par les sound novel. Contrairement à ce que le terme et sa traduction (« roman sonore ») pourrait sous-entendre, un sound novel n'est absolument pas un roman audio. Même si la bande son est souvent très développée, comme dans le sound novel Le Sanglot des Cigales (du cercle 07th Expansion, écrit par Ryûkishi 07 et traduit par pbsaffran). Un sound novel est en réalité un genre de VN, basé sur une énigme que le joueur doit résoudre. Les récits sont d’ailleurs assez souvent sanglants comme c'est le cas dans Le Sanglot des Cigales.

Les bishoujo, quant à eux sont des jeux de drague. Comme dans un manga harem, le narrateur est entouré de jeunes filles en fleur et vous pouvez au fil de l'histoire vous rapprocher de l'une d'entre elles. Des choix s'offrent à vous et influencerons la fin ; chaque fin correspond à un personnage. Un bon exemple de bishoujo est le VN Katawa Shoujo, extrêmement populaire et créé par un groupe de personnes issu de 4chan. Attention cependant à ne pas confondre Bishoujo et Eroge, bien que ce soit quasiment toujours le cas, un bishoujo n'est pas forcément un eroge.

Eroge (pour “erotic game”) est le terme japonais qui désigne les jeux à caractère sexuel. Bien souvent c'est un jeu qui contient des scènes ecchi ou hentai. La majorité des VNs sont en fait des eroge, le support doit sûrement convenir pour faire ce genre de jeu, le public aussi... Cependant il ne faut pas associer systématiquement eroge et VN, il existe tout de même de nombreux VNs dépourvus de contenu pour adulte.

Kenji et son humour implacable

Le visual novel démontre qu’on peut faire un jeu sans gameplay. Le visual novel revient à la base de ce qui définie un jeu : du texte, des images et de la musique. Cette simplicité est ce qui a permis de le rendre populaire et de créer une véritable communauté.

Les VN sont le plus souvent des jeux amateurs et indépendants. Le développement d'un VN est relativement accessible. C'est justement cette facilité d'accès qui a permit au VN de se développer et a permis le rassemblement de personnes autour de ce domaine. Certains logiciels permettant de créer des VN -comme Ren’Py- ont une très grosse communauté. C'est aussi pour cette raison qu'il existe des VN sur absolument tout et n'importe quoi -d'où le grand nombre d'eroge- on peut par exemple citer Hatoful Boyfriend qui est un jeu sur des pigeons ou Boyfriend Stealer ou vous devez voler des petits amis. Avec une bonne motivation, quelques moyens, vous pourrez peut-être vous même créer un VN.

Un visual novel est donc un jeu vidéo laissant beaucoup de place à la narration. Sa force réside dans son accessibilité qui l’a rendu populaire et a permis la création d’une communauté.

Tandis que ”””les gros éditeurs”””” de jeux vidéo mettent en avant leurs améliorations techniques en ressortant régulièrement des suites et des reboot de leurs jeux, le visual novel se concentre sur la narration et le scénario, ce qui ne dépend en rien du nombre de pixels que votre machine peut afficher. Car comme on dit, simplicité rime souvent avec efficacité !

Si vous souhaitez en savoir plus je vous invite à lire le fanzine numéro 5 de la Brigade SOS qui est consacré aux VN. Vous y trouverez tout ce qu'il y a d'important à savoir sur les VN. Vous le trouverez peut-être sur leur stand en convention, si il en reste...

Voici quelques bons VN pour débuter :

Une série de kinectic novel (VN sans choix) : Narcissu et Narcissu Side 2nd. Les deux VN sont gratuits ; la version française du second contient aussi le premier. Simples et émouvants, ce sont de très bons VN pour débuter. Disponible sur la page des traducteurs (Kawa Soft).

Un aperçu de Narcissu, ici aussi les dessins sont épurés mais aussi peu nombreux ce qui laisse beaucoup de place à l'imagination.

Un sound novel extrêmement populaire, mélange d’enquête, de kawaii et de gore, Le Sanglot des Cigales, traduit par le légendaire pbsaffran. Vous connaissez peut-être l’animé adapté du VN, Higurashi no naku Koro ni : Hinamizawa le Village maudit, l’adaptation en animé est selon moi bien inférieure à celle du VN mais chut, il ne faudrait pas réveiller les fanboys. Le tome 1 est accessible gratuitement sur le site officiel français. La suite s’achète sur Amazon : tome 1 à 4, cycle des énigmes et tome 5 à 8, cycle des résolutions.
Un excellent bishoujo, dont la qualité n’est plus à démontrer tant il a fait parler de lui : Katawa Shoujo. Bien qu’il contient des scènes érotiques, c’est également un jeu profond et émouvant avec des personnages extrêmement bien travaillés. Une pépite ! Disponible gratuitement et en version complète en français sur le site officiel.

Puzzle & Dragons : un puzzle, RNGesus, des waifu, des husbandos, [...], et accessoirement des dragons (mais ça c'est un détail)

Sat, 29 Aug 2015 15:20:58 +0200

ＬＥＪＥＵＤＥＬＡＤＩＳＣＯＲＤＥ.

Non ne courrez pas (nous sommes vos amis), en vrai c’est grave bien.

Une image vaut mille mots, c’est mille mots de moins dans l’énorme pavasse qu’est cet article ° 3°~

Puzzle And Dragons est un puzzle RPG de type match-3 pour smartphones développé par GungHo Online Entertainement (à qui on doit notamment la série des Ragnarok, mais aussi Divine Gate, un autre jeu pour smartphones) qui cartonne de ouf au Japon, et commence à avoir un succès fichtrement conséquent même au delà de ces contrées. Le jeu est sorti aux Etats-Unis (NA, pour North America) début Novembre 2012, et a passé le cap des 5 millions de joueurs en octobre dernier. Un an plus tard, en décembre 2013, Puzzle & Dragons sort aussi en Europe, et en fait j’ai aucune idée du nombre de joueurs EU mais c’est sans doute un peu (beaucoup) moins qu’en NA, car en Europe pour le moment le jeu n’est disponible… que sur iOS. J’y reviendrai. Et à côté de ça, au Japon, le nombre de joueurs se compte par dizaines de millions. Autant dire qu’on pèse pas beaucoup dans le game. Surtout compte tenu du fait qu’en Europe le jeu n’est pas encore disponible sur Android ; après, il y a bien entendu une parade qui permet aux utilisateurs d’Android de jouer…, mais j’y reviens tout à la fin.

Du coup si vous êtes là juste pour choper l’apk pour pouvoir jouer à Puzzle & Dragons sur Android, vous pouvez skip et aller directement tout à la fin de l’article,.... puis revenir ici. Ça vous fera de la lecture le temps que le jeu se dl hue hue.

Allégorie du bonheur (oui oui, il a drop ♥)

BON DU COUP. Puzzle and Dragons. De quoi ça cause, pourquoi c’est bien, je vous raconte tout ceci. Du haut de mes quelques 700+ heures de jeu (calcul approximatif) je commence à connaître la chose assez bien on va dire.

Très sincèrement à l’origine cet article je voulais de tout mon coeur le faire succinct, et j’ai réellement essayé. Mais honnêtement je savais un peu au fond de moi que ça allait finir en gros pavé. Par contre je ne m’attendais pas à ce que ça finisse en si gros pavé (ceci dit j'ai fait un micro TL;DR à la fin histoire de me donner bonne conscience). Hésitez pas à lire tout ça en plusieurs fois hein :’)

Alors, euh, déjà premier truc avant que je commence, je vais arrêter d’écrire Puzzle and Dragons parce que c’est super relou, et plutôt mentionner Pazudora à la place (Puzzle Dragons -> Pazuru Doragonsu -> Pazudora, top tier engrish~) comme tout le monde. Enfin le commun des mortels a plutôt tendance à écrire PAD ou P&D, mais Pazudora c’est plus sexy m’voyez.

DONC.

PAZUDORA DANS UNE -grosse- COQUILLE DE NOIX : vous parcourez des donjons avec une équipe constituée de 6 personnages ; pulvérisez des monstres en alignant des orbes de couleur, agrandissez votre collection de dragons, de golems (hashtag médisance), de dieux, de waifus, de husbandos, et faites les évoluer !
Ça, c’est la version courte, compressée avec un ratio de 1000000:1, qu’on aurait pu trouver en tant que catchphrase dans un magasin d’application.
Mais on est pas dans un magasin d’applications. Je crois.

Allégorie de la perplexitude

Je vais pas y aller par quatre chemins (mais plutôt quelque chose comme quinze millions…), Pazudora c’est grave bien, et c’est un million de fois plus profond en termes de contenu et de gameplay que ce qu’il n’y paraît. Vraiment. J’y aurai pas consacré autant de temps (c’est à dire, beaucoup trop) si c’était un énième match-3 dont les magasins d’application (et internet en général) sont continuellement inondés. Alors, oui, le “but” du jeu est de collecter un maximum de monstres pour agrandir sa collection de dragons (attrapez les tous, toussa toussa), et les faire évoluer en les nourrissant d’autres. Certes, c’est vu et revu. Bien entendu aussi, on y retrouve des mécaniques systématiquement présentes dans d’autres freemium, tels que la stamina, qui limite le temps pendant lequel vous pouvez jouer sans dépenser d’argent réel pour acheter des magic stones, qui vous faciliterons la tâche de bien des manières... En tout cela Pazudora n’a rien de novateur.

Par contre, une des innombrables forces de Pazudora c’est que concrètement le jeu réinterprète le principe du match-3. Pour rappel, un match-3 est un jeu dans lequel vous devez vous démerder pour aligner 3 par 3 des objets de même couleur (classiquement, des diamants), en déplaçant l’un d’eux d’une case. Mais dans Pazudora c’est différent. Je saurais pas dire si c’est GungHo en particulier qui a exploité l’idée en premier, mais c’est dans Pazudora que j’ai vu *ce* type de match-3 pour la première fois (et c’est pas faute d’en avoir tâté des match-3), donc je le considère comme tel. Deal with it.
Qu’est-ce que Pazudora a de différent par rapport à un autre puzzle game où on devrait par exemple -au pif- aligner des sucreries 3 par 3, en en déplaçant une d’une case horizontalement ou verticalement ?

Dans Pazudora, vous avez une grille de 6 colonnes et 5 lignes avec des orbes de 6 couleurs différentes. Pour jouer vous prenez une orbe. Et vous pouvez la déplacer. Paaaaaartout où vous voulez. Pendant 4 secondes. La subtilité : déplacer l’orbe que vous tenez fait bouger les orbes adjacentes, ce qui permet de faire des combos.
Ça vous parle pas dit comme ça ? C’est normal, j’ai prévu ça dans mon keikaku.

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Alors que si Pazudora se jouait comme un match-3 classique, ça donnerai plutôt ça voyez-vous. C’t’un peu moins sexy. (c'est un webm, si ça se lit pas tout seul, faites clic droit)

Grosso modo, c’est l’idée. J’allais dire que ça peut donner une impression de facilité mais en fait je vous ai littéralement mis dans la tronche un des meilleurs joueurs de Pazudora ever (si ce n’est le meilleur ? (j’en doute (non en vrai je sais pas vraiment (mais on doit pas en être loin)))). Donc voilà, c’est l’idée.

Contrairement à un match-3 “classique” où les combos sont une variable purement aléatoire (on parle de RNG, pour Random Number Generator), on peut ici créer de nous même les combos. Sauf que, d’une part ça n’a rien de facile car il faut savoir reconnaître les différents patterns que forment les orbes, prévoir un trajet pour match plein de combos, puis se lancer pour les aligner en moins de 4 secondes sans se bloquer dans ses mouvement. Cétrécho. Et d’autre part il est de nécessité absolue de maximiser les combos pour réussir car le jeu est conçu de manière à ce que les donjons de votre niveau ne soient pas faisables en jouant façon match-3 classique. Comme vous le voyez si-dessus il y a bien sur un facteur chance -dû au RNG- pas négligeable (!summon RNGesus), mais son importance est moindre par rapport à un match-3 plus standard. Tryhard and git gud or get rekt.

Quand (non, je n'ai aucun regret).

Après bon, les combos et tout c’est ultra important mais ça fait pas le tout. Les combos ne servent à rien avec une équipe en carton. Car on ne s’aventure pas dans les donjons de Puzzle & Dragons seul (c’est dangereux (sauf si vous vous appelez Paprika (auquel cas je voudrais un autographe please))), mais avec une team composée d’un leader, quatre subs et un “friend helper” (les subs étant tout ce qui n’est ni leader, ni helper). Et concrètement, la construction et le type de la team c’est en général au moins 70% de ce qui vous mènera vers la victoire. Bon je dis ça un peu au pif-o-mètre, parce qu’en fait il y a tellement de genre de teams -et donc, de styles de jeu- différentes que ça n’aurait pas le moindre sens de faire une moyenne, ou quoi que ce soit qui y ressemble (ou peut-être que si mais ça demande un effort intellectuel trop important par rapport à ce que ça apporte).
Car il y a d’autant plus de types de teams possible qu’il n’y a de paramètres à prendre en compte pour les construire : le leader skill (passif mais conditionnel), l’active skill (utilisable sur demande une fois les tours de cooldown passés), les awoken skill, l’attribut (= couleur), le sous-attribut, le type, le sous-type (et bientôt sous-sous-type #JeDéconnePas), le friend helper, et bien entendu les statistiques de vos monstres (attack, HP, recover). Le but du jeu étant bien sur d’avoir une team capable d’exploiter toute la puissance potentielle de vos monstres ! Sachant que le jeu compte quelque chose comme 2000 monstres en NA/EU (bon, disons 1500 car 2000 ça inclut aussi les monstres non évolués), il y en a pour tout les goûts et styles de jeu.

Il y a des teams qui tirent leur puissance du nombre de combos -volontaires ou non- que vous parvenez à faire, d’autres ont besoin que vous aligniez une combinaison particulière de couleurs, ou un nombre minimum d’orbes d’une même couleur. Certaines teams sont capables de booster un *type* particulier de monstres (des dragons par exemple), ou un attribut (= une couleur) particulier. Le jeu permet aussi de jouer des teams dont les dégâts varient en fonction du pourcentage de HP que vous avez. Et concrètement, la plupart des teams modernes et avancées (car le ””metagame”” a énormément évolué depuis le temps (ce qui est bien)) mélangent plus ou moins plusieurs de ces mécaniques. Sachant qu’en plus GungHo rajoute au fur et à mesure des nouvelles mécaniques (tordues (genre ça putain génie/10)). Bref, il y a de quoi faire en fonction des préférences et du style jeu de chacun. Le truc à garder en tête, c’est que le type d’une team sera défini par son leader.

Chaque monstre -une fois suffisamment évolué- a un leader skill ; un bonus s’appliquant à votre team (ou à une partie) lorsqu’une condition est remplie. Pour faire simple, j’ai tendance personnellement à différencier trois types de conditions : passive (ex : présence d’un certain type de monstre dans la team), “semi-passive” (ex : pourcentage de HP), ou active (ex : nombre de combo, combinaison de couleurs, utilisation d’un skill actif). Si vous remplissez la condition, votre leader skill est activé (exemple : ATK x4 si j’aligne des orbes de 4 attributs différents). Après bien sur, un leader skill puissant aura la plupart du temps une condition contraignante (ATK x5 quand vous avez 20% ou moins de vos HP) ou compliqué (ATK x10 pour 10 combos ou plus).

Et bien entendu un leader puissant ne fait pas le tout (autrement cet article s’arrêterait là, et je trouverai ça triste), quand bien même vous en maîtriseriez la condition. C’est bien beau d’avoir un leader qui cogne comme un CAMION, et des subs à 8 étoiles (le maximum de rareté à ce jour étant 9), si le leader de ladite team est incapable de tirer parti des caractéristiques des subs, vous aurez autant de puissance de feu qu’un bol de nouilles périmées (ceci dit, en vrai dans le jeu y’a un monstre c’est littéralement un plat d’Udon, et il est absolument fabuleux (+ c’est pas un mauvais bougre)), pour la simple et bonne raison que pour des stats identiques, avec un leader + un friend helper + 4 subs, ces derniers sont les 2/3 de la puissance de la team ! Il n’est donc pas question de prendre un leader puissant si il n’affecte pas -suffisamment- les subs.
La construction d’une team est une affaire de synergie ; une bonne team prend en compte tout les paramètres que je mentionnais plus haut, pour les multiplier au centuple (si seulement ha ha... (en vrai c’est possible de multiplier par 100 les dommages, et plus, mais cétrétrécho)) !

Typiquement, avec un leader qui renforce les démons, ne prenez pas des subs de type dragons, ils ne bénéficieront pas du boost. C’est complètement débile dit comme ça, mais je l’ai rappelé à tellement de débutants que je pense que c’est bien de le préciser. Autre exemple pour aller un peu plus loin ; si votre leader booste les dieux, arrangez-vous pour que vos subs dieux soient de la même couleur, pour éviter d’éparpiller vos dégâts. Ah oui non parce que, je l’ai pas précisé, mais c’est un concept facile à assimiler ; quand vous alignez 3 orbes d’une couleur, les monstres de cet attribut (rappel amical : couleur = élément = attribut, je dis attribut car c’est dit comme ça dans le jeu) attaqueront, et en faisant des combos de cette même couleur vous multipliez les dégats pour cette couleur. Du coup, avoir une team monocouleur ou bicolore est souvent avantageux (mais pas toujours !) ; un seul alignement d’orbe fera attaquer tout vos monstres, alors que les teams multicolores ont besoin de match plusieurs couleurs. M’enfin, bref, tout ça vous le verrez dans le jeu.

Pour revenir au team making, je vais pousser le vice plus loin pour que vous compreniez bien l’intérêt : certains leaders skill (très rares ceci dit) ont besoin pour fonctionner qu’un active skill soit déclenché, du coup pour éviter de se retrouver coincé aux premiers tours (car les active skill ont besoin d’être chargé pendant un certain nombre de tours (cooldown), ce qui rend délicat leur utilisation en début de partie) avec un leader skill inactif (vous rendant ainsi extrêmement vulnérable) il vous faut pouvoir déclencher un active skill au 1er -ou éventuellement au 2e- tour. Du coup il vous faut au moins un sub dont l’active skill a un cooldown très court, et des subs ayant des trucs précieux qu’on appelle skill-boost, permettant de réduire exceptionnellement le cooldown de tout les active skill de la team. Et il faut bien entendu que lesdits subs aient des capacités intéressantes et pertinentes pour votre team.Et là ça devient un peu délicat (mais pas du tout insurmontable) à construire comme team... Je sens que je vous ai perdu.

De toute façon vous n’obtiendrez sans doute pas de bon résultats sans un très long processus de theorycrafting, ou une quelconque forme d’aide de la part de joueurs plus expérimentés.
Non, je ne compte pas.

Leader skill : Augmentation de l'ATK en fonction du nombre de vos amis actifs dans les dernières 24h, jusqu'à ATK x5 pour 150+ amis actif. Bon p't'être pas quand même.

Le truc bien par contre, comme je disais au début, c’est que Pazudora compte un sacré paquet de joueurs, et comme tout bon jeu gratuit pour smartphone proposant de l’achat in-app (IAP, pour In-App Purchase) qui se respecte en 2015 (vous avez le droit de m’incendier pour cette phrase si vous le souhaitez, je ne fournis pas le lance-flammes) Pazudora a quelques fonctions qui requièrent que vous vous fassiez des amis. Enfin dans le jeu quoi.
Quand vous entrez dans un donjon, vous avez la poss- l’obligation d’y aller avec un ami (car c’est dangereux seul), mais vous ne jouez pas en ligne simultanément pour autant ; en fait, le dernier leader que votre ami a utilisé -le leader dit actif- sera disponible en tant que friend helper. Et avoir un helper permet de bénéficier de tout ses skills : ses awoken skill, son active skill… et son leader skill. Donc grosso modo, avec un helper vous gérez une team de 6 monstres avec 2 leader skills. Et c’est là que les choses deviennent intéressantes ; je parlais de synergie tout à l’heure, c’est toujours valable ici, donc il vous faudra des amis qui ont des helper intéressants pour vous. Et au début du jeu c’est pas simple car pour se faire des amis, c’est un peu :

Vous : ”Hey, ton leader a l’air cool, je te l’emprunte pour ce donjon !” ٩( 'ω' )و
*5 mins plus tard, une fois le donjon terminé*
Vous : “Hey ton leader est effectivement GRAVE COOL, ça te dit d’être mon ami ? Comme ça tu pourras utiliser mon super Wood Golem lvl 19, et moi je pourrais utiliser ta Awoken Parvati hypermax !” (☞ﾟヮﾟ)☞
Lui : ಠ_ಠ

Eeeeeeeet c’est pas très efficace.
(cette situation est ceci dit un peu surréaliste car je vois mal un débutant utiliser Awoken Parvati, mais eh oh, vous auriez pas percuté si je l’avais pas dit)

Surtout que la plupart du temps le jeu vous proposera des helpers qui n’ont mais alors rien à voir avec vos teams. RNGesus, toussa toussa (enfin je dis ça mais si ça se trouve depuis le temps ça a changé et j'en sais rien parce que bon, je suis plus trop un débutant m'voyez-vous). Fort heureusement il est possible dans Pazudora d’ajouter en ami un joueur dont vous connaissez l’ID.

L’ID est généré automatiquement dés que vous jouez pour la première fois, et est définitif. Du coup, pour peu que vous sachiez où trouver des ID de joueurs, vous pouvez et devez choisir vos amis (je suis très satisfait de la tournure de cette phrase). Ça parait futile dit comme ça mais concrètement sans les bons helpers l’efficacité d’une team se retrouve réduite à néant…. c’est d’autant plus problématique si vous voulez farm un donjon disponible pendant 1h et dont une seule de vos teams peut venir à bout ° 3°~ Maintenant il faut poser les vraies questions : ~~vous le mangez par le haut ou par le bas votre cornet au chocolat ?~~ où trouver des ID de joueurs ?

Je le sous-entendais juste avant quand je parlais du nombre de joueurs, beaucoup d’entre eux se réunissent autour de groupes, forum ou fan-site plus ou moins importants pour échanger des protip, des informations, des mésaventures, des succès, et des IDs. J’en ai moi même fréquenté un certain nombre, et franchement, je me serais grave fait chier dans Pazudora (bon p’t’être pas quand même) si y’avait pas eu tout ça. D’une part parce que déjà j’aurais été fichtrement embêté pour trouver des bons helper (d’autant que j’ai eu pendant un moment une fâcheuse tendance à jouer des teams un peu… euh... expérimentales, qui demandaient des helpers bien spécifiques et clairement sous-joués à l'époque) et d’autre part car bah c’est quand même un million de fois plus fun de partager les réussites et les échecs cuisants. C’est par ailleurs d’excellents moyen d’avoir de l’aide, d’apprendre les arcanes du jeu, de rester à jour sur le nouveau contenu, les nouvelles mécaniques, modes (ou “”””metagame””” comme vous voulez (oh là là, j’ai encore dit “metagame”)) et stratégies. Tout ce que peux vous apporter une communauté quoi. Et vu la fréquence à laquelle tout ce nouveau contenu arrive dans le jeu, c’est pas du luxe. Je vous indiquerai tout ces petits sites/groupes en fin d’article.

Non c’est pas encore la fin. Vous n’êtes qu’à la moitié :’)

Voilà un gif dégoulinant de satisfaction pour vous encourager.

♪~ They see me rollin’, they hatin’ ♪~

Comme tout bon jeu gratuit pour smartphone proposant de l’achat in-app qui se respecte en 2015 (oh wait-), Pazudora intègre plein de petites mécaniques pour vous faire dépenser de l’argent réel pour acheter des magic stones (on parle d’IAP, pour In-App Purchase), qui faciliteront votre progression. L’un des plus important est la REM : Rare Egg Machine. Vous sentez cette odeur, hmmm, c’est l’odeur de RNGesus ! Là dessus Pazudora n’a rien inventé, c’est une machine qui fonctionne avec 5 de vos magic stones et vous offre la possibilité d’avoir de puissants drag-.... de puissants dieux ! Si RNGesus est avec vous. Car il va sans dire que dans cette machine la probabilité d’avoir des monstres à l’utilité limitée est quand même vachement plus grande que d’avoir des dieux. Beh oui, RNGesus c’est RNGesus donc la plupart du temps…. c’est pas doré ce qui sort de la machine. Par contre, très régulièrement et à raison de plus ou moins 2 semaines (à chaque milieu et début/fin de mois, n’est-ce pas *wink wink*) GungHo organise des godfest (god festival, ni plus ni moins), c’est à dire 2 jours pendant lesquels le taux d’apparition de certaines séries de dieux dans la REM est multiplié par 3. Le but du jeu étant évidemment d’acheter des magic stones pour pouvoir roll la REM et obtenir la sacro-sainte Venus que vous vouliez depuis si longtemps. Si si je vous le dis, vous voulez Venus, c’est super top tier.

Allégorie de…. j’ai pas encore trouvé le terme exact.

Mais il n’y a pas que cette machine, les donjons aussi en veulent à vos Magic Stone. Dans Pazudora il y a 3 grands types de donjons :

les donjons normaux, où les monstres ne vous infligerons que de simples attaques (aux dommages bien définis).
les donjons techniques, où les monstres -en plus de leurs attaques standard- peuvent utiliser des skills, tels que des entraves, des aveuglements, des attaques plus puissantes ou qui vous toucheront plusieurs fois, des changements d’orbes dans votre grille, des réductions d’un certain pourcentage de vos HP, etc…
les donjons spéciaux, qui sont des donjons techniques temporaires.

Et cette temporalité est aussi là pour vous faire dépenser des magic stone. Concrètement les donjons spéciaux incluent plein d’autres sous-types de donjons, et chacun à sa manière jouera sur votre frustration pour que vous dépensiez des sous pour acheter des Magic Stones. Car une des utilités de ces pierres est de re-remplir instantanément votre stamina au maximum, ce qui vous permet de continuer à jouer. Ces donjons spéciaux ont cela d’intéressant qu’ils proposent d’accéder à un contenu auquel vous n’avez que très difficilement accès (voire pas du tout) dans les donjons techniques et normaux ; c’est à dire des monstres qui rapportent énormément d’xp, ou des donjons droppant des skill-up fodder qui permettent d’augmenter -si RNGesus le veut- le niveau de skill d’un de vos monstres, ou des des donjons dit Descended.

Medjedra Descended ; un donjon descended très technique et subtile. C’est pour ça qu’il est grave bien.

Les donjons Descended c’est à peu près 75-80% (pif-o-mètre quand tu me tiens...) du contenu lategame/endgame donc je vais détailler un peu pour le coup. Il s’agit de donjons d’assez haut niveau, dont le boss a une très forte probabilité de drop (50% ou 100%), et est parfois très utile. La majorité des monstres farmables du jeu (-> c’est à dire, non exclusifs à la Rare Egg Machine, qui -je le rappelle- vous coûte des magic stones) ont une utilité très limité ; au mieux temporaire, au pire (et le plus souvent) inexistante… mais les boss de Descended sont assez souvent des (très) bons subs, et parfois des excellents leader (coucou les aficionados d’Athena). Le souci c’est que ces donjons ne sont disponibles que pendant une journée, et pendant un event. Alors, des event il y en a très régulièrement, mais à côté il y a aussi demi-million de Descended différents, du coup il n’est pas rare de devoir atteindre longtemps entre deux apparitions d’un même donjon Descended (comme un certain archange utlra-badass super husbando tier dont le processus de skill-up est ironiquement proche de l’enfer).

Alors bon. On pourrait se dire qu’une fois qu’on a drop notre chère Athena on est partis pour rouler sur tout le jeu parce qu’Athena est grave bien. Ce qui n’est pas absurde comme façon de penser. Jusqu’à un certain stade. Au bout d’un moment, avoir votre Athena max lvl et full awoken ne suffira pas, vous aurez besoin de la faire skill-up. Et là, c’est le drame, les larmes, la douleur, le c a n c e r.

Alors le skill-up… ha ha, excusez moi j’en ris d’avance. Le skill-up c’est sans l’ombre d’un doute la mécanique la plus * d o u l o u r e u s e * du jeu.... et sans doute le processus le plus nécessaire pour progresser. Si vous vous lancez là dedans (et vous devez vous lancer là dedans pour avoir une chance de vous en sortir en endgame) vous compterez vos larmes en mètres cubes.
L’idée. Si tu fusionnes à un monstre un autre monstre ayant rigoureusement le même active skill, tu as 10% de chances de le faire skill-up (20% pendant un event). Quand tu skill-up, le cooldown de l’active skill est réduit de 1, jusqu’à une valeur minimum différente pour chaque active skill, ce qui permet parfois d’avoir des active skill prêts au premier tour d’un donjon (on en a déjà parlé de ça, souvenez-vous) ! Et avoir des monstres suffisamment skill-up c‘est souvent vital en endgame, car à ce niveau de jeu, de nombreux donjons sont quasiment infaisables si vos active skill sont trop longs à charger. Mais c’est extrêmement douloureux parce que bordel 20% c’est juste tellement pas assez.

Concrètement, pour skill-up du coup des boss de Descended -comme Athena-, eh bien il faut…. d’autres Athena. Et c’est là qu’interviennent vos magic stones. Les Descended (en plus d’être un peu difficile) sont des donjons coûteux en stamina et disponibles pendant 24h. Du coup, pour les faire en boucle et obtenir plein de copies de votre monstre à skill-up, il y a cette tentation de recharger votre stamina avec des magic stone. Et au bout du compte vous allez tenter de skill-up, et sur 15 fusions vous aurez 1 pauvre skill-up, parce que RNGesus est un connard qui s’en tamponne des 20% _:(´□`」 ∠):_
#Vécu

Je peux pas expliquer ce screenshot en quelques mots, mais sachez qu’il contient 900 litres de sueur et le double de larmes (pas que de joie malheureusement).

BREF. Skill-up = douleur aussi intense que nécessaire. Désolé. Je voulais extérioriser ce traumatisme. Pour la petite info, les 20-25% restant de contenu endgame inclus les “Rush”, les Challenge et les Descended en Legend+ (difficulté plus élevé qu’un Descended standard), mais j’avais clairement pas le niveau pour tout ceci, donc je vais éviter d’en causer. Et de toute façon GungHo rajoute continuellement du nouveau contenu (ce qui est assez peu pratique quand on veut écrire des article de cette envergure :>) de haut ou très haut niveau.

Après bon. Voilà. Pazudora est un freemium, donc évidemment il est conçu pour que vous ayiez envie de dépenser votre argent pour des microtransactions (IAP). Mais euh. Petite parenthèse hein mais comme ça je profite pour exposer mon point de vue sur la question, depuis le temps. Honnêtement, ne le faites pas. Ou du moins, pas avant de connaître vraiment très très bien le jeu, son contenu et ses mécaniques (genre, vraiment pas avant le rang 200+ quoi). D’une part car l’utilité des magic stone est super moindre au début du jeu (ouais, avant le rang 200 on est toujours au début du jeu), et d’autre part car GungHo est extrêmement généreux. J’ai joué à une poignée de freemium autres que Pazudora, et il est commun dans les freemium que le jeu vous fasse de temps en temps cadeau d’un petit peu de ce que vous pouvez obtenir en IAP, pour que vous goûtiez et en vouliez plus…. et sur ce point là GungHo a juste une avance massive sur les autres freemium car très très très régulièrement dans le jeu vous obtiendrez gratuitement des magic stone. Mais genre vraiment. Pazudora est -je pense- le freemium dans lequel la progression est la moins impactée par le fait que vous fassiez ou pas de l’IAP, parce que concrètement GungHo vous donne littéralement tout le temps des magic stone, il est donc d’une facilité déconcertante de les accumuler sans sortir le moindre centime. Après, il s’agit de prévoir et de bien réfléchir à leur usage. Et il va sans dire qu’un joueur expérimenté qui IAP en quantité raisonnable progressera plus vite, mais pas beaucoup plus. Vraiment, pour Pazudora en particulier l’IAP c’est juste pas du tout la peine. 80% des situations dans lesquelles vous seriez susceptible de vouloir IAP vont (je parle au futur car c’est une certitude (les 20% restant étant une hypothèse)) se présenter de nouveau dans plus ou moins longtemps, ce qui vous permettra d’accumuler des magic stone gratuites et d’acquérir de l’expérience entre temps.

En ce qui me concerne, j’ai atteint le rang 316 (c’est respectable je pense) sans jamais sortir le moindre centime, jamais. Après bon. Vous faites ce que vous voulez, mais je recommanderai jamais à personne d’IAP. Sauf si vous êtes au rang 400 et connaissez suffisamment bien le jeu pour être sûr que oui vous savez ce que vous faites (auquel cas vous êtes assurément plus expérimenté que moi et ne m’avez donc logiquement pas consulté pour ça (donc effectivement, je ne le recommanderai jamais)). Mais ouais, l'IAP avant d’être en late/endgame, même (et surtout) pour 5 petites magic stones, personnellement -et ça n’engage que moi- je trouve ça très très meh :’)

Disons les choses comme elles sont hein.

Fin de la parenthèse. Sans transition, passons à la partie qui nous intéresse depuis le début : LES WAIFU, LES HUSBANDO ET LES DRAG- ah non les dragons on s’en fout.
Je crois que j’ai fais grossièrement le tour de tout ce qu’il y à dire sur le gameplay de Pazudora. Enfin, les idées principales hein, non mais oui parce que concrètement si je me lance pour causer de tout ce qui me botte dans Pazudora, ça va finir avec un demi-million de mots. Et vous ne voulez pas ça. Moi non plus.
Par contre j’ai volontairement gardé la partie croustillante pour la fin. C’est vrai (non) au fond, le gameplay on (non) s’en fou (non) un peu (non) quoi (non). Tant qu’il y a des waifu des husbando et des gros drag- ah ça non on a dit.

Pazudora compte à ce jour plus de 2000 monstres... la plupart n’étant pas des dragons. En fait, c’est assez ironique, mais l'immense majorité des dragons du jeu ont été très longtemps d’une inutilité déconcertante en fait. C’est de moins en moins le cas car GungHo ajoute massivement des dragons redoutables au bestiaire, mais c’est “récent”. Le jeu a plusieurs années d'existence, mais ça fait moins d'un an que les dragons sont attrayants. Pendant très longtemps personne ne jouait de team dragons, parce que zomg ce qu’ils étaient nuls. L’attention est très tournée -à raison- vers les dieux et les déesses, et les personnages humanoïdes en général (bon par contre mettons-nous d'accord, les dragons récents conçus pour les joueurs de très haut rang sont ultra violents hein).

Comme très souvent dans les jeux vidéo faisant intervenir des divinités, celles ci sont issues de l’histoire mais aussi de légendes, comtes et de la mythologie de plusieurs cultures/civilisations. Zeus et Hera faisaient ainsi parti des premiers dieux du jeu , et assez vite de nombreuses de personnalités divines se sont ajoutés au bestiaire, à coups de séries de 5. Ça a commencé avec les dieux greco-romains (Ceres, Venus, Neptune, Minerva et Hades), puis des dieux et héros de la mythologie (?) japonaise (Amaterasu, Susano, Orochi, Tsuku Yomi et Hino Kagutsuchi), puis des divinités indiennes (Shiva, Parvati, Lakshmi, Indra et Vritra), etc… le tout en passant par les dieux égyptiens (Bastet, Isis, Anubis,...), des archanges (Gabriel, Michael, Uriel, Sandalp- oh wait), des réincarnation de divinités chinoises (Byakko/Hakku, Kirin/Sakuya, Genbu/Meimei....), etc…. et-je-vais-pas-tout-citer-car-on-y-sera-encore-dans-quatre-jours. BREF. Plein de beau monde, dessiné/réinterprété par les quelques 10+ illustrateurs qui font les artworks du jeu et ont visiblement du skill à revendre. Et ça me soule car j’ai pas encore trouvé leurs comptes Pixiv ;w;

YO, AMBERJACK BEST WAIFU

C’est vrai que les premiers artworks du jeu sont clairement visuellement périmés (y’a qu’à voir la Ceres d’origine…. mais elle a évolué depuis le temps et est devenue ultra badass aujourd’hui (et grave bien in game)). Maintenant, depuis genre une bonne année, à peu près tous les artworks sont quand même fichtrement jolis. Et c’est sans compter les évolutions ultimes visuellement un peu wow parfois, comme celles des Odin water et fire (on part de ça et ça à la base, quand même), les Metatron light et dark et les Kali light et dark (hands down les artworks qui ont suscitées les plus vives réactions). Mais en règle générale la plupart des artworks sont quand même assez beaux et hauts en couleur (même les dragons commencent à être vraiment badass (en plus de commencer à devenir violents)). Du coup, chacun y trouve un peu son compte en termes de waifu et de husbando ~

Mais moi j’attends toujours le moment où GungHo fera des monstres issus de constellations, genre quand ils auront plus d’idées pour d’autres dieux, je sais pas. Je veux dire, sérieux, si à un moment y’a moyen d’avoir le Triangle d'Eté (Altair, Deneb et Vega, genre en un seul perso), ou Orion, Spica, Sirius, Betelgeuse, Aldebaran, Antares, ou que sais-je, je serai sans doute suffisamment hype pour revenir dans le Pazudora game. Et si GungHo rajoute effectivement des constellations au bestiaire (chose qui serai quand même assez surprenante hein), vous vous souviendrez que vous l’avez vu ici en premier.
Marquez mes mots (en vrai j'en avais déjà parlé sur Twitter).

EDIT 28/10/15 : Bordel de merde j'en reviens pas, GungHo a actually ajouté des étoiles issus de constellations au bestiaire. Et dans le tas y'a Antares et Spica. Antares, et fucking Spica. Ha ha ha, permettez-moi d'être satisfait un peu :') Bon ça veut aussi dire que *possiblement* c'est plus ou moins qu'une question de temps avant qu'Altair, Deneb et Vega soient introduites dans le jeu. Ah là là ~

EDIT 30/01/16 : GungHo vient d'ajouter une deuxième vague d'étoiles issues de constellations au bestiare du jeu. Dans le tas on retrouve notamment Denebola et Alcyone, -là encore- des étoiles auxquelles je me suis attaché (mention spéciale à Alcyone qu'est complètement craqué, en plus d'avoir un super chouette design). C'est pas passé loin si on veut, je *pense* que la prochaine fois ça va être pour ma pomme :') Du coup j'ai envie de pronostiquer un peu sur les prochaines étoiles que GungHo va rajouter au jeu, c'est assez rigolo. Là encore, si ça arrive, vous l'aurez vu ici en premier (enfin, sur Twitter plutôt), mais mon intuition me dit que dans le tas on devrait se retrouver avec Procyon ou Sirius (surtout Sirius en fait, je suis même surpris qu'elle y soit pas déjà), Betelgeuse ou Aldebaran, Bellatrix ou Rigel, et bien entendu le Triangle d'Été formé par mes chéries Altair, Deneb et Vega. Il faut les trois. Voilà, c'est dit. Tu sais quoi faire GungHo pour me ramener dans le Pazudora game.

Bon maintenant je suis embêté, il me faut une transition, ça fait 30 minutes que je cherche (véridique) et j’ai rien trouvé de mieux que de vous montrer une image de Bikinitron ; une quasi-carbon-copy de Light Metatron, avec un bikini, parce que le fanservice (et parce que c’est une variante super pertinente d’un excellent monstre quand même hein).

À noter que Bikinitron a reçu récemment une amélioration c o n s i d é r a b l e.

Ah bah la voilà ma transition. Le fan service ? EH BAH Y’EN A AUSSI.
Ceci dit je parle pas de fan service comme pour Bikinitron, avec des tenues alternatives pour mettre en valeur des arguments physique (ahem), mais vraiment de cette affection ou cet attachement qu’on peut avoir pour un personnage ou une série. Là où je veux en venir, c’est que GungHo pèse dans le game et propose souvent des collabs assez importantes avec d’autres licences de jeu vidéo ou d’anime. Genre, des grosses licences. Je me souviens notamment assez bien qu’un paquet de gens de ma TL Twitter se sont mis à Pazudora quand la Neon Genesis Evangelion Collab est arrivée pour la première fois en NA l’an dernier. NGE Collab qui est d’ailleurs déjà revenue entre temps, et qui va revenir ”””incessamment sous peu””” avec du contenu supplémentaire (je *wink wink* 2-3 gens de ma TL en particulier, histoire que vous ne loupiez pas le coche). Et en gros, les grosses collabs c’est toujours le même modèle :

Un donjon ; disponible pendant 14 jours, dans lesquels se trouvent des monstres (généralement, les méchants de la série) issus de la licence en question (les anges pour la collab Evangelion donc), qui permettront d’avoir certains skill-up bien précis, beaucoup plus facilement (j’en parlais un peu plus haut mais concrètement vous avez pas besoin de vous souvenir de ça (gardez juste en tête que les skill-up fodder qu’on chope dans les collab c’est du pain béni (pendant 14 jours seulement ;w; (*magic stones intensify*))). Bien entendu, tout ces monstres là vous pouvez les drop à condition que RNGesus soit d’accord. Ouais, vous pouvez littéralement avoir un putain de Ramiel dans votre collection de Monstres (⌐■◡■)
Et une Rare Egg Machine spéciale, avec une grosse dizaine de monstres, toujours issus de la licence en question cela va sans dire ; plutôt les gentils ce coup ci. Là aussi Magic Stone intensify parce que concrètement dans ces 10 persos, y’en a généralement que 2 ou 3 qui valent le coût (= 5 magic stones), c’est à dire 2 ou 3 sacro-saints oeufs en or (rare 5+). Et il va vous falloir de la chance pour les avoir. Le reste étant en argent… et beaucoup moins intéressant (et avec des taux bien plus élevés cela va sans dire). Dans la Evangelion Egg Machine du coup on pouvait choper tous les pilotes (?) et leurs EVA, avec dans le tas Asuka et Misato -entre autres- en tant qu’oeufs d’or (ouais, je sais Misato ne pilote pas d’EVA mais ils l’ont mise quand même et elle est grave bien, que voulez vous).

On ne dira rien sur la construction très, euh... discutable de cette team

Ces collab là rapportent logiquement beaucoup de money à GungHo, parce que le fanservice. Et c’est toujours des licences mastoc comme ça. En plus de la Neon Genesis Evangelion Collab (qui devrait -je le rappelle- revenir dans les mois à venir) on est assez habitués à la Batman Collab. Y’a aussi eu deux fois déjà des collab Angry Birds ainsi que deux collab Hello Kitty… sur les serveurs NA et EU.

Mais sur le serveur JP. Ha ha alors là c’est un festival. La plupart des super fat collab restent JP only malheureusement, des trucs monstrueux (ho ho) comme Monster Hunter, Hunter X Hunter, SAINT SEIYA, F I N A L F A N T A S Y et ＤＲＡＧＯＮＢＡＬＬＺ. Ouais, GungHo pèse dans le game je vous dis. La plupart d’entre elles sont d’ailleurs déjà revenues plusieurs fois en JP, avec toujours plus de contenu. Et même si je l’ai pas dit explicitement, je le sous-entendais jusqu’à présent ; les monstres des collabs sont généralement plutôt bons, parfois assez uniques (le leader skill de Valkitty -Hello Kitty Collab- a été pendant un peu plus d'un an absolument unique), et certains sont tellement pétés de partout qu’on se demande pendant 20+ pages sur le forum ce que GungHo avait en tête au moment de la conception (si vous aviez un doute, je parle bien du Juggler, de la collab Crystal Defenders). Bien entendu, ces beaux specimens vous ne pouvez les avoir *que* pendant les 14 jours que dure la collab. Et pendant ce temps en NA/EU…

Je n'ai pas la moindre idée de qui c'est, mais c'est le boss du donjon DC Comics, voilà

Bah on a des collab grave cool aussi quand même. De manière plus exceptionnelle, les collab sont mises en place de manière mondiale, c‘est à dire que tout les serveurs (NA/EU, JP, KR et j’en oublie sans doute) ont accès quasiment en même temps à ce contenu. Là encore c’est pas pour des licences de tapette. Genre les deux collab mondiales dont je me souviens (en fait je doute qu’il y en ai eu plus que deux à ce jour mais ma mémoire n’est pas une référence donc bon) c’était la collab DC Comics, et plus tard la collab Ken le Survivant. OUAIS. GungHo. Pèse. Dans le game. Donc pendant 14 jours on pouvait choper Superman, Wonderwoman, Supergirl, Flash et j’en passe, pour rouler sur Lex Luthor, Poison Ivy ou encore Darkseid (je dis ça comme si ça allait de soi mais en fait je connais très peu cet univers alors je balance des noms comme ça, please understand). Pareil pour la collab Ken le Survivant. Mais entre nous… ces deux collab là devaient sans doute être les deux dont je me souciais le moins (+ la Batman collab mais c’est encore pire). M’ENFIN BON.

J’ai créé un monstre… d’aliasing.

Si ça peut vous rassurer, bien que j’ai ajouté le “& Knuckles” dans mon super montage fait en 15 minutes sur Power Point (Photoshop c’est pour les faibles), il n’y a pas eu à ce jour de Collab Sonic. À ce jour. Et concrètement jusqu’à il y a peu j’avais jamais envisagé cette possibilité, mais quand je vois qu’un truc tel que Angry Birds Sonic Dash Epic (ce titre n’a absolument aucun sens c’est génial) a fini par voir le jour… bah je me permet de penser que ça pourrait arriver un jour (p’t’être dans une autre ligne de monde). Et le pire c’est que ça collerai bien (enfin, je veux dire, je vois complètement quels persos pourraient être dans la Egg Machine et dans le donjon (et y’aurai moyen d’avoir des skills cools)).
Par contre il ne serai pas surprenant je pense qu’on se retrouve un jour avec une collab Pazudora X Attack on Titan, Log Horizon, Love Live, Disgaea (please), Kill la Kill ou que sais-je. Je veux dire, GungHo a déjà envisagé un paquet de collabs folles comme Vocaloid, Jojo, Sword Art Online, Kingdom Hearts, Naruto, One Piece, Bleach, Infinite Stratos, Mameshiba (oui) et AKB48 (o u i) ; et ils ont déjà fait une collab Divine Gate X Madoka Magica (rappel : Divine Gate est un autre jeu smartphone de GungHo) et Divine Gate X Hatsune Miku ! Gungho. Pèse. Dans le fucking. Game.

Enfin je sais pas, je veux dire imaginez,.... imaginez juste le raz-de-marée si jamais une collab Pazudora X Kantai Collection venait à voir le jour, juste imaginez :’D Bon je saurais pas estimer à quel point c’est envisageable, mais là encore y’a juste tellement moyen d’avoir des monstres et donjons super intéressants (genre, Yûdachi ; active skill : “poi poi poi” ; inflige 2000 dommages en multihit en fonction du nombre de tours pendant lequel l'active skill a été chargé (pourquoi en 2015 on a toujours aucun monstre jouable qui a un active skill multihit (très sérieusement))). Le potentiel est là. Mais je m'enflamme p’t’être un peu (ceci dit, marquez mes mots, si ça venait à arriver, vous l’avez vu ici en premier (sans doute pas en vrai, mais faites comme si)), calmons nous un peu, il y a des trucs qu’on ne verra sans doute jamais comme Pazudora X Touhou, ou Pazudora X Super Mari- Oh. WAIT.

(transition de foooouuuu)

Dans la majorité des images de Pazudora SMB que j'ai vu, les monstres n'ont qu'un seul attribut, ça me perturbe énormément.

Pazudora X Super Mario c’est déjà fait concrètement. Et pas qu’à moitié. Pour ceux qui n’ont pas suivi, récemment est sorti Puzzle & Dragons Z, sur 3DS (le jeu existe depuis une demi éternité, mais qu’au Japon bien entendu). Aussi étonnant que cela puisse paraître, ce jeu n’est concrètement pas si proche du Puzzle & Dragons sur smartphone je trouve... dans la mesure où concrètement les seuls points communs entre eux sont cette modification du principe de match-3, et une partie du bestiaire qui est commun à ces deux opus (le Pazudora sur smartphone ayant un truc comme littéralement 10 fois plus de monstres que Pazudora Z…). Mais sur la majorité des autres mécaniques, Pazudora et Pazudora Z sont assez différents… après tout PAD Z est un jeu pour 3DS qui se suffit à lui même une fois que vous l’avez acheté, alors que PAD est un jeu pour smartphone free-to-play proposant des microtransactions (IAP). Ce sont deux approches drastiquement différentes, donc typiquement tout les éléments que j’appréciais dans Pazudora et qui sont spécifiques aux freemium (la rare egg machine, les event, le bestiaire en expansion perpétuelle, etc…) peuvent difficilement être transposées dans Pazudora Z. Après, étant donné que je n’ai jamais posé les doigts sur PAD Z je peux pas en parler plus que ça (et j’en parlerai sans doute jamais car le jeu ne m’intéresse pas beaucoup hu hu).

J'avais fait ce gif peu après l'annonce de PAD Super Mario, mais concrètement je sais pas si aujourd'hui la chose marche bien ou si ça floppe :|

Et concrètement, Puzzle & Dragons Super Mario Bros Edition semble assez proche de Puzzle & Dragons Z, mais dans l’univers Super Mario. C’est à dire que vos teams sont constituées de personnages issus de cet univers (les gentils et les méchants pas beaux), et qu’au lieu de parcourir des donjons vous explorez le Royaume Champignons avec un système de carte similaire à ce qu’on trouve dans un Super Mario Bros. Là encore je n’y ai jamais joué et j’en ai fichtrement pas envie (parce que pas assez de waifus), donc je me suis contenté des tests, et ça m’intéresse toujours pas o/ Donc du coup c’est bien, j’ai pas grand chose à dire, cet interlude Puzzle & Dragons Super Mario Bros fut bref. Sachez juste que Pazudora X Super Mario, c’est déjà fait, et je trouve ça fou. Quand je vous dis que GungHo pèse dans le game.

J'ai plus d'idée d'images à mettre donc je mets des fanarts, parce que damn le fanart game est juste ouf. Ici, un de mes fanarts de Pazudora préférés jamais, Sopdet.SOURCE.

Après bon. J’aborde vite fait le sujet ici parce que le journalisme total toussa toussa, mais pour tout ce que j’en ai lu (c’est à dire un paquet de retour et de tests quand même) Pazudora Z et Pazudora SMB semblent vachement moins intéressants que le Puzzle & Dragons d’origine. Et je trouve ça tout à fait normal. Par contre Pazudora c’est réellement bien, prenant, complexe et plus profond qu’il n’y paraît. Je veux dire, je sais pas si j’aurai été capable de pondre 8000+ mots sur “Broyage de Sucreries” m’voyez-vous. Je me souviens que pendant mes premiers mois de jeu j’ai vite pris la mauvaise habitude de *spammer* sur Twitter -surtout des screenshots- au sujet de Pazudora, mais sans réellement prendre le temps d’expliquer pourquoi je trouvais le jeu bien. Bah j’espère que là c’est plus clair. Enfin, ça doit sans doute pas l’être parce que du coup c’était long, mais j’aurai essayé. Ah là là. Courage on arrive à la fin.

Pour rappel le jeu est disponible sur iOS et Android. Les joueurs iOS peuvent jouer sur tout les serveurs (EU, NA ou JP (et les autres mais ça n’a pas d’intérêt)) -selon votre compte iTunes hein-, mais les joueurs Android sont limités à NA et JP… en effet, Puzzle & Dragons n’est pas -encore- localisé sur le Play Store Android européen, c’pour ça que quel que soit votre tablette/smartphone, l’appli s’affichera comme incompatible. Concrètement c’est tout à fait compatible (même avec d’anciennes versions d’Android (mais ce sera plus le cas prochainement)), c’est juste que vous devez télécharger l’apk du jeu -c’est à dire, le pack/fichier d’installation- autre part que sur le Play Store. Google aura vite fait de vous avertir -à raison- sur les risques liés à ce genre de pratique, mais il y a des tas d’endroits safe pour dl l’apk de Pazudora, comme le lien ci-dessous. L’avantage c’est que quand il y a des updates, vous pouvez revenir chercher le nouvel apk au même endroit ; généralement au bout de 24-48h le site est à jour sur les update ~

Donc c’est par là. (du coup si vous aviez skip au début pour venir ici directement, vous pouvez remonter ° 3°~♪)

Toujours mon fanart préféré de Chiyome.SOURCE.

Il fut un temps où la courbe de progression du jeu était assez régulière jusqu’à quelque chose comme grossièrement le rang 40 (selon la chance, le skill et le rythme de progression ça peut être plus ou moins), où la difficulté augmentait brusquement... Ça aussi j’en ai parlé en long en large et en travers sur Twitter. Je pense que ce pic au rang 40 est beaucoup moins vrai maintenant. Je peux pas vérifier par moi même (car je suis plus un débutant nameho), mais depuis le temps il y a pas mal de petits éléments qui ont changé, rendant la progression au début du jeu bien plus fluide et les erreurs moins punitives. Après, Pazudora est de base un jeu compliqué. C’est pour ça d’ailleurs que je recommandais plus haut de solliciter l’aide de joueurs plus expérimentés (je ne compte pas/plus) pour assimiler les arcanes qui vous mèneront vers la victoire. Si je puis me permettre des recommandations :

PuzzleDragonX.com. PADx est à ce jour -hands down- la meilleure base de donnée sur Pazudora (c’est presque la seule de toute façon). Tout le contenu du jeu @JP ou @NA/EU y est, mis à jour régulièrement et présenté de manière lisible. Vous y trouverez donc une petite poignée d’articles pour vous aider un peu à débuter (mais on a vu mieux en termes de guides), les détails des donjons, les timings pour les event et donjons urgents (NA seulement pour le coup), et toutes les informations dont vous avez besoin sur absolument tout les monstres du jeu. Et c’est aussi une très bonne source pour trouver des ID de joueurs ; en particulier pour les monstres peu joués. PADx c’est assez indispensable, le stricte minimum si on veut.
Puzzle And Dragons Global. PAD Global est un groupe privé (vous devez y adhérer pour en voir le contenu) sur Facebook rassemblant quelques 22000+ joueurs anglophones -au moment où j’écris ces lignes-, jouant sur les trois principaux serveurs, avec une écrasante majorité de joueurs NA. Et dans ce tas se trouvent plusieurs des joueurs les plus expérimentés en NA et EU. Ça a été la première commu que j’ai fréquenté, aussi j’en ai tiré plein de bonnes choses. Ils ont notamment quelques excellents guides/articles, y’a des tas de gens sympa, on se marre bien. Ils sont aussi très rapides pour trouver le nouvel apk quand il y a une update, donc si vous ne voulez pas patienter 24h vous pouvez aller chercher là bas ~ Et pour looter des ID, c’est une mine d’or, moins variée que PADx, mais beaucoup plus abondante.

O D I N.SOURCE.

PAD Forum. Bon le nom parle de lui même, c’est un forum dédié à Pazudora. C’pas indispensable mais pareil, j’y ai passé de très bons moments, ai appris pas mal de trucs spécifiques au lategame et à l’endgame, et lu des guides super détaillés sur des constructions de teams ultra spécifiques… rien que pour ça PAD Forum c'est de l’authentique pain béni, garni de truffes. Mais PAD Forum c’est aussi 20 pages pour dire les mêmes choses au sujet de la puissance excessive du Juggler de Crystal Defenders, ou essayer de comprendre l’évolution du metagame… en commençant par se mettre d’accord sur la définition même du terme metagame. À consommer avec du popcorn.
Puzzle And Dragons FR - Gawiji. Bon je gardais le meilleur pour la fin. PAD fr c’est PAD Global, mais avec 100 fois moins de monde, que des francophones, et une majorité de joueurs EU (mais quelques joueurs NA et JP quand même). Du coup PAD fr est à échelle humaine. Et c’est grave bien. On est tous un peu meilleurs potes dés qu’il s’agit de Pazudora, c’est rigolo. Pareil, je pense avoir tiré pas mal de protips cool sur PAD fr, et en même temps je pense sans trop exagérer avoir beaucoup apporté à pas mal de monde là bas ; c’est vraiment de l’échange perpétuel et tout. Et on s’y marre grave bien. En fait, je suis tellement attaché à PAD fr que j’ai pas pu me résoudre à quitter le groupe quand j’ai arrêté Pazudora, et je le fréquente même toujours assez régulièrement. Aussi indispensable que PADx je dirai, parce qu’il y a du monde expérimenté. Vraiment un groupe grave cool.
Bonus : ce motherfucking damn guide en or, extrêmement complet et que je trouve d’une pertinence assez oufdingue. Je veux dire. Il a aborde quasiment tout. Genre. Vraiment. C’est une FAQ “pour débuter”, mais j’en ai quand même tiré des trucs (de l’ordre du détail) après plus d’un an de jeu. Y’a aussi une reroll tier list super pertinente à laquelle vous pouvez complètement vous fier. Non vraiment si vous avez la patience de lire ce guide (ce que je vous recommande avec insistance (même si c'est en plusieurs fois)), vous aurez la réponse à l’immense majorité des questions que vous vous poserez avant d’atteindre le late/endgame.

Sandalphon. Best. Husbando.SOURCE.

VOILÀ. VOUS SAVEZ TOUT.

Ha ha non pas du tout. J’ai pas mentionné X millions de trucs, mais je pense que j’en ai *suffisamment* dit. Le reste je vous laisse le découvrir par vous même. À supposer bien sur que vous le vouliez.
En ce qui me concerne j’ai arrêté le jeu il y a peu. Beaucoup trop chronophage pour moi car Pazudora a déclenché mon zèle. Quand j’ai commencé Pazudora, j’en ai vite chié (surtout au niveau du rang 40) et me suis démerdé pour trouver (et e n g l o u t i r) des ressources et de l’aide parce que mon entourage connaissait pas le jeu à l’époque. Bon l’avantage du coup c’est que je me suis vite retrouvé à connaître la chose quasiment par coeur, ce qui m’a permis de guider pas mal de monde.
À priori avec tout ceci vous ne devriez pas galérer autant. Ou du moins, je l’espère. Comme ça j’aurai pas trop besoin d’écrire moi même un guide m’voyez-vous ° 3°~

TL;DR (je vous en veux pas pour le coup (mais big GJ si vous avez tout lu, je vous coeur avec les mains)) : Pazudora c’est grave bien j’ai mis les liens vers diverses ressources pour faciliter la progression, jouez-y, ça ne mange pas de pain, y’a plein de mécaniques bien, c’est rempli de waifu et de husbando, garanti 100% satisfaction, 101% larmes, 109% gratuit, 200% RNGesus.

Sinon vous pouvez aussi y jouer dans vos toilettes. Mais c'est moins rigolo. Je crois.

GJ à l'artiste pour cette Xiao Qiao super cute SOURCE.

J’y rejouerai volonti- attendez, NON.

Bigre bougre, un nouveau blog (meilleur titre jamais)

Thu, 27 Aug 2015 16:13:46 +0200

CA Y EST.

Oui c'est bizarre de souhaiter la bienvenue par un "ça y est", mais faut savoir que BSOL est un projet qui a été évoqué il y a déjà plus de deux ans. Est-ce qu'il faut deux ans pour faire un site (à plus forte raison, un blog) ? Non, j'en doute très fortement. Sauf quand je fais parti de la team, surtout quand c'est moi qui lance le projet, là ça devient tout de suite beaucoup plus compliqué.

Donc ouip. Deux ans.

Bienvenue sur Blue Screen of Life, notre nouveau blog. Je dis notre, car derrière on est 4. Sans entrer trop dans le détail (il y a une page "à propos" pour ça :>), si vous fréquentiez jadis mon précédent blog -le défunt Ota-Kyu-, vous nous connaissez déjà Eika et moi, et nous sommes ravis de vous savoir de nouveau ici ~

Pour les autres, brièvement (ha ha, non) ; je me présente généralement sur les internet en tant que YamaKyu (ou YKyu, ou Kyu) otak'/geek zélé (et un peu égocentrique) à mes heures perdues, accro à Twitter si on veut, et grand amateur de culture populaire japonaise. C'est à dire que -classiquement- des loisirs tels que les jeux vidéo, la lecture de manga ou le visionnage d'anime font parti de mes grands centres d'intérêts. Mais pas que. Je porte également un très fort intérêt pour les chanteurs virtuels, que j'ai découvert -comme pour beaucoup- grâce au phénomène VOCALOID. Typiquement VOCALOID a été l'objet d'un énorme zèle de ma part, long de plusieurs années, et -bien que moindre aujourd'hui- c'est toujours d'actualité. Pour ceux qui ne savent pas, VOCALOID était le sujet numbeur ouane abordé sur Ota-Kyu, au travers d'articles souvent excessivement longs et gorgés de zèle... ce qui m'a permis de me faire une petite place dans le fandom VOCALOIDiste francophone. Peut-être s'est on déjà croisé sur vocaloid.fr d'ailleurs, où j'ai été modérateur pendant quelques années (hashtag nostalgie).
Après, au delà de ça, j'ai eu bien des occasions de constater que ce zèle peut s'attacher à à peu n'importe quoi, même des choses qui peuvent paraître insignifiantes ou qui -du moins- ne méritent pas tant d'attention. Si vous voulez, je ne choisis pas ce qui """déclenche""" mon zèle concrètement, hu hu ~
À part moi, sur Blue Screen of Life vous pourrez lire occasionnellement des posts d'Eika (que vous connaissez déjà un peu si vous fréquentiez Ota-Kyu à l'époque (tout de suite les grand mots là)), et de Nomeji, nouveau venu dans le team, que vous connaissez peut-être déjà aussi via Twitter par exemple. Enfin, BSOL ne s'est pas créé tout seul mais tourne sur LighP, un CMS développé par Emersion, qui se dévoue corps-et-âme à faire en sorte que Blue Scree of Life tourne bien, soit adapté à mes caprices, s'enrichisse de fonctions (car pour le moment c'est un espace très épuré c'est vrai) et ne devienne pas Blue Screen of Death. T'es BSOD-Man ou tu l'es pas.
En l'occurrence, je suis un BSOD-Man autoproclamé. Oui je suis de ces gens ayant "une excellente capacité à détecter et mettre en lumière les pannes et anomalies". Si vous ne voyez pas où je veux en venir, je vous invite un jour à vous caler une heure ou deux un soir avec du popcorn et à lire #BSODManStrikesAgain, #ShirunoStrikesAgain et #Shiruno sur Twitter (vraiment tout parce que Twitter vous en masquera la majorité par défaut), vous comprendrez ainsi pourquoi j'ai choisi ce nom pour le blog et ferez par la même occasion la connaissance de Shiruno, mon ancien PC, autoproclamé PC le plus charismatique de tout les temps et strongest waifu.

Bon du coup tout ceci vous fait une belle jambe mais ça dit pas de quoi on va causer sur BSOL. Je pourrais dire, "de tout et de rien", mais ça ne veut rien dire, ce qui n'est pas pratique. Cependant, c'est vrai que c'est difficile de savoir ce dont on va causer à terme parce qu'on a plein d'idées, mais quand je regarde les articles actuellement en projets ; jeu vidéo, anime, et manga sont logiquement des sujets souvent abordés. Mais pas que, attendez-vous notamment à ce que je me mette sans crier gare à causer de J-Music ou de chanteurs virtuels. En ce qui me concerne en tout cas, tout ce qui "déclenche mon zèle" peut faire l'objet d'un post excessivement long et dégoulinant de PASSION ; vous ne serez donc vous qu'à moitié surpris si un jour on se mettait à causer de roller, ou de mon amour débordant pour Jitter Doll, ou de mon intérêt démesuré pour le Triangle d’Été que constituent les étoiles Altair, Deneb et Vega, ou du fait que Trello c'est grave bien, ou de Star Wars KOTOR, ou de ALYS, ou de Disgaea, ou de Shiruno tiens, ou de MLP, ou de mes interminables escapades sur Pixiv, etc... Des trucs chouettes quoi. Bon pour certains je plaisante. À vous de trouver lesquels ° 3°~

Bref. Blue Screen of Life est voué à être un peu plus qu'un Ota-Kyu 2.0 ; un blog qui nous permettra à Eika, Nomeji et moi d'aborder et partager avec qui le veut bien des sujets auxquels on accorde de l'attention et du temps. C'est notre petit bout d'internet si on veut ! Mettez-vous à l'aise et enlevez vos chaussures, dans quelques jours on parlera de.... je vous laisse un indice (gros comme un camion (private joke de qualitay)).

Je suis toujours ultra fan de ce fanart putain il claque tellement. SOURCE

Blue Screen of Life

Gloubi boulga de 2023 et sa sauce Japan Expo

🌠 Ma première Japan Expo post-confinement

🌠 Ma première Japan Expo depuis que j'ai commencé le travail

🌠 Ma première commission sur un salon

🌠 Ma première Japan Expo depuis que je commence à me sentir plus exactement jeune et fringant.

🌠 La première Japan Expo (depuis longtemps) où j'avais vraiment rien à faire.

🌠 Ma première Japan Expo depuis Miku Expo 2020

🌠 Ma première Japan Expo depuis mon le début de mon obsession pour Umamusume

🎉 Alors meilleurs voeux à vous, je vous souhaite le meilleur 🎉

Building a Prowler in Monster Hunter Generations Ultimate

Table of contents

The nuances of "Prowler mode is easier"

Prowler Mode in action

Choosing your source(s) of damage

Gearing up

Skills, and how to change them

Notable skills

Boomerang Pro (C-group // 1 slot)

Guard Boost (Protect bias // 2 slots)

Bombay Boost (Bomb bias // 3 slots)

Support Move +1 (A-group // 2 slots)

Artful Dodger (B-group // 2 slots)

Counter Boost (B-group // 2 slots)

Extra Bomb Blasts (C-group // 2 slots)

Weakness Exploit (DLC // 2 slots)

Ranged Attack Up (DLC // 2 slots)

Extend Beast (DLC // 2 slots)

Pro Burrower (DLC // 1 slots)

DUMMY - Diva (DLC // 2 slots)

Pro Experience (DLC // 4 slots)

Support actions, and how to change them.

Notable support actions

Piercing Boomerangs (Fight & Gather bias // 2 bars)

Big Boomerangs (C-group // 1 bar)

Furbidden Acorn (B-group // 0 bar)

Rath-of-Meow (A-group // 4 bars)

Go Fight Win! (B-group // 2 bars)

Emergency Retreat (Protect bias // 1 bar)

Soothing Roll (C-group // 1 bar)

Felyne Comet (C-group // 1 bar)

Burrowing Blow (C-group // 1 bar)

Giga Barrel Bombay (A-group // 4 bars)

Far-cat-ster (B-group // 3 bars)

Mega Boomerang (B-group // 2 bars)

Claw Dance (B-group // 2 bars)

Rousing Roar (Beast bias // 1 bar)

Chestnut Cannon (C-group // 2 bars)

Palico Rally (Charisma exclusive // 2 bars)

Wide Whiskers Horn (C-group // 1 bar)

Weapon Upgrade (B-group // 3 bars)

Palicos bias

Fight

Assist

Protect

Bomb

Gather

Heal

Charisma

Beast

"I want to play [X] playstyle, what cat is good for that ?"

Boomerang spam

Mounting spam

Support build

Bomb spam (or Rath-of-Meow)

Other hybrids

Other general advice

How to build your ideal cat

My current build

Support actions

Skills

Equipment

Uma Musume: Pretty Derby (Saison 2) - Au delà des limites, Plus Ultra

Uma Musume: Pretty Derby (Saison 2) - Mon corps a ses raisons que ma raison ignore

Monster Hunter World est le premier Monster Hunter ever auquel j'ai pas *envie* de jouer

Yo, j'ai fait un petit jeu // Yo, I made a little game

[FR/EN post]

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Pourquoi je ne sais pas noter ?

La seule vraie limite de Disgaea 2 c'est la quantité d'effort que vous êtes capable de fournir

Monster Hunter World est le premier Monster Hunter ever auquel j'ai pas envie de jouer

MAN WITH A FUCKING DAMN MISSION